Jean Anouilh

Jean Anouilh (23. Juni 1910 – 3. Oktober 1987) war einer der führenden französischen Dramatiker des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er war vor allem für seine dramaturgischen Fähigkeiten und seine Betonung des literarischen Handwerks bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören eine aktualisierte Fassung von Antigone und Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh wandte sich von den vorherrschenden Elementen des modernen Theaters, dem Realismus und dem Naturalismus, ab und widmete sich eher künstlerischen Anliegen. In seinen Stücken verwendet er einige Elemente des Shakespeare-Theaters, darunter die Verwendung von Vor- und Rückblenden sowie die Technik des „Stücks im Stück“. In seinen früheren Werken untersuchte er die Beziehung des Individuums in der modernen Gesellschaft und den Konflikt zwischen individuellen Wünschen und sozialen Belangen. Seine aktualisierte Bearbeitung der Antigone stellt das extreme Element des Individuums dar, das sich dem gesellschaftlichen Druck nicht beugen will und für seine Sturheit einen hohen Preis zahlt.

Leben und Werk

Er wurde in Cérisole, einem kleinen Dorf am Rande von Bordeaux, geboren und war baskischer Abstammung. Sein Vater war Schneider, und Anouilh behauptete, dass er von ihm den Stolz auf eine gewissenhafte Handwerkskunst geerbt habe. Seine künstlerische Veranlagung verdankt er möglicherweise seiner Mutter, einer Geigerin, die das karge Budget der Familie durch Auftritte im Casino-Orchester des nahegelegenen Badeortes Arcachon aufbesserte.

Anouilh besuchte die école primaire supérieure, wo er am Collège Chaptal sein Abitur machte. Jean-Louis Barrault, später ein bedeutender französischer Regisseur, war dort zur gleichen Zeit Schüler und erinnert sich an Anouilh als eine intensive, eher dandyhafte Figur, die einen zwei Jahre jüngeren Jungen kaum wahrnahm. Anouilh schrieb sich als Jurastudent an der Universität Paris ein, brach das Studium jedoch nach nur achtzehn Monaten ab, als er eine Anstellung in der Werbebranche fand. Die Arbeit gefiel ihm, und mehr als einmal sprach er mit ironischer Zustimmung von den Lektionen über die klassischen Tugenden der Kürze und Präzision der Sprache, die er beim Verfassen von Texten gelernt hatte.

1932 floppte sein erstes Theaterstück, L’Hermine, das er 1929 geschrieben hatte, aber er ließ eine Reihe von anderen folgen. Er kämpfte sich durch Jahre der Armut und produzierte mehrere Stücke, bis er schließlich als Sekretär des großen Schauspielers und Regisseurs Louis Jouvet landete. Er entdeckte schnell, dass er mit diesem ruppigen Mann nicht zurechtkam und verließ sein Unternehmen. Während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis ergriff Anouilh nicht offen Partei, veröffentlichte jedoch das Stück Antigone, das oft als sein berühmtestes Werk angesehen wird. Das Stück kritisiert auf allegorische Weise die Kollaboration mit den Nazis. Anouilh hielt sich weitgehend aus der Politik heraus, geriet aber in den 1950er Jahren auch mit Charles de Gaulle aneinander. Anouilh selbst gruppierte seine Stücke nach ihrem vorherrschenden Ton: „schwarz“ (Tragödien und realistische Stücke), „rosa“ (in denen die Fantasie dominiert), „brillant“ („rosa“ und „schwarz“ kombiniert in aristokratischen Milieus), „schrill“ („schwarze“ Stücke mit bitterem Humor), „kostümiert“ (mit historischen Figuren), „barock“ und „meine Misserfolge“ (mes fours).

Er war ein herausragender Schriftsteller mit einer einzigartigen Fähigkeit, ein breites Spektrum brillanter Meisterwerke zu schaffen. 1970 wurde sein Werk mit dem Prix mondial Cino Del Duca ausgezeichnet.

Anouilh heiratete 1931 die Schauspielerin Monelle Valentin und bekam bald darauf ein Kind. Er starb in Lausanne, Schweiz.

Antigone

Antigone ist eine Tragödie, die von der griechischen Mythologie und dem gleichnamigen Stück (Antigone, von Sophokles) aus dem fünften Jahrhundert vor Christus inspiriert ist. Im Englischen unterscheidet es sich oft von seinem Vorgänger, indem es in seiner ursprünglichen französischen Form ausgesprochen wird, etwa „Ante-GŌN“.

Das Stück wurde am 6. Februar 1944 in Paris uraufgeführt, nicht unwesentlich während der Nazi-Besetzung. Manchmal wird ein Vergleich zwischen der französischen Besatzung und dem Stück gezogen, wobei die Figur der Antigone die mutigen Mitglieder des französischen Widerstands repräsentiert, während ihr Onkel Créon die Kollaborateure der deutschen Besatzer darstellt. Diese Interpretation ist jedoch etwas vereinfachend und nicht sehr hilfreich, um die tieferen Themen des Stücks zu verstehen.

Gleich wie im Mythos und im Originalstück folgt die Handlung der Schlacht um Thèbes, in der beide Brüder von Antigone getötet wurden. Créon, inzwischen König, hat verfügt, dass Antigones Bruder Etéocle ein respektvolles Begräbnis erhalten soll, während Polynice als Aas für die Aasfresser zurückbleiben muss. Antigone entscheidet sich für den Versuch, Polynikes zu begraben, und wird als Gefangene vor Créon gebracht. Créon versucht, über das Vergehen hinwegzusehen, vielleicht weil Antigone mit seinem Sohn Hémon verlobt ist, aber Antigone weigert sich, die Verantwortung für ihre Taten abzulehnen, ob man sie nun als Schuld oder als Verdienst ansieht. Eine Wendung in dieser Version ist, dass Créon sich nicht sicher ist und es ihm egal ist, welche Leiche auf dem Pflaster liegt, und er beschließt, dass es Polynice sein wird. Die edle Sache, für die Antigone in Sophokles‘ Drama eintritt, wird hier also untergraben. Antigone wählt nicht mehr auf edle Weise den Tod; in Anouilhs Stück lehnt sie das Leben als hoffnungslos sinnlos ab, ohne jedoch einen edlen Tod zu bejahen. Der Kern des Stücks ist der lange Dialog zwischen Créon und Antigone über die Natur der Macht, des Schicksals und der Wahl, in dem Antigone sagt: „Ich spucke auf dein Glück! Ich spucke auf eure Vorstellung vom Leben – dem Leben, das weitergehen muss, komme was wolle. Ihr seid alle wie Hunde, die alles ablecken, was sie riechen. Ihr mit eurem Versprechen eines eintönigen Glücks – vorausgesetzt, der Mensch verlangt nicht viel vom Leben. Ich will alles vom Leben, ich will es; und ich will es jetzt! Ich will es ganz, ganz: sonst lehne ich es ab! Ich werde nicht mäßig sein. Ich werde mich nicht mit dem Stückchen Kuchen zufrieden geben, das du mir anbietest, wenn ich verspreche, ein braves kleines Mädchen zu sein. Ich will noch heute sicher sein, dass alles so schön sein wird wie damals, als ich ein kleines Mädchen war. Wenn nicht, will ich sterben.“

Obwohl sich Anouilh bei seinem Stück auf das gleichnamige Stück von Sophokles stützte, gibt es bedeutende Unterschiede. Dazu gehören das Fehlen des blinden Propheten Tiresias (der in Sophokles‘ „Antigone“ eine zentrale Rolle spielt), die Ersetzung der Chor-Oden durch eine einzige Figur, die den Chor repräsentiert, und die Hinzufügung eines Kindermädchens, das sich um die beiden Töchter des Ödipus kümmert.

Analyse

In vielen seiner Stücke präsentiert Jean Anouilh dem Leser die auffallende und unausweichliche Dichotomie zwischen Idealismus und Realismus. Pucciani sagt uns, dass „bei Anouilh kein zweideutiger Mittelweg existiert, auf dem dieser Konflikt aufgelöst wird“. Dies zeigt sich in seinem Stück Le Voyageur Sans Baggages, in dem die Hauptfigur Gaston, ein Veteran des Ersten Weltkriegs, an Amnesie leidet. Er erinnert sich nicht an seine Vergangenheit, die von moralischer Verderbtheit geprägt war (er schlief mit der Frau seines Bruders und verletzte seinen besten Freund schwer, um nur einige Beispiele zu nennen). Diese moralische Verderbtheit steht immer im Widerspruch zu der extremen Reinheit, die er jetzt an den Tag legt und die das Gegenteil seiner Vergangenheit ist. In einem anderen Stück, L’Hermine, findet sich die Hauptfigur in einer Welt wieder, die seinem romantischen Idealismus feindlich gegenübersteht. In L’Hermine muss die Liebe einen unerbittlichen und vergeblichen Kampf gegen Geld, sozialen Status, Ehrgeiz und laxe Moral führen.

Ein großer Teil des Werks von Jean Anouilh stellt den Kampf zwischen Idealismus und Realismus dar, zwischen dem Individuum, das als hoffnungsloser Romantiker dargestellt wird, und der Gesellschaft, die sich in einem ständigen Kampf befindet, weil seine Sehnsucht nicht in und durch die Gesellschaft erfüllt werden kann. In einigen Werken, wie den Pièces Roses, findet der Protagonist einen Kompromiss – keinen idealen -, aber eine akzeptable Lösung, mit der er sein Leben leben kann. Aber in Anouilhs Pièces Noires ist der Kampf von Anfang an verloren, und die Figur ist zu einem erschütternden Schicksal verdammt.

Legacy

Anouilh war einer der Meister des modernen Dramas. Sein Einfluss reichte über die französische Bühne hinaus, und er erlangte mit seinen besten Stücken internationalen Ruf. Besonders in seinen späteren Werken begann er, die absurden Elemente des menschlichen Dilemmas zu behandeln und beeinflusste die Entwicklung des Theaters des Absurden.

Werke

• L’Hermine (Die Hermelin) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Es gab einen Gefangenen) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Reisende ohne Gepäck) (1937)
• La sauvage (Das unruhige Herz) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Der Karneval der Diebe) (1938)
• Léocadia (Erinnerung an die Zeit) (1940)
• Eurydice (Ausgangspunkt und Legende der Liebenden) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (Das Rendezvous in Senlis und Abendessen mit der Familie) (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo und Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Ring Round the Moon) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; Der Schrei des Pfaus) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (Die Generalprobe) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (Der Walzer der Toreadors) (1952)
• L’Alouette (Die Lerche) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle oder Es ist später als man denkt) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Armer Bitos, or The Masked Dinner) (1956)
• Der Schreihals oder der verliebte Reaktionär (The Fighting Cock) (1959)
• Der kleine Molière (1959)
• Becket oder die Ehre Gottes (Becket or The Honor of God) (1959)
• Die Grotte (The Cavern) (1961)
• Der Bäcker, la boulangère et le petit mitron (1968)
• Cher Antoine; oder die gescheiterte Liebe (Dear Antoine; or The Love that Failed) (1969)
• Die Goldfische; (oder Mein Vater), Dieser Held (The Goldfish) (1970)
• Du warst so nett, als du klein warst (You Were So Nice When You Were Young) (1972)
• Herr Barnett (1974)
• Die Verhaftung (1975)
• Liebe Zoizeaux! (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Catch as Catch Can) (1979)
• Le Nombril (The Navel) (1981)

Notizen

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Alle Links abgerufen am 1. Mai 2018.

• Jean Anouilh in der Internet Movie Database.