Jenkem Magazine

Si creciste patinando a finales de los noventa o principios de los ochenta, Gershon Mosley era un nombre conocido. Montó para algunas de tus compañías favoritas (no pasa nada, yo también patiné con esas feas zapatillas Globe), arrasó con las minirampas e hizo que patinar sin camiseta fuera una opción de estilo legítima.

Pero a pesar de arrasar prolíficamente, un día se desvaneció del ojo público del skateboarding. Después de dejar Blind, montó para una compañía llamada Inc. que nunca llegó a despegar, luego dejó Globe y en 2006 ya estaba fuera del radar. Los rumores sobre si se fue voluntariamente o si le enseñaron la puerta abundaban, así que nos pusimos al día con Gershon para averiguarlo.

Estuvimos hablando por teléfono durante dos horas, y aunque fue sincero sobre muchas cosas -dinero, patrocinios, sus opiniones sobre patinadores específicos- a menudo respondía saliéndose por la tangente que claramente había estado rumiando durante bastante tiempo. Hemos editado bastante la entrevista para hacerla más coherente, pero sigue estando llena del tipo de visión de la industria del skate que sólo se puede obtener estando allí y viviéndola de primera mano como GMOS.

Estabas en la cima del juego en la década de 2000 y luego te alejaste de la industria. ¿Por qué?
Me alejé de la industria por primera vez en el 92, pero no dejé de hacer lo que hacía. Después de convertirme en profesional con Santa Cruz, se pusieron nerviosos conmigo. Sims se cayó y ellos habían convertido a ciertos tipos en profesionales y luego tuvieron que ponerlos de nuevo en el barco. Así que trataron de degradarme, y en lugar de ser degradado renuncié.

¿Santa Cruz iba a reducir tu salario?
¡Sí! Y quitarme la tabla y todo eso. Me degradaron en plan: «Oh, eras profesional pero ahora vuelves a serlo». Así que, básicamente, estuve un minuto. Ni siquiera fue tanto tiempo. Pero luego me mudé a Idaho. Cuando estuve en Idaho, fue un cambio de vida. Dejé a mi familia y muchas cosas cambiaron. Así que me fui a Idaho, pero realmente no hice nada en cuanto a la industria, entonces cuando volví a California creo que me puse en Powell. En Powell era grande. Entonces me fui a una compañía llamada Human y empecé a cobrar más que probablemente todo el mundo en la industria en ese momento.

¿Cuánto te pagaba Human Skateboards a mediados de los 90?
Estaba recibiendo 3.000 dólares al mes de Human sólo por las tablas. Eso era sólo mi garantía. Eso es lo que la gente no reconoce: es nuestro nombre el que intentan retener, y ahora lo consiguen barato. Lo consiguieron más y más barato porque la gente no hizo sus propios tratos. Entonces mi patrocinador del camión era como 50-100 dólares, el patrocinador de la rueda alrededor de 200 dólares. Cuando estaba con Globe, creo que me garantizaron 2.500 dólares después de empezar. Pero luego nunca me preocupé por una garantía después de que saliera mi zapato. Pero al mismo tiempo, mi estilo de vida no era extravagante. Era comida, ropa, refugio y patinaje.

Demonios, no me di cuenta de que se podía ganar esa cantidad con el patinaje en aquella época.
Hay muchas cosas de las que la gente no se da cuenta. Se trata de, por ejemplo, la nacionalidad, para uno. ¿Sabes que la gente se refiere a otros humanos como blancos y negros? No existe la gente negra y no existe la gente blanca. Pero en el sistema -Estados Unidos es una corporación- cuando lo conectas, si dice «negro, negro y de color», es sólo propiedad de la corporación.

¿Así que estabas experimentando problemas relacionados con la raza en la industria del patín?
Yo mismo no estaba experimentando muchas situaciones, pero sí reconocí cómo estaba siendo maltratado. Me rodeé de muchos fanáticos, pero me aceptaron porque era «especial». Si hubiera sido cualquier otra persona lo habría pasado peor. Definitivamente, no me enrollaba con las mujeres muy a menudo, porque era un lugar pequeño y la mayoría de la gente no era de piel oscura. No tenía mucha melanina.

¿Hubo algún incidente específico relacionado con la raza que se te quedó grabado?
Había un equipo específico y yo era el único «melanado» de allí. Pero también era el caballo de batalla. Era el tipo que, si me enviaban a una demostración, sabían que iba a hacer una mierda. Y no sólo hacer la rutina. Porque así es como todos los otros jinetes hicieron. Eran jodidamente increíbles y son considerados leyendas, pero tenían rutinas de demostración.

Estoy de acuerdo, es más divertido ver a la gente patinando como lo hace de forma natural. Es eso lo que hizo que te desilusionaras de la industria?
Me fui por múltiples razones. En parte fue por mi vida. No podía quedarme en San José cuando dejé Santa Cruz. No podía pagar el alquiler. Además, quería alejarme de allí porque es donde he pasado muchos años creciendo y el mundo es más grande.

Tenía que separar el arte del negocio. Cuando la gente se enfada, dice: «¡El skateboarding es una mierda!» Pero no es el skate lo que apesta, es el negocio y la política lo que apesta. Somos tan egocéntricos y estamos tan perdidos en querer hacer esa cosa, que no vemos el panorama general cuando decimos esa mierda. He escuchado a mucha gente y han dejado de patinar por completo. Algunos de ellos todavía tienen problemas. Siguen basándose en el ego. Pero si no hay nada más, el skateboarding debería haber destruido el ego.

«El skateboarding va de dos maneras para mí. O eres un deportista… o eres un artista.»

¿Qué haces para ganar dinero estos días?

Entonces, tengo The oBtuseconcept. No es una empresa de monopatines, pero tengo monopatines y productos para ofrecer a la gente. Se metió en un par de tiendas y he tratado de hablar con un par de personas para que lo representen. Básicamente, tenía un equipo, pero en ese momento no estaba preparado para impulsarlo tanto. No quiero tener sólo corredores. Y eso es lo que las tiendas quieren.

¿Las tiendas de patinaje sólo quieren un tipo con un nombre que se venda?Eso es lo que aprendí sobre la industria, es que tienes a todos estos tipos y básicamente son cazadores de recompensas. Mucha gente no tiene ningún orgullo en sí mismos. Estos grandes patinadores, cuando están por su cuenta, no hacen nada. No crearían una marca de tablas ni nada por el estilo. Intentarían sacar tablas de otra empresa o vincular su nombre a otra empresa porque eso es lo que saben.

El skateboarding va por dos caminos diferentes para mí. O eres un atleta, lo que significa que es un deporte, o eres un artista. En ese caso, es arte. Hay algunos deportistas que son bastante impresionantes.

¿Quién es tu patinador «deportista» favorito ahora mismo?
Chris Joslin. Se nota por la forma en que empuja que debe haber sido un atleta en la escuela o algo así. Pero su ética de trabajo es fenomenal. Tiene muchos trucos, y los hace bien. Él no sólo los hace como Chris Cole. Chris Cole, algunos de sus trucos serían meh. Y Chris Cole era un deportista de béisbol. Chet Thomas era un deportista de béisbol. Hay diferentes tipos de deportistas, ¿sabes? Colt Cannon era probablemente un deportista de fútbol.

Es la mentalidad. Puedo ver a alguien patinando y saber cómo piensa. Eso no quiere decir que sea algo malo. Como dije, disfruto viendo a Chris Joslin hacer cosas. Pero su estilo es más rígido. Es más rígido. No se parece a un Tom Asta o Mark Suciu cuando realizan su arte.

¿Eres un fan de Mark Suciu?
Sí. Y, como, por ejemplo, Busenitz. Es un artista brutal. Se podría decir que es un deportista, pone esa mierda con tanta autoridad, pero al mismo tiempo, su pincel es bastante hábil. La mayoría de los deportistas son una especie de maravillas de un solo truco. Pero él es como, «Voy a destrozar el lienzo.»

Así que todavía te gusta el patinaje, ¿verdad?
Todavía lo hago, ¿verdad? ¡Pero la industria no me concierne, eso es un negocio.

Pero el otro día estuviste en esa mini ramp jam de ETN, que es muy de la industria!
¡No sabía que era un concurso! Estaba montando la tabla de otro. Cuando voy a apariciones públicas, prefiero montar la tabla de otra persona. Intento no ponerme demasiado serio con las cosas. Un concurso es una mierda para mí. Significa que van a obtener una demostración gratuita, y sólo van a pagar a una de las personas que actúan. Y eso no es justo.

Pero utilizan mi nombre para crear el bombo. Usan el nombre de cualquiera y de todos para construir el hype. Los concursos son una mierda, por eso no entraré en ellos. Iré a Tampa porque quiero ver a la gente. Eso es por el skateboarding. Y la gente que es realmente aficionada.

«Un concurso es una mierda… van a recibir una demo gratis, y sólo van a pagar a una de las personas que actúan»

Tal vez puedas conseguir que ETN te envíe a Tampa como locutor.
No me he esforzado en contactar con demasiada gente. Más bien trato de trabajar con gente que realmente quiera trabajar conmigo y no esté tratando de chulearme. Estoy a favor de tomar notas y trabajar con la gente, pero todo el mundo está tratando de conseguir ese bombo. No intentan trabajar realmente contigo.

¿Te importa más el skateboarding real?
Sí, y los artistas que montan en monopatín. Yo no era competitivo por aquel entonces cuando me presentaba a los concursos. Sólo patinaba, no intentaba ser ese tipo. Esta es parte de la razón por la que probablemente no se me mencione demasiado. Sólo la gente que realmente va sobre su patinaje de esa manera puede realmente mencionarme.

No se trataba realmente de ser repetitivo. Hay trucos que seguro que podías saber que iba a hacer. Pero nunca haría un half cab crooked grind y luego iría a hacer un crooked grind. Mierda como esa. Hay gente que sólo intentaba quedar bien para hacer las cosas más fáciles. Era básicamente el mismo truco.

«Que Jason Lee vuelva sólo para vender productos está mal»

¿Quién es el patinador más sobrevalorado?
Jason Lee. no está mal. Sin embargo, que Jason Lee vuelva al skate sólo para vender producto está mal. Está haciendo entrevistas y toda esa mierda, y realmente no está haciendo nada de eso. Tenía tres clips y eran una mierda insignificante para lo que era. No espero mucho, pero si vas a tratar de hacer el negocio, y estás hablando de skateboarding y eres una de las leyendas… No me gusta cuando la gente me llama leyenda porque todavía puedo contar mi historia. No me gustan los ídolos. Respeto la destreza y respeto a los humanos, y he tenido roces con ciertas personas que otra gente considera icónicas, que son básicamente el cebo para las nuevas generaciones.

He oído hablar de un viejo incidente que tuviste con Andrew Reynolds allá por 1998. ¿Qué pasó exactamente?
Eso fue sólo que se sintió él mismo. Básicamente, algo pasó Australia, y le llamé la atención por mi percepción de lo que estaba pasando. Lo titulé como «codicia». En ese momento no me dijo nada. Pero luego regresamos a Estados Unidos y él viene a mí en la Agenda de Long Beach-era el año en que Baker comenzó-él viene a mí con los niños de eso. Probablemente estaba drogado, ¡pero parecían una pirámide! Era el más pequeño hasta él en el centro, luego bajaba hasta el más pequeño en el otro lado.

Este tipo se me acerca y trata de ponerse todo G como, «Yo, ¿recuerdas cuando estábamos en Australia y dijiste esta mierda?» Estaba pensando que ni siquiera lo abordaste cuando te dije una mierda en la cara, y ahora estás metiendo a todos estos niños en esto. Fui a darle una palmadita en los hombros en plan: «Tío, no es para tanto». Y él levantó los brazos como, «¿Qué?» Así que nos fuimos. Pero luego, en la siguiente feria, la gente escuchó a Reynolds hablando de mierda. Dicen que dijo: «Que se joda Gershon». Me meto en medio de todo eso y lo miro a él, porque ese era el problema. Le digo: «¿Tienes algún problema?» Y él dijo que sí, así que le pegué.

«Cuando le pegué, yo era el que estaba equivocado, porque todo lo que hizo fue decir palabras.»

Cuando le pegué, yo era el que estaba equivocado, porque todo lo que hizo fue decir palabras. Pero la mayor parte viene de mi vida. Crecí en Compton, la forma en que las cosas se desarrollaban allí… Si alguien estaba hablando mierda y llegas a este punto en el que se establece que estabas hablando mierda, o le das un puñetazo o te vas a la mierda. No entré allí para descubrir que estaba hablando mierda y salir de allí. Fui allí porque estaba harto. Como, déjalo en paz o lidiemos con ello. Así que lo golpeé. Y entonces Jay Strickland lo salvó. Porque si hubiera tratado de levantarse y pelear conmigo, lo habría lastimado. Le arranqué los dientes, y su especulación fue que fue porque se cayó en las sillas, pero se cayó en la silla después de tropezar un poco. Le di un buen golpe en la boca.

La versión de Andrew de la historia fue que estaba súper borracho.
¡Sí, lo estaba! Puede que tuviera un zumbido, pero no estaba borracho. Uno de los problemas que tenía con la industria es que incitan a estos niños y no tratan de ayudarles a ver la mierda mejor. La industria está chuleando a los niños y no hay ética en ello. El skateboarding se siente súper agresivo, pero estos tipos, si estuvieran en la calle y alguien estuviera a punto de darles un puñetazo en la boca, saldrían corriendo. Todos estos supuestos tipos duros son sólo personajes duros que montan en monopatín. No me gusta ver esa mierda. No me gustaba mucho Zero. Zero es como militante, como mezquino. La mayoría de ellos eran limitados en sus habilidades. Sólo hacían como 3 trucos y saltaban cosas todo el tiempo. La mayoría era ojo de pez también así que todas las cosas que saltaban no eran tan grandes o largas como parecían. Hay que recordar que los héroes de acción son menos del 2%, y el resto son posers. La mayoría de la gente sólo tiene como 4 trucos y se llaman a sí mismos patinadores profesionales.

Tú eras conocido por patinar sin camiseta. ¿Alguna vez tus patrocinadores te pidieron que te pusieras una camiseta para poder representar su marca?
¡Hacía un calor de cojones, tío! Y yo sudaba. Ni siquiera lo pensé, es como el baloncesto. La mayoría de la gente se quita la camiseta porque el puto sol aprieta. Creo que cada vez que surgía eso, yo decía: «Oye, tío, yo repito tu mierda, no te preocupes». Pero tuve situaciones como los X-Games donde intentaban decir: «¡Tienes que llevar esta cosa en la camiseta!» Y yo decía: «Váyanse a la mierda, chicos. ¿Queréis que represente a Nike?» Y es faltar el respeto directamente a la marca que realmente estoy promoviendo. Gilipollas.

«Uno de los problemas que he tenido con la industria es que incitan a los niños y no intentan ayudarles a ver la mierda mejor.»

Los X-Games querían que pusieras el logo de Nike?

Sí, esos hijos de puta. Tienes que recordar, que era la corriente principal tratando de entrar en la industria. Y a quien realmente estaban llegando era a las corporaciones. Las corporaciones recibían más dinero que nosotros. Nos usaban como cebo.

foto: gershon mosley

Sé que tienes fuertes opiniones sobre los estilos de patinaje. ¿Qué hace que el estilo de alguien sea malo, en tu opinión?
Cómo hacen sus trucos. Y lo que hacen cuando aterrizan. Ya sabes, es como una actuación. Algunas personas hacen una pausa, pero hacen una pose. Esa gente está presentando el skateboarding para otras personas.

¿Te refieres a ese steeze falso después del aterrizaje, no?
¡Sí! Uh, Dylan Reider.

¿No te gusta el estilo de Dylan Rieder!?
¡No, no, sólo te lo digo! Si miras sus brazos cuando hace esa mierda. Amigo, era totalmente falso steez. Fue deliberado. Está bien si eso es lo que haces, pero si tratas de actuar como si fuera un estilo real… Él era un modelo antes de que lo descubrieran. Lo veía como un maniquí en cierto sentido. Era muy bueno, pero no era él mismo. No es por ser irrespetuoso, pero fue criado para ser una estrella. Es decir, es bueno. Tuvo que desarrollar el talento. Pero esa es la razón por la que algunas personas que pasaron son recordadas cada año, pero hay tanta gente que pasó que no recibe un arco de la industria. Pero el hizo algunas notas para mucha gente.

Si se tratara de verdadero respeto, entonces hay muchos nombres que deberían ser llamados. ¡Alguien debería llamar a Yoshi! Le vieron hacer la voltereta de Yoshi. Hice ese truco gracias a él, ese truco para el Equipo A, ese en el que lo coges entre las piernas.

¿Hiciste la voltereta de Yoshi?
¡Sí! Estaba en un anuncio del Equipo A, el de los 1.000 dólares. Odié el concepto.

¿Los que si podías hacer el truco del profesional en el anuncio podías ganar un G?
Odié el concepto porque estaba instigando a la competencia. Como: «¡Sí, haz su truco! Hice ese truco porque he aprendido todo tipo de trucos, e incluso les dije cómo se llamaba. Pero lo llamaron un truco misterioso. No querían dar crédito. Y yo les dije quién lo había hecho!

gershon, 2018 / foto: @unk_one

Siempre has patinado al ritmo de algún rap cutre, ¿qué opinas del rap que patinan los niños hoy en día?
Hay una diferencia entre un rapero y un MC. Un rapero está en la radio y sólo tienen cuatro temas: violencia, sexo, drogas y notas. El dinero. Eso es todo lo que realmente hablan. Ni siquiera me gusta usar la palabra rap, porque es diferente. Los MCs son como KRS One. Pueden hablar de todos los demás temas, pero hacen la asociación con cómo esto afecta a la vida humana. Y no se ríen de la gente que sale perjudicada por ello.

Me gusta ese tema «My Philosophy» con KRS One y Boogie Down Productions. No recuerdo si alguna vez hice un video para esa canción, pero esa canción es dope.

Has hecho un par de piezas de vídeo propias en los últimos años. ¿Cuántas partes inéditas tienes?
No lo sé. He grabado con gente al azar y la gente ha montado cosas. La verdad es que no tengo ni idea. Luego todo el material que he hecho yo mismo, no pienso en ese material. Miraré esas cosas y me inspiraré en ellas o lo que sea, pero en última instancia, por eso no me ves publicando cosas viejas. No me gusta publicar mierda vieja, ¡todo el mundo lo hace! La mayoría de ellos, si es que están patinando, no patinan lo suficiente como para poder poner contenido todos los días. O incluso una vez a la semana.

¿Así que sólo se jode con material nuevo en 2018?
No sólo, pero en general. Mucho de ese metraje antiguo es también metraje VX. No me gusta poner el VX con el HD. Son formatos diferentes, es una mierda. Cuando intentas estirar el VX o recortar el HD, lo jode. No está bien. Así que no estoy en contra, sólo creo que no debería publicarse siempre. Lo único que se consigue es que la gente siga mirando al pasado. La gente está atrapada en el pasado, pero ¿qué pasa con el presente? El pasado se ha ido y el futuro nunca llegará. El futuro nunca llegará, ¡siempre estamos en el presente!