Amelia Meath

Amelia Meath
Amelia Meath on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä ja muusikko. Hän on puolet Grammy-ehdokkaana olleesta elektropop-duosta Sylvan Esso sekä Appalachian folk-trio Mountain Manista. Molempien yhtyeiden kesken Meath on julkaissut yhteensä neljä täyspitkää albumia.

Maggie Rogers
Maggie Rogers on yhdysvaltalainen Marylandista kotoisin oleva laulaja-lauluntekijä, muusikko ja tuottaja, joka nousi kuuluisuuteen vuonna 2016 sen jälkeen, kun Pharrell Williams kehui hänen kappalettaan nimeltä ”Alaska” kuvatulla mestarikurssilla. Hänellä on kaksi itse julkaistua albumia The Echo (2012) ja Blood Ballet (2014) sekä yksi studioalbumi Heard It in a Past Life (2019). Rogers on esiintynyt The Tonight Show Starring Jimmy Fallon -ohjelmassa ja viimeksi Saturday Night Live -ohjelmassa musiikillisena esiintyjänä.

Sylvan Esso
Sylvan Esso on elektronisen popin duo, jonka muodostivat laulaja ja muusikko Amelia Meath ja tuottaja Nick Sanborn vuonna 2013. Heidän vuonna 2014 julkaistu samanniminen albuminsa nousi Billboard 200 -listan 39:nneksi, mikä toi heille paikan The Tonight Show Starring Jimmy Fallon -ohjelmassa ja esiintymisen Coachellan kaltaisilla festivaaleilla. Heidän viimeisin albuminsa What Now (2017) sai Grammy-ehdokkuuden parhaasta Dance/Electronic-albumista.

Mountain Man
Mountain Man on Appalachian folk-trio, joka koostui vuonna 2009 laulajista Molly Sarle, Alexandra Sauser-Monnig ja Amelia Meath. Heidän musiikkinsa on usein a capella tai harvan instrumentaalin säestämää. Yhtye kiersi debyyttialbumillaan Made The Harbor (2010) muun muassa Jónsin ja The Decemberistsin kanssa, ja vuonna 2012 he säestivät Feistiä tämän taustalaulajina kiertueella. Kolmikko kokoontui uudelleen vuonna 2018 tekemään toista albumiaan Magic Ship.

Feist
Leslie Feist, joka tunnetaan ammattimaisesti nimellä Feist, on kanadalainen laulaja-lauluntekijä ja multi-instrumentalisti, joka on tunnettu soolourastaan sekä kriitikoiden ylistämän indierock-yhtye Broken Social Scenen jäsenenä. Feistin vaikuttava ura alkoi kitaristin ja basistin pesteillä muissa yhtyeissä, kuten Bodegassa ja Peachesissa, ennen kuin hän julkaisi debyyttialbuminsa Monarch (1999) ja liittyi Broken Social Sceneen vuonna 2010. Hän on julkaissut Feistinä yhteensä kuusi albumia, mukaan lukien vuonna 2007 ilmestynyt The Reminder, josta tuli Yhdysvalloissa kultalevy ja joka toi hänelle neljä Grammy-ehdokkuutta, muun muassa parhaana uutena artistina.

Kummallekaan Amelia Meathille tai Maggie Rogersille lahjakkuuden ja mahdollisuuksien maaginen sekoitus ei ole vieras. Meath tapasi läpimurtoyhtyeensä Mountain Manin kaksi muuta jäsentä yliopisto-opiskelijoina Vermontissa. Tunnettu artisti Feist huomasi kolmikon appalakkien harmonian ja kutsui heidät kansainväliselle kiertueelleen taustalaulajiksi. Rogersin ura lähti nousuun, kun hän esitti kappaleensa ”Alaska” Grammy-palkitulle artistille ja musiikin keijukummisedälle Pharrell Williamsille tämän NYU:ssa opettamalla mestarikurssilla.

Kaikki tämä sattuma olisi tietysti merkityksetöntä ilman jalkatyötä, jonka kumpikin nainen on tehnyt uransa eteen. Meath, laajoilla kiertueilla sooloartistina Mountain Manin ja hänen nykyisen elektropop-duonsa Sylvan Esson välillä, puhumattakaan musiikillisista taidoista, jotka hän on itseoppinut matkan varrella. Rogers, tuottamalla itse kaksi ensimmäistä albumiaan 18- ja 20-vuotiaana ennen viraalista mainetta ja major-levy-yhtiön debyyttiään Heard It in a Past Life (2019).

Tuoreena albuminsa julkaisun jälkeen Maggie Rogers otti yhteyttä Meathiin, joka oli myös hiljattain saanut valmiiksi reunion-albuminsa Mountain Manin kanssa, Magic Ship (2018). He keskustelevat road-harrastuksista, laulujen kirjoittamisesta ja yhteisestä arvostuksesta kynttilöitä kohtaan.

Maggie Rogers: Hei Amelia, mitä kuuluu?

Amelia Meath: Meath Meath: Minulla on kaikki hyvin. Kiitos paljon.

MR: Voi hyvänen aika, kiitos! Kun minulta kysyttiin: ”Haluatko puhua Amelian kanssa 30 minuuttia musiikista?”. Sanoin: ”Joo, ehdottomasti. Tekisin sen todella mielelläni.”

Missä olet juuri nyt?

AM: Olen Durhamissa, Pohjois-Carolinassa studiossa, jonka Nick ja minä juuri ostimme maalta.

MR: Voi luoja, onnittelut.

AM: Kiitos! Se on 10 hehtaarin alueella. Käsittääkseni joukko hippejä kokoontui 70-luvulla rakentamaan tämän paikan, ja kaikki kuuluu nyt heidän sukulaisilleen. Mutta tunnelma on silti todella mukava.

Se on outo iso vanha rakennus, jossa on kolme ulkorakennusta, minkä takia se on täydellinen studioksi. Talossa on erillinen asunto erillisellä ovella, joten sinne aion asua. Sitten on rakennus, joka oli ennen puuverstas, mutta se on periaatteessa neljän auton autotallin kokoinen, ja siinä on kattoikkunoita ja kauniita ikkunoita. Teemme siitä studion.

MR: Tiedän, että ensimmäinen Sylvan Esson levy tehtiin studiossa, ja toinen tehtiin tien päällä. Ja Mountain Man -levy on tehty eri paikoissa. Onko olemassa oleellisia asioita, jotka määrittelevät sinulle luovan tilan?

AM: Olen kamppaillut luovan tilan löytämisen kanssa siitä lähtien, kun aloin tehdä levyjä. Se on aina ollut todella hämmentävää, koska en ole sidottu johonkin instrumenttiin. Joten yleensä luova tilani on ulkona käveleminen, koska on aina noloa yrittää olla täysin luova muiden edessä. Olen tullut paljon paremmaksi siinä. Tässä vaiheessa Nick ja minä vain hengailemme toistemme vieressä koko ajan, kun työskentelemme.

MR: Ettekö aluksi tehneet asioita samassa huoneessa?

AM: Ei, se oli mukavaa, koska teimme sitä talossa, jossa asuimme, tai minä olin tuolloin tien varrella. Hän teki biittejä, ja minä kävelin sisään ja ulos talosta. Istuin yleensä kuistilla kirjoittamassa ja tarkistin, mitä hän teki. Nyt minulla on paljon enemmän tuottajan rooli siinä, mitä teemme.

MR: Se on mielenkiintoista, koska luulen, että kaikki maailmassa haluavat puhua kanssasi kaksinaisuudesta. Kaksi projektiasi sopivat tähän määritelmään niin täydellisesti. Mutta yksi ensimmäisistä kysymyksistä, jonka todella halusin kysyä sinulta, on, onko sinulla mitään harrastuksia?

AM: Kiitos paljon!

”Työskentely muiden ihmisten kanssa ja altistuminen heidän mielipiteilleen inspiroi minua. Se on sama asia, joka saa minut haluamaan esiintyä… se, että minut nähdään ja voin puhua tunteistani.”
– Amelia Meath

MR: Koska tavoitteeni on, että tarvitsen harrastuksia! Olen juuri tulossa raivaamaan ilmaa sen jälkeen kun harrastuksestani tuli työni. Taitaa olla yhtälailla taittumassa seuraavaan työkiertoon, mutta yritän tehdä sen tasapainoisemmin ja tarkoituksellisemmin. Olen siis alkanut kysellä kaikilta luovilta ystäviltäni heidän harrastuksistaan ja siitä, mikä toiminta ruokkii heidän luovuuttaan.

AM: Tuo on todella hyvä asia kysyä ihmisiltä. Olemme periaatteessa olleet kiertueella viisi vuotta. Tämä on ensimmäinen kerta, kun olemme oikeasti päässeet lepäämään. Mutta kun olin kiertueella, otin käyttöön pari harrastusta.

Tutkin koko ajan sienien etsimistä, opettelin tunnistamaan sieniä mahdollista aikaa varten, jolloin pääsisin metsään – ja niin tulen tekemään. En ole vieläkään tehnyt sitä ollenkaan. Mutta tiedän nyt paljon enemmän puista ja sienistä.

Tiedättehän, kun siivoatte äänitiedostoja Abletonissa tai Logicissa ja muokkaatte scratch-vokaaleja? Se työ todella miellyttää minua. Se on kuin comping, mutta se on sen jälkeen, kun olet saanut vokaaleista täyden compin ja otat hengitykset pois.

Yritän löytää tuollaisia juttuja. Kuten viime aikoina olen tehnyt – tämä on niin hölmöä – olen tehnyt ruukunpidikkeitä lahjoiksi.

MR: Tuo on mahtavaa.

AM: On myös ollut hyvä asettua takaisin Sylvan Esson kirjoittamisaikaan. Saimme juuri Mountain Manin valmiiksi, ja tiesimme, että Magic Ship -kiertuejaksosta tulee super-duper kevyt.

MR: Miksi?

AM: Koska Sylvan Esso vie minulta niin paljon energiaa, rehellisesti sanottuna. Ja Mountain Man ylipäätään on niin intensiivinen projekti. Emme tienneet, miten hyvin se menisi, tai haluaisimmeko olla kiertueella – minä, Molly ja Alexandra.

MR: Mutta te olitte kiertäneet ennenkin, joten oliko kysymys siitä, millaista olisi palata takaisin siihen?

AM: Juuri niin. Olimme kaikki vauvoja silloin. Olimme 18-23-vuotiaita.

MR: Millaista oli jättää se bändi ja tehdä jotain muuta? Tunsitko kutsua olla fyysisesti lavan edessä ja ilmaista itseäsi eri tavalla?

AM: Mountain Man tarvitsi vain todella taukoa. Olimme kaikki mukana päätöksentekoprosesseissa, mutta minä olin tavallaan päähuutomies, joka sai asiat tapahtumaan bändin osalta. Johdin jopa bändiä, kunnes saimme managerin, vain pitääkseni kaiken rullaamassa.

He todella halusivat pitää tauon ja katsoa, haluaisivatko he tehdä jotain muuta kuin musiikkia, koska periaatteessa siitä hetkestä lähtien, kun teimme Mountain Manin Myspaceen, saimme paljon huomiota internetissä ja varasimme keikkoja. Ajoimme Vermontista New Yorkiin soittamaan keikkoja. Sitten olimme viimeisellä kiertueellamme, ja Feist halusi palkata meidät taustalaulajikseen, mikä oli unelmien täyttymys, ja saimme tarpeeksi rahaa maksaaksemme opintolainamme pois. Se ei ollut vain valtava tilaisuus bändille, vaan se oli mahtava tilaisuus myös meille ihmisinä. Niinpä tartuimme siihen, ja tuon jakson lopussa kaikkien oli todella arvioitava uudelleen, mitä he halusivat tehdä.

Minä olin mukana alusta asti. Ajattelin: ”Mitä tahansa voin tehdä laulaakseni ja kirjoittaakseni kappaleita ja esiintyäkseni ihmisten edessä, anna minun tehdä se.”

MR: Tunsitko heti, että tien päällä eläminen oli elämäntapa, josta olit kiinnostunut? Sinulla ei koskaan ollut mitään kysymyksiä?

AM: No, tien elämäntapa se on kaikki keino päämäärän saavuttamiseksi. Tiesin vain aina, että siihen liittyy niin paljon uhrauksia, jotta voisin laulaa ihmisten edessä.

Slingshot Collective
Slingshot Collective on vapaaehtoinen, voittoa tavoittelematon ryhmä, jonka julkaisut ovat olleet San Fraciscossa vuodesta 1988. Yhdessä he julkaisevat Slingshotia, neljännesvuosittain ilmestyvää riippumatonta radikaalia sanomalehteä, sekä Slingshot Organizeria, radikaalia kalenterisuunnittelijaa. Kollektiivin vastuuvapauslauseke on, että vaikka kaikki toimitukselliset päätökset ovat kollektiivisia, kaikkia ryhmän sisällä ilmaistuja mielipiteitä ei jaeta.

Muistatko Slingshot-järjestäjät? Ne oli niinku superhuonoja anarkistisia queer-agendakirjoja. Niiden takana oli listoja radikaaleista kirjakaupoista ja tiloista. Minulla oli tapana varata talon keikkoja tavoittelemalla niitä paikkoja.”

MR: Tiedän kyllä, mitä se on.”

”Se on vähän kuin editoisi esseestä kaikki ’olla’ -verbit pois, koska biisit kertovat kaikki ehdottomasti minusta.”
– Amelia Meath

AM: Aloin buukata Mountain Manin ensimmäisiä kiertueita tuon järjestäjän takapuolelta. Olin siis vuosikausia dirt dog -kiertueella. Kyse ei koskaan ollut elämäntyylistä, vaan enemmänkin siitä, että ”miten voin jatkaa tätä”. Voidaksesi kiertää tuolla tavalla, sinun on sitouduttava ehdottomasti jokaiseen osaan itsestäsi, koska se on niin kovaa.

MR: Mikä sinua vetää puoleesi?

AM: En oikeastaan tiedä, mikä minua edelleen ajaa. Ensinnäkin, aina kun sain tilaisuuden esiintyä musiikillisesti, se tapahtui ihmisryhmässä. En rehellisesti sanottuna ole tarpeeksi oma-aloitteinen pystyäkseni työskentelemään itsenäisesti lukuun ottamatta ensimmäistä pientä Myspacea, jonka tein itselleni teini-ikäisenä.

Mutta silloinkin työskentely muiden ihmisten kanssa ja altistuminen heidän mielipiteilleen inspiroi minua. Se on sama asia, joka saa minut haluamaan esiintyä ihmisten edessä. Se, että minut nähdään ja voin puhua tunteistani ja saada ihmisten palautetta musiikista, jota teemme.

MR: Olen huomannut, että musiikissasi käytetään harvoin henkilökohtaisia kertomuksia. Laulunkirjoittajan äänesi on kuin kaikkivoipa kertoja ja kulttuurin ja politiikan tarkkailija.

AM: Mielestäni on todella helppoa kirjoittaa ensimmäisen persoonan näkökulmasta, joten yritän antaa itselleni haasteen olla tekemättä niin. Mutta se on vähän kuin editoisi esseestä kaikki ”olla”-verbit pois, koska kappaleet kertovat kaikki ehdottomasti minusta. Kappaleessa ”The Glow” kaikki ne ihmiset, jotka luettelen, ovat ihmisiä, joiden kanssa kävin lukiota.

Sylvan Esson kanssa lähdimme liikkeelle siitä, että halusimme tehdä pop-kappaleita ja ajattelimme sitä aktiivisesti. Halusin konseptien tuntuvan universaaleilta ja tehdä kappaleita, joihin ihmiset voisivat samaistua – mitä ihmiset tekevät aina, jos kappaleesi resonoivat.

Mutta uskon myös, että Sylvan Esso ja Mountain Man todella elivät elämää eri tavalla kuin levytettyinä.

MR: Miten niin?

AM: No, Mountain Man on todella punk-bändi, kun sitä ajattelee. Olemme aggressiivisen hiljaisia tällä tavalla, joka säikäyttää ihmiset.

Olimme Nashvillessä AmericanaFestissä, ja soitimme ihmisille, jotka ovat tottuneet juomaan takahuoneessa ja puhumaan. Siellä sanottiin: ”Ei, teidän pitää olla hiljaa, koska siellä ei ole mikrofoneja. Ette voi puhua tai kaikki tietävät.”

MR: Miten se muuttaa keikan tunnelmaa?

AM: Se vaatii paljon keskittymistä, koska sinun täytyy pitää ihmisiä koko ajan. Pyydät jo valmiiksi uskomattoman intiimiä asiaa, mikä on totta aina kun teet esityksen. Mutta me sanoimme: ”Ei, teidän on oikeasti katsottava meitä, muuten pilaatte show’n kaikilta.”

Sylvan Essolla koko setti on yksi valtava biisi, joten se on samanlaista pidättelyä. Me viemme sinut tämän tunneakrobatian läpi aina keikan loppuun asti, jolloin me laskemme sinut alas.

”We are taking you through this acrobatics of emotion until the end of the show where we’ll put you down”.
– Amelia Meath

MR: Ajatteletko energiatyötä esiintyessäsi tai valmistautuessasi esiintymään?

AM: En tee harjoituksia rakentaakseni energiakenttääni tai mitään sellaista. Mutta kun Mountain Manissa on kyse siitä, että tuon kaikkien silmät sisään, niin Sylvan Essossa on kyse siitä, että tuon kaikkien energian niin pitkälle ulos kuin mahdollista ja teen itsestäni niin suuren kuin mahdollista.

MR: Mikä on tärkein asia, jonka saat livenä soittamisesta?

AM: Katarsiksen. Kuten What Now -kiertue tuntui niin ihanalta tehdä. Nyt on aika todella olla viihdyttäjä eri tavalla, koska maailma on niin synkkä ja kaikki tarvitsevat taukoa. Ihmisille on muistutettava, että on olemassa turvallisia tiloja ja tiloja, joissa voi tuntea iloa yhdessä yhdistävänä tekijänä. Kiertueilla vuonna 2008 tai 2011 ei ollut samaa tunnetta, kun taas nyt kun teemme keikan, teemme todella palveluksen.

Tai ainakin minä tein itselleni palveluksen, kuten: ”Olemme Oklahoma Cityssä! Järjestämme bileet juuri nyt!” Tai: ”Olemme Houstonissa, täällä oli tulva. Aiomme lahjoittaa keikan rahat avustustyöhön ja saada kaikki tanssimaan ja olemaan kehossaan”.”. Se on erittäin tärkeää.

MR: Minusta on tuntunut siltä. Olen huomannut, että konservatiivisimmat paikat – tai kaupungit, joihin menen hieman epäröiden – ovat usein paikkoja, jotka tarvitsevat show’ta eniten.

AM: Sataprosenttisesti. Olit juuri areenakiertueella, eikö?

MR: Kyllä, Mumford and Sonsin kanssa.

AM: Niin erilainen asia tehdä areenakiertue Amerikassa.

MR: Joo, on etuoikeus koskettaa niin monia ihmisiä ja olla niissä huoneissa, mutta urani on kasvanut niin nopeasti niin suureksi, että oli mielenkiintoista olla areenoilla miettimässä: ”En tiedä, onko tämä sitä, mitä haluan.”

Mulle tärkeintä on yhteyden luominen ja todellinen hetki muiden ihmisten kanssa. Ja mitä suuremmaksi se muuttuu, sitä vaikeampaa on saada sitä vaihtoa samalla tavalla. Se oli hullua, koska kun poistut Madison Square Gardenin lavalta, kaikki sanovat: ”En malta odottaa, että pääset pääesiintyjäksi”. Odota vielä pari vuotta!” Mutta en tiedä, haluanko sitä. Haluan vain tehdä asioita.

AM: Se on superamerikkalainen tapa ajatella uraa.

”Kun Mountain Manissa on kyse siitä, että tuodaan kaikkien silmät sisään, niin Sylvan Essossa on kyse siitä, että tuodaan kaikkien energia niin pitkälle kuin mahdollista ja tehdään itsestäni niin iso kuin mahdollista.”
– Amelia Meath

MR: Se on tämä kapitalistinen tunne: ”Jos tämä kasvaa ja haluatte lisää…”. Haluan todella tuntea enemmän ja oppia enemmän, mutta en tiedä, tarkoittaako se enemmän ihmisiä tai enemmän lippuja tai myydä niin paljon enemmän t-paitoja. Haluaisin mieluummin vain tehdä enemmän asioita, ja se saattaa tarkoittaa eri tilaa.

Onko sinulla päivittäinen luova käytäntö?

AM: Ei vielä. Annoin itselleni joulukuun vapaata.

MR: Miten se meni?

AM: Kamalasti, olin niin sekaisin. Paras ystäväni ja minä soittelimme toisillemme ja sanoimme ”Vanquish the day!” vain pitääkseen positiivisuuden yllä.

MR: Mitä teit lepäillessäsi?

AM: Minusta tuli periaatteessa fitness-ammattilainen. Juoksin ja harrastin pilatesta ja tein patalappuja ja yritin olla suuttumatta itselleni siitä, että ajattelin töitä liikaa.

MR: Asetitko rajoja?

AM: Yritin jatkuvasti, mutta joku soitti ja asiat tulivat tielle. Jonkin aikaa se teki minut todella vihaiseksi, ja sitten sanoin: ”Ei, ei se mitään, kaikki on hyvin”. Tajusin, että minun piti tehdä vähän töitä.

Ja meitä pyydettiin tekemään kansi mahdollisen sarjan lopputeksteihin, joka perustui sarjakuvaan, jota todella rakastan. Se oli super monimutkainen laulukappale, joten sain vain ajatella teknisesti. Se inspiroi minua siihen, mitä tehdä aina kun olemme pulassa. Kun työstämme tätä levyä, voimme myös työstää Beach Boys -coveria tai purkaa biisejä tai opetella Abletonia paremmin.

MR: Onko jotain, mitä olet oppinut lepäämisestä, jota aiot sisällyttää seuraavaan levyyn?

AM: Kuten tiedät, kun harrastuksestasi tulee sama asia, jota teet työksesi, usein todellinen työ on päästä pois omalta tieltäsi. Yritän siis kantaa levollisuutta mukanani läpi uuden levyn tekoprosessin.

Myös jenkkiläinen herkkyyteni saa minut tuntemaan, että jos et sekoile, et ole pääsemässä johonkin hyvään. Se johtaa vain siihen, että se on kontraproduktiivista. Ennen ajattelin, että jos saa tehdä työksensä sitä mitä rakastaa, niin ei varmaan kannata nauttia siitä.

MR: Mitä!

”Haluan todella tuntea enemmän ja oppia enemmän, mutta en tiedä, tarkoittaako se enemmän ihmisiä tai enemmän lippuja tai myydä niin paljon enemmän t-paitoja. Mieluummin vain tekisin enemmän asioita.”
– Maggie Rogers

AM: Se on rangaistusmentaliteetti, kuten: ”Sen täytyy olla todella vaikeaa.” Tulin siitä tietoiseksi aivoissani, kun työstimme What Now’ta.

Touring on minulle kuitenkin todella helppoa. Anna minulle mahdollisimman paljon tietoa ja uskomattoman rasittava kiertueaikataulu, niin olen onnellinen kuin mikä. Se hengailu ja kirjoittaminen saa minut pelkäämään.

MR: Olen juuri päinvastoin. Paikallaan istuminen ja luominen tekee minut niin onnelliseksi, ja minulla on todella vahva luottamus luovaan intuitiooni. Olen tosin myös paljon nuorempi. Olen opetellut itsehoitoa ja rajoja salaa. Minun on määriteltävä ne nopeissa temppuiluhetkissä.

Tein tämän levyn niin paljon erilaisena kuin EP:n, koska kaipasin bändissä olemista. Kaipasin sitä sovitusta, jolla oli henkeä ja groovea, kun taas EP:llä oli tanssitahti ja lukittu Abletoniin. En tuntenut soittavani. Tuntui kuin olisin jossain määrin syljeskellyt. Ja luulen, että molemmissa on oikeastaan keskitie.

AM: Ymmärrän tuon fiiliksen todella hyvin. Käytämme Abletonia kaikkiin juttuihimme, mutta Nick on niin hyvä rakentamaan myös kauniita joustavia patcheja, että improvisointi on super saatavilla meille aina kun haluamme.

Oppiaksemme itsehoitoa tien päällä on elinikäinen ammatti. Puhumattakaan siitä, että päiväsi on sisäänrakennettu adrenaliinin noste, ja sen kanssa toimeen tuleminen tien ulkopuolella on hyvin outoa.

MR: Kyllä, en melkeinpä luota tunteisiini tien päällä, koska minusta tuntuu, että vietän suurimman osan ajasta yrittäen irrottaa adrenaliinia takaraivostani.

Onko sinulla mitään kuumia vinkkejä itsehoitoon?

AM: Kerronpa sinulle jotain, olen tullut niin omistautuneeksi ihonhoitokuurilleni.

MR: Tuo on niin hauskaa. Palkkasimme hiljattain uuden monitori-insinöörin, ja hän kysyi bändiltämme: ”Onko teillä jotain, mistä olette kollektiivisesti todella innostuneita?”. Rumpalini vain katsoi ylös ruokalautaseltaan ja sanoi: ”Ihonhoito?”.

AM: Se todella auttaa! Olen myös todella kiinnostunut tuoksuista. Mountain Man -kiertueella otin mukaan kuusenkynttilän. Sytytät sen vain vihreässä huoneessa, ja se on ihanaa.

MR: Omani on palo santo, mustaherukka -yhdistelmä!

Minulla on vielä yksi kysymys, joka kuuluu: Mitä haluat?

AM: Haluan vain tehdä kappaleita, joissa keskustellaan totuudesta. Ymmärtääkseni se tekee biiseistä hyviä. Kun ne ovat totta, tai kun ne ovat sitä mitä toivoo voivansa olla totta. Se on asia, joka ajaa minua luovasti. Se on puskuri keilaradallani, joka varmistaa, etten menetä juonta tällä hurjalla alalla.

Erityisesti popissa on helppo kietoutua siihen, mikä on hauskaa ja seksikästä ja siistiä ja mikä saa lapset ostamaan t-paitoja. Mutta me tarvitsemme molempia asioita samaan aikaan. Tarvitsemme asioita, jotka ovat hauskoja ja seksikkäitä ja aitoja.”

”Kyse ei ole vastaanotosta tai uratavoitteista, vaan oikeasti kyse on työstä. Ja jos kyse on työstä, niin silloin sä pysyt henkilökohtaisesti ehjänä tällä todella tärkeällä tavalla.”
– Maggie Rogers

TLC
TLC on Atlantasta kotoisin oleva 90-luvun R&B-tyttöyhtye, johon kuuluvat Tionne ”T-Boz” Watkins, Lisa ”Left Eye” Lopes ja Rozonda ”Chilli” Thomas. Yhtye julkaisi yhdeksän Billboardin top ten -hittiä ja neljä moninkertaista platinalevyä, mukaan lukien timanttisertifioidun albumin CrazySexyCool (1994). TLC on saanut neljä Grammy-palkintoa, viisi MTV Video Music Awards -palkintoa ja viisi Soul Train Music Awards -palkintoa.

MR: Mikä on TLC:n levy – CrazySexyCool? Crazy sexy true.

AM:

MR: En tiedä, ja luulen, että se on todella oleellista sille, missä olen juuri nyt. Se on vaikeaa, koska olen ollut uskomattoman keskittynyt ja kunnianhimoinen ihminen koko elämäni ajan.

Olen niiden unelmien alueella, joita ei sanota ääneen. Unelmia kuten SNL. En pelkää, en vain halua kuulostaa idiootilta. Se, että tämä on tämänhetkinen ammatillinen todellisuuteni, on kuin: ”Whoa.”

Luulen, että se, mitä haluan, on aikaa ystävieni kanssa, ehkä harrastus ja elää täyttä elämää, jossa opin paljon erilaisia asioita. En siis tiedä haluanko mitään tiettyä juuri nyt, mutta on todella kaunista ja vapauttavaa olla avoin kaikelle, mitä eteeni tulee.

AM: Fuck yeah, hemmo. Se on niin vaikeaa, mutta on hienoa, että otat aikaa oikeasti selvittääksesi sen.

MR: Toiminta ilman tarkoitusta tuntuu vain siltä, että ”en voi tehdä sitä”. Mutta ehkä virheiden tekeminen tai vähän hulluksi tuleminen tekisi minulle hyvää.

AM: Mitä tulee vähän hulluksi tulemiseen, suosittelen lämpimästi.

Minulla oli samanlainen tunne oltuani Feistissä. Se on vähän erilaista, koska olin jonkun toisen projektissa, mutta sain nähdä: ”Voi, tämä voisi olla minun potentiaalini”. Ja nyt olen siellä. Sinä pidit peiliä ja kysyit, haluanko mennä tänne. Onko tämä taso se, mitä etsin?” – on ihanaa, että sinulla on tuo todellinen näkökulma.

Emme ole myöskään tehneet SNL:ää. Se on minunkin tärkein tällä hetkellä.

MR: Minä tein SNL:n.

AM: Niinkö?!

MR: Joo, niin minä sanon. Se on vitun hullua. Tein sen marraskuussa.

AM: Onnittelut! Tuo on niin hienoa.

MR: Tarkoitan, että en ymmärrä mitä vittua tapahtuu. Mutta olen samaa mieltä siitä, että annat todellisen aidon haavoittuvan luovan ajatuksen johtaa tietä ja annat sitten kaiken muun loksahtaa paikalleen. Koska silloin ei ole kyse vastaanotosta tai uratavoitteista, vaan oikeasti työstä. Ja jos kyse on työstä, pysyt henkilökohtaisesti koskemattomana tällä todella tärkeällä tavalla.

AM: Jos kyse on työstä, saat vain olla oma itsesi.