Kunst zum Verkauf: Vertu Fine Art

Die Szene ist faszinierend: Der Pop-Art-Künstler Andy Warhol sitzt an einem Tisch. Vor ihm liegt eine Papiertüte, in der sich ein normales Essen von Burger King befindet. Warhol nimmt den Burger aus der Verpackung und beginnt ihn zu essen. Vier Minuten lang sehen wir ihm dabei zu, wie er einen Burger isst, wie es jeder normale Mensch tun würde. Als Warhol fertig ist, sitzt er einen Moment lang still da, als würde er sich tief in das Geschehene hineinversetzen, und dann beendet er die Szene mit den Worten: „Mein Name ist Andy Warhol, und ich habe gerade einen Hamburger gegessen“.

66 Szenen aus Amerika

Wer sich mit moderner Kunst auskennt, wird diese Szene als die berühmte Szene Andy Warhol Eating a Hamburger aus dem Film 66 Scenes from America des Regisseurs Jørgen Leth aus dem Jahr 1981 erkennen. Der Film sollte den Lebensstil der Amerikaner zeigen und erforschen, was es bedeutete, als gewöhnlicher Amerikaner im zwanzigsten Jahrhundert zu leben. Mit Szenen, die von Aufnahmen von Lebensmitteln in einem Kühlschrank bis hin zu Reiseaufnahmen aus dem Inneren eines Autos durch die Windschutzscheibe reichten, wollte der Film Amerika repräsentieren und erzählen, was es bedeutet, Amerikaner zu sein.

Interessanterweise erregte der Auftritt von Warhol mehr Interesse als alle anderen Szenen in Leths Film. Eine einfache Szene, in der die berühmteste Kunstikone des zwanzigsten Jahrhunderts sich einfach hinsetzt, um einen Hamburger zu essen, hat mehr Aufsehen erregt als viele Szenen aus anderen Filmen, die eine fantasievollere Handlung hatten. Und warum? Was wollte die Szene über den amerikanischen Lebensstil aussagen? Wie sollten die Zuschauer eine einfache Szene interpretieren, in der jemand einen Hamburger isst?

Warhols Popkultur und kommerzielle Kunst

Andy Warhol war dafür bekannt, dass er Werke schuf, die zu seiner Zeit äußerst exzentrisch waren. In einer Hinsicht machten seine Werke kühne Aussagen über das Konsumverhalten und eine Gesellschaft, in der dieselben Marken sowohl von den ärmsten als auch von den reichsten Menschen in Amerika verwendet wurden. Als Kind polnischer Einwanderer faszinierte Warhol dieser Aspekt Amerikas und führte möglicherweise sogar zu seiner Aussage über 15 Minuten Ruhm. Der Gedanke dahinter könnte gewesen sein, dass Warhol Amerika als eine Gesellschaft sah, in der alle Individuen die gleichen Chancen auf Ruhm haben, aber dass dieser Ruhm nur von kurzer Dauer sein würde, um allen das gleiche Privileg zu gewähren.

Warhol aß einen Hamburger?

Als Warhol beschloss, an Leths 66 Szenen aus Amerika teilzunehmen, wollte er damit möglicherweise eine Aussage über die Konsumkultur machen, die die Amerikaner lange vor dem Rest der Welt genossen. Es war eine Kultur, in der sowohl die berühmtesten Persönlichkeiten als auch die einfachen Leute auf der Straße die gleichen Waren kaufen konnten.

Aber der eigentliche Kern dieser Szene besteht nicht nur darin, Amerika als ein Land darzustellen, in dem alle Menschen gleich sind. Im Gegenteil, anstatt die Kluft zwischen den Reichen und Berühmten und den normalen Bürgern zu verkleinern, wurden die Zuschauer darauf aufmerksam gemacht, dass es immer noch einen sehr realen Unterschied zwischen den beiden gibt. Die Zuschauer verfolgten die Szene, in der Warhol einen Hamburger isst, und erwarteten mit Spannung eine interessante Wendung der Handlung. Doch vier Minuten lang wird das Publikum von nichts anderem gefesselt als von einer Person, die einen Hamburger isst. Das wirft die Frage auf: Warum sind die Menschen bereit, sich eine so gewöhnliche Tätigkeit anzusehen, die sie wahrscheinlich selbst schon einmal getan haben? Was macht sie interessant?

Dann wird dem Zuschauer klar, dass es in Amerika zwar eine Kultur der Gleichheit im Konsum gibt, aber einen oberflächlichen, mental wahrgenommenen Unterschied zwischen berühmten Ikonen und gewöhnlichen Menschen. Es ist sehr paradox, denn dem Zuschauer wird vor Augen geführt, dass das, was Berühmtheiten von der Masse unterscheidet, nicht greifbar, aber für die Gesellschaft sehr real ist.

Wäre in der Szene kein Prominenter zu sehen gewesen, hätte sie sicherlich nicht die öffentliche Aufmerksamkeit erregt. Das ist die Essenz dessen, was gesehen wird. Die Gesellschaft stellt Prominente auf ein Podest und interessiert sich bereitwillig für die alltäglichsten Tätigkeiten dieser Personen.

Mehr als drei Jahrzehnte später ist dieser Gedanke immer noch sehr aktuell. Die Popkultur hat sich kaum verändert, und Boulevardzeitungen, die mit Inhalten über das Leben von Prominenten gefüllt sind – oft mit wertlosem Inhalt über Prominente, die Besorgungen machen – sind für viele eine beliebte Lektüre. Der größte Unterschied ist jedoch, dass die Popkultur global geworden ist und Menschen auf der ganzen Welt sich nun mit dem Konzept identifizieren können, berühmte Persönlichkeiten auf ein Podest zu stellen und sich für die alltäglichen Aktivitäten im Leben von Prominenten zu interessieren.

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