Antonio Banderas avautuu sydänkohtauksestaan, Ikääntymisestä ja hyvin vanhan ystävän näyttelemisestä Pedro Almodóvarin uusimmassa elokuvassa

GLORY’

Sony Pictures Classics

Kaksi ja puoli vuotta sitten Antonio Banderas sai sydänkohtauksen. Hän oli tuolloin vasta 56-vuotias ja muuten erinomaisessa kunnossa. Se tuli täytenä yllätyksenä. Nyt 59-vuotias, urheilullisesti hoikka ja yhtä tuottelias kuin koskaan, Banderas sanoi: ”Se on yksi parhaista asioista, mitä elämässäni on tapahtunut. Se avasi silmäni ymmärtämään itseäni paremmin, ymmärtämään roolini elämässä ja ymmärtämään, mitkä asiat ovat todella tärkeitä.”

”On joukko typeryyksiä, joita pidin aiemmin tärkeinä, jotka vain katosivat, jotka vain upposivat”, hän sanoi. ”Jokin muuttui.”

Pedro Almodóvar, espanjalainen elokuvaohjaaja, jonka kanssa Banderas oli tuolloin tehnyt seitsemän elokuvaa, näki muutoksen heti. ”Hän sanoi: ’En tiedä miten kuvailla sitä, mutta sen jälkeen kun sait tämän sydänkohtauksen, sinussa on jotain. En tiedä, miten kuvailla sitä, mutta haluan, ettet piilottele sitä.””

Tänä syksynä Banderas nähdään kahdessa hyvin erilaisessa elokuvassa, Steven Soderberghin Panama-papereista kertovassa elokuvassa The Laundromat ja Almodóvarin mykistävässä, puoliksi omaelämäkerrallisessa Pain and Glory -elokuvassa. Hän oli viime viikolla New Yorkissa esittelemässä jälkimmäistä elokuvaa New Yorkin elokuvajuhlilla, ja istuimme alas puhumaan kyseisestä hankkeesta, ikääntymisestä, hänen lähestymistavastaan näyttelemiseen ja ajatuksistaan homohahmojen näyttelemisestä, jotka juontavat juurensa yhteen hänen ensimmäisistä yhteistyökuvistaan Almodóvarin kanssa yli 30 vuotta sitten, elokuvaan Law of Desire vuodelta 1987.

Tuskaa ja kunniaa -elokuvassa Banderas näyttelee osittain fiktiivistä versiota Almodóvarista itsestään: Salvador Mallo -nimistä elokuvaohjaajaa, joka on fyysisen ja psyykkisen rappeutumisen keskellä ja kääntyy heroiinin puoleen auttaakseen turruttamaan lukemattomia kipujaan, sekä ruumiillisia että eksistentiaalisia. Kyseessä oli heidän kahdeksas yhteinen elokuvansa, ja he ovat tunteneet toisensa 40 vuotta. Banderas sanoi, että tämä läheisyyden taso loi sekä haasteita että mahdollisuuksia.

”On hieman vaikeampaa näytellä jotakuta, joka oli olemassa, on hieman vaikeampaa, jos tämä henkilö on yhä elossa, koska hän on yhä , on vaikeampaa, jos tämä henkilö on ystäväsi, ja on vielä vaikeampaa, jos tämä henkilö ohjaa sinua”, hän sanoi. ”Mutta samaan aikaan sinulla on siellä kaikki tiedot, joita tarvitset hahmon kokoamiseen.”

Tehdäkseen tämän Banderas sanoi, että hänen ”täytyi tappaa Antonio Banderas”. Minun piti tappaa se tyyppi, joka on urheilullisempi, romanttisempi, ja luoda hahmo toisesta näkökulmasta.” Prosessin aikana hän sanoi, että hän huomasi voivansa ilmaista volyymia pelkällä katseella tai eleellä. ”Voisimme luoda hahmon pienillä asioilla”, hän sanoi, ”ikään kuin kirjontaa jotain, pikkuhiljaa, hienovaraisesti.”

Banderasille tällainen yksityiskohtien huomioiminen on olennainen osa hyvää näyttelemistä. ”Kutsut yleisön matkustamaan kanssasi”, hän sanoi käsityöstä. ”Jos yrität manipuloida heitä, jos yrität ajaa heitä liikaa, menetät heidät.”

Vaikka Banderasilla on vain vähän pinnallisia yhtäläisyyksiä Almodóvarin kanssa, hän tunnustaa, että meillä kaikilla on tiettyjä universaaleja ominaisuuksia. ”Mitä me olemme?” hän kysyi ja antoi kysymyksen viipyä hetken. ”Olemmeko me niitä asioita, joita olemme tehneet, joita olemme sanoneet? Vai olemmeko myös asioita, joita halusimme tehdä emmekä koskaan tehneet, asioita, joita halusimme sanoa emmekä koskaan sanoneet? Olemme kaikkea sitä.”

Kivussa ja kunniassa on sydäntäsärkevä kohtaus, jossa Salvador puhuu äitinsä Jacintan (Julieta Serrano) kanssa, joka on jo pitkälle 80-vuotias, ja Salvador pyytää anteeksi sitä, ettei hän ole ollut se poika, jonka äiti odotti hänen olevan. Hän viittaa osittain siihen, että hän on homo, mutta myös taiteilija, kaupunkilainen ja oletettavasti ei-uskovainen. ”Pedro ei luultavasti koskaan sanonut sitä”, Banderas sanoi ohjaajasta, ”mutta hän halusi sanoa sen. Kaikki kulkevat läpi elämän matkalaukku täynnä salaisuuksia ja suuruuksia. Kaikki. Tuskaa ja kunniaa. Paitsi jos tunnet jonkun, joka on täydellinen.”

Almodóvar, joka on 70-vuotias, ei ollut koskaan aiemmin tehnyt näin omaelämäkerrallista elokuvaa, vaikka ohjaajan suosima termi autofiktio kuvaa projektia paremmin. Se ammentaa paljon ohjaajan elämästä, mutta ottaa myös vapauksia. Banderas vihjasi, että ikä on saattanut motivoida häntä tekemään elokuvan nyt. ”Monet ohjaajat haluavat tietyssä elämänvaiheessa vain katsoa sisimpäänsä”, hän sanoi ja mainitsi ennakkotapauksiksi Frederico Fellinin elokuvan 8 1/2 ja Francoise Truffaut’n Day for Night.

Hän lisäsi, että Almodóvarin näytteleminen tarjosi hänelle samanlaisen mahdollisuuden itsetutkiskeluun. ”Elämässäsi on hetki, jolloin alat katsoa taaksepäin. Kenen tahansa elämässä on hetki, kun vanhenee, jolloin jää tilaa vain totuudelle.”

Vaikka Banderas saattaa liittää tämän ikään, totuuden etsiminen on määritellyt hänen uraansa alusta asti. Hän esitti homohahmoja aikana, jolloin monet valtavirran näyttelijät eivät uskaltaneet ottaa tällaisia rooleja, mutta toteaa nykyään, että hahmon seksuaalinen suuntautuminen ”ei ole koskaan ollut hänelle tärkein asia”. ”Se on vain yksi hahmojen ominaisuuksista monien muiden joukossa”, hän sanoo.

Jos hän esitti esimerkiksi Tom Hanksin poikaystävää elokuvassa Philadelphia, Banderas sanoi, että hänen ensisijaisena tavoitteenaan oli yksinkertaisesti olla uskollinen hahmolle, tehdä sitä, mitä hahmo tekisi, tuntea sitä, mitä hahmo tuntisi – riippumatta siitä, miten yleisö ottaisi sen vastaan. ”Oli kohtaus, jossa juoksin sairaalaan, koska minulla oli kriisi, ja silloin selvisi, että hänellä oli aids”, hän muisteli. ”Ja se oli kirjoitettu käsikirjoitukseen, että meidän on omaksuttava. Taisin sanoa toisessa tai kolmannessa otoksessa: ’Tämä on ihan perseestä, meidän on pakko suudella. Me olemme pari, me olemme pari. Meidän täytyy suudella.”

Se oli rohkea ehdotus – ohjaaja Jonathan Demme ei ollut edes ajatellut sitä – mutta Banderasin mukaan Hanks suostui siihen helposti. Tuosta 26 vuotta sitten tapahtuneesta suudelmasta tuli amerikkalaisen elokuvan ratkaiseva hetki. ”Se oli hyvin typerää, koska se oli hyvin pieni suudelma”, Banderas sanoi muistellen, ”mutta se oli niin tärkeä.”

Banderasin mielestä suurin ironia on se, että elokuvaväkivalta saa vapaat kädet. ”Voit tappaa kenet tahansa valkokankaalla ja se on täysin ok, se ei aiheuta minkäänlaisia ongelmia”, hän sanoi. ”Ihmiset vain rakastavat sitä. Lapsille suunnatuissa elokuvissa voi tappaa ihmisiä, niissä voi nähdä verta, ja se on ihan ok. Mutta jos suutelet toista samaa sukupuolta olevaa ihmistä, se on kuin , kuin koko maailma vain hajoaisi.”

Keskustelimme lopuksi siitä, miten Pain and Glory kuvaa Salvadorin opiaattien käyttöä, ja siitä, onko tämä kuvaus eettistä. Salvador näyttää laskevan sen alas yhtä helposti kuin otti, ja vieroitusoireita käsitellään vain ohimennen. Banderas vastasi, että hänen mielestään sitä ei pidä ottaa kirjaimellisesti vaan pikemminkin metaforana. ”Hän käyttää huumeita kipulääkkeenä epätoivon vallassa”, hän sanoi, ja se osoittaa, että hän ”voisi olla hyvin itsetuhoinen”. Mutta vielä tärkeämpää on, että sitä käytetään ”lähes rinnakkaislinjana todelliseen riippuvuuteen – ja todellinen riippuvuus on elokuvaan, tarinoiden kertomiseen”. Kun Salvador tuntee itsensä motivoituneeksi työskentelemään, hän ei enää tarvitse huumeita.

”Elokuva on siis tavallaan hyvin toiveikas”, Banderas totesi lopuksi ja viittasi elokuvan loppupuolella olevaan kohtaukseen, jossa Salvador on menossa leikkaukseen ja kertoo lääkärilleen kirjoittavansa taas. ”Se on hänen tapansa sanoa: ’Älkää tappako minua, minulla on vielä tekemistä’.”

Se on todellakin liikuttava repliikki. Ja Banderas esitti sen suoraan sydämestään.

Pain and Glory saa ensi-iltansa perjantaina 4. lokakuuta.