Jean Anouilh

Jean Anouilh (23 de junio de 1910 – 3 de octubre de 1987) fue uno de los principales dramaturgos franceses del siglo XX. Fue conocido por su habilidad dramatúrgica y su énfasis en la artesanía literaria. Sus obras más conocidas son una versión actualizada de Antígona y Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh se alejó de los elementos dominantes del teatro moderno, el realismo y el naturalismo, en favor de preocupaciones más artísticas. Sus obras emplean algunos de los elementos del teatro shakespeariano, como el uso de flash forwards y flash backs, así como la técnica de «obra dentro de la obra». En sus primeras obras, examinó la relación del individuo en la sociedad moderna y el conflicto entre los deseos individuales y las preocupaciones sociales. Su tratamiento actualizado de Antígona representa el elemento extremo del individuo que no se doblega a la presión social y que paga un alto precio por su obstinación.

Vida y obra

Nació en Cérisole, un pequeño pueblo a las afueras de Burdeos y tenía ascendencia vasca. Su padre era sastre y Anouilh sostiene que heredó de él el orgullo de la artesanía concienzuda. Es posible que deba su inclinación artística a su madre, una violinista que sacaba adelante el escaso presupuesto familiar tocando en las temporadas de verano en la orquesta del casino de la cercana localidad costera de Arcachon.

Anouilh asistió a la école primaire supérieure y recibió su educación secundaria en el Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, más tarde un importante director francés, fue alumno allí en la misma época y recuerda a Anouilh como una figura intensa y bastante dandi que apenas se fijaba en un muchacho unos dos años más joven que él. Anouilh se matriculó como estudiante de Derecho en la Universidad de París, pero abandonó los estudios al cabo de dieciocho meses cuando encontró un empleo en la industria publicitaria. Le gustaba el trabajo y más de una vez se refirió con ironía a las lecciones sobre las virtudes clásicas de la brevedad y la precisión del lenguaje que aprendió mientras redactaba textos.

En 1932, su primera obra de teatro, L’Hermine, escrita en 1929, fracasó, pero la siguió con una serie de otras. Pasó por años de pobreza produciendo varias obras hasta que acabó como secretario del gran actor-director Louis Jouvet. Pronto descubrió que no podía llevarse bien con este hombre rudo y dejó su compañía. Durante la ocupación nazi de Francia, Anouilh no tomó partido abiertamente, aunque publicó la obra Antígona, a menudo considerada su obra más famosa. La obra critica de forma alegórica el colaboracionismo con los nazis. Alejado de la política, Anouilh también se enfrentó a Charles de Gaulle en la década de 1950. El propio Anouilh agrupó sus obras en función de su tono dominante: «negro» (tragedias y obras realistas), «rosa» (donde predomina la fantasía), «brillante» («rosa» y «negro» combinados en ambientes aristocráticos), «chocante» (obras «negras» con humor amargo), «disfrazado» (aparecen personajes históricos), «barroco» y mis fracasos (mes fours).

Fue un escritor excepcional con una capacidad única para elaborar un amplio espectro de brillantes obras maestras. En 1970 su obra fue reconocida con el Premio Mundial Cino del Duca.

Anouilh se casó con la actriz Monelle Valentin en 1931 y poco después tuvo un hijo. Murió en Lausana, Suiza.

Antigone

Antigone es una tragedia inspirada en la mitología griega y en la obra homónima (Antígona, de Sófocles) del siglo V antes de Cristo. En inglés, suele distinguirse de su antecedente por pronunciarse en su forma original en francés, aproximadamente «Ante-GŌN.»

La obra se estrenó en París el 6 de febrero de 1944, no en vano durante la ocupación nazi. A veces se establece una comparación entre la ocupación francesa y la obra, en la que el personaje de Antígona representa a los valientes miembros de la resistencia francesa, mientras que su tío Créon representa a los colaboradores de los ocupantes alemanes; sin embargo, esta interpretación es un tanto simplista y no ayuda mucho a entender los temas más profundos de la obra.

Al igual que en el mito y en la obra original, la acción sigue a la batalla por Thèbes en la que los dos hermanos de Antígona han muerto. Créon, ahora rey, ha decretado que mientras el hermano de Antígona, Etéocle, debe recibir el respetuoso entierro habitual, Polinice debe ser dejada como carroña para los carroñeros. Antígona decide intentar enterrar a Polinices y es llevada ante Créon como prisionera. Créon intenta pasar por alto la ofensa, tal vez porque Antígona está prometida a su hijo Hémon, pero Antígona se niega a que se le niegue la responsabilidad de sus actos, ya sean considerados como culpa o como mérito. Un giro en esta versión es que Créon no está seguro y no le importa cuál es el cuerpo que yace en el pavimento, y decidió que sería Polinice. Así, la noble causa que defiende Antígona en el drama de Sófocles queda aquí desvirtuada. Antígona ya no elige noblemente la muerte; en la obra de Anouilh, rechaza la vida como desesperadamente sin sentido, pero sin elegir afirmativamente una muerte noble. El núcleo de la obra es el largo diálogo entre Créon y Antígona sobre la naturaleza del poder, el destino y la elección, durante el cual Antígona dice: «¡Escupo sobre tu felicidad! Escupo sobre vuestra idea de la vida, esa vida que debe continuar, pase lo que pase. Sois todos como perros que lamen todo lo que huelen. Vosotros, con vuestra promesa de una felicidad monótona, siempre que una persona no le pida mucho a la vida. Yo quiero todo de la vida, lo quiero; ¡y lo quiero ahora! Lo quiero total, completo: ¡si no, lo rechazo! No seré moderado. No me conformaré con el trozo de pastel que me ofrezcan si prometo ser una buena niña. Quiero estar segura de todo este mismo día; segura de que todo será tan hermoso como cuando era niña. Si no es así, ¡quiero morir!»

Aunque Anouilh se basó en la obra homónima de Sófocles, hay diferencias significativas. Entre ellas, la ausencia del profeta ciego Tiresias (que era fundamental en la «Antígona» de Sófocles), la sustitución de las Odas Corales por un único personaje que representa al coro, y la adición de una niñera que cuida a las dos hijas de Edipo.

Análisis

En muchas de sus obras, Jean Anouilh presenta a su lector la llamativa e ineludible dicotomía entre el idealismo y el realismo. Pucciani nos dice que «en Anouilh no existe un término medio de ambigüedad donde se resuelva este conflicto.» Esto se puede ver en su obra Le Voyageur Sans Baggages, donde el personaje principal, Gaston, es un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia. No recuerda su pasado que estuvo lleno de su depravación moral (se acostó con la mujer de su hermano e hirió gravemente a su mejor amigo, entre otros ejemplos). Esta depravación moral está invariablemente en desacuerdo con la extrema pureza que ahora exhibe y es la antítesis de su pasado. En otra obra, L’Hermine, el protagonista se encuentra en un mundo hostil a su idealismo romántico. En L’Hermine, el amor se ve obligado a librar una batalla inexorable e inútil contra el dinero, el estatus social, la ambición y la moral laxa.

Mucha de la obra de Jean Anouilh representa la batalla entre el idealismo y el realismo, entre el individuo, retratado como un romántico sin esperanza, y la sociedad, enzarzada en una batalla perpetua porque su deseo no puede realizarse en y a través de la sociedad. En algunas obras, como sus Pièces Roses, el protagonista encuentra un compromiso -no ideal- pero sí un acomodo aceptable con el que puede vivir su vida. Pero en las Pièces Noires de Anouilh, la batalla está perdida desde el principio y el personaje está condenado a un destino desgarrador.

Legacy

Anouilh fue uno de los maestros técnicos del drama moderno. Su influencia se extendería más allá de la escena francesa y se ganaría una reputación internacional por sus mejores obras. Especialmente en sus últimas obras comenzó a tratar los elementos absurdos del predicamento humano e influyó en el desarrollo del Teatro del Absurdo.

Obras

• L’Hermine (El armiño) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Había un prisionero) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Viajero sin equipaje) (1937)
• La sauvage (Corazón inquieto) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Carnaval de los ladrones) (1938)
• Léocadia (El tiempo recordado) (1940)
• Eurydice (Punto de partida y leyenda de los amantes) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (La cita de Senlis y La cena en familia) (1941)
• Antígona (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo y Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (La ronda de la luna) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; El grito del pavo real) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (El ensayo) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (El vals de los Toreadors (1952)
• L’Alouette (La Alondra) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle o Es más tarde de lo que piensas) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Pobre Bitos, o La cena de los enmascarados) (1956)
• El Hurler o el reaccionario enamorado (El gallo de pelea) (1959)
• El pequeño Moliere (1959)
• Becket o El honor de Dios (1959)
• La cueva (La caverna) (1961)
• El panadero, El panadero y el pequeño tendero (1968)
• Querido Antoine; o El amor que fracasó (1969)
• Los peces de colores; o Mi Padre, The Goldfish (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Atrapa como puedas) (1979)
• Le Nombril (El ombligo) (1981)

Notas

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Todos los enlaces recuperados el 1 de mayo de 2018.

• Jean Anouilh en la Internet Movie Database.