Arkkitehtuuri

Alkujuuret ja kansanomainen arkkitehtuuri

Rakentaminen kehittyi ensin tarpeiden (suoja, turvallisuus, jumalanpalvelus jne.) ja keinojen (käytettävissä olevat rakennusmateriaalit ja niihin liittyvät taidot) välisestä dynamiikasta. Kun ihmiskulttuurit kehittyivät ja tieto alkoi virallistua suullisten perinteiden ja käytäntöjen kautta, rakentamisesta tuli käsityöläisammatti, ja ”arkkitehtuuri” on nimitys, joka annetaan tämän käsityöläisammatin korkeimmin virallistetuille ja arvostetuimmille versioille. Yleisesti oletetaan, että arkkitehtoninen menestys oli kokeilujen ja erehdysten prosessi, jossa kokeiluja vähitellen vähennettiin ja toistettiin sitä mukaa, kun prosessin tulokset osoittautuivat yhä tyydyttävämmiksi. Kansanomaiseksi arkkitehtuuriksi kutsuttua arkkitehtuuria tuotetaan edelleen monissa osissa maailmaa.

• Vernakulaarinen arkkitehtuuri Norjassa: puuta ja korotettua tasoa

• Lesothossa: rondavel-kiviä.

• Yola-mökki -Tagoat Co. Wexford Irlanti

Prehistoriallinen arkkitehtuuri

Varhaiset ihmisasutukset olivat enimmäkseen maaseutumaisia. Talouden laajeneminen johti kaupunkialueiden syntyyn, jotka joissakin tapauksissa kasvoivat ja kehittyivät hyvin nopeasti, kuten Çatal Höyük Anatoliassa ja Induslaakson sivilisaation Mohenjo Daro nykyisessä Pakistanissa.

Neoliittisia siirtokuntia ja ”kaupunkeja” ovat muun muassa Göbekli Tepe ja Çatal Höyük Turkissa, Jeriko Levantissa, Mehrgarh Pakistanissa, Knap of Howar ja Skara Brae Orkneysaarilla Skotlannissa sekä Cucuteni-Trypillian-kulttuurin siirtokunnat Romaniassa, Moldovassa ja Ukrainassa.

Muinainen arkkitehtuuri

Monissa muinaisissa sivilisaatioissa, kuten Egyptin ja Mesopotamian sivilisaatioissa, arkkitehtuuri ja kaupunkisuunnittelu heijastivat jatkuvaa kanssakäymistä jumalallisen ja yliluonnollisen kanssa, ja monet muinaiset kulttuurit turvautuivat arkkitehtuurin monumentaalisuuteen, jotta ne edustaisivat vertauskuvallisella tavalla hallitsijan, hallitsevan eliitin tai valtion poliittista valtaa.

Klassisten sivilisaatioiden, kuten kreikkalaisten ja roomalaisten, arkkitehtuuri ja urbanismi kehittyivät pikemminkin yhteiskunnallisista ihanteista kuin uskonnollisista tai empiirisistä ihanteista, ja uusia rakennustyyppejä syntyi. Arkkitehtoninen ”tyyli” kehittyi klassisten järjestysten muodossa. Roomalainen arkkitehtuuri vaikutti kreikkalaiseen arkkitehtuuriin, sillä he sisällyttivät monia kreikkalaisia elementtejä rakennuskäytäntöihinsä.

Arkkitehtuuria käsitteleviä tekstejä on kirjoitettu antiikin ajoista lähtien. Näissä teksteissä annettiin sekä yleisiä neuvoja että erityisiä muodollisia määräyksiä eli kaanoneita. Esimerkkejä kaanoneista löytyy 1. vuosisadalla eaa. roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen kirjoituksista. Merkittävimpiä varhaisia esimerkkejä kanonisesta arkkitehtuurista ovat uskonnolliset.

• Egyptin Gizan pyramidit

• Parthenon Ateenassa Kreikassa.

• Roomalainen akvedukti Segoviassa, Espanjassa.

Aasialainen arkkitehtuuri

Aasian eri osien arkkitehtuuri kehittyi eri linjoilla kuin Euroopan arkkitehtuuri; buddhalaisella, hindulaisella ja sikhiläisellä arkkitehtuurilla on kullakin erilaiset piirteet. Intian ja Kiinan arkkitehtuurilla on ollut suuri vaikutus ympäröiviin alueisiin, kun taas japanilaisella arkkitehtuurilla ei ole. Erityisesti buddhalaisessa arkkitehtuurissa oli suurta alueellista monimuotoisuutta. Hindulainen temppeliarkkitehtuuri, joka kehittyi noin viidenneltä vuosisadalta jKr. lähtien, perustuu teoriassa shastrojen käsitteisiin, ja sen tavoitteena on ilmaista makrokosmosta ja mikrokosmosta. Monissa Aasian maissa panteistinen uskonto johti arkkitehtuurin muotoihin, jotka suunniteltiin nimenomaan luonnonmaiseman korostamiseksi.

Monissa Aasian osissa suurimmatkin talot olivat viime aikoihin asti suhteellisen kevyitä rakenteita, joissa käytettiin pääasiassa puuta, ja suurten ikäluokkien rakennuksista on vain vähän säilynyt. Buddhalaisuuteen liittyi siirtyminen kivi- ja tiilirakenteisiin uskonnollisiin rakennelmiin, jotka todennäköisesti alkoivat kallioon hakatusta arkkitehtuurista, joka on usein säilynyt hyvin.

Varhaisaasialaisiin arkkitehtuuria käsitteleviin kirjoituksiin kuuluvat Kiinan Kao Gong Ji 7.-5. vuosisadalta eaa.; muinaisen Intian Shilpa Shastrat; Sri Lankan Manjusri Vasthu Vidya Sastra ja Nepalin Araniko .

• Gyeongbokgungin palatsi Soulissa, Etelä-Koreassa.

• Kinkaku-ji (Kultainen paviljonki) Kiotossa, Japanissa.

  Islamilainen arkkitehtuuri

  Pääasiallinen artikkeli: Islamilainen arkkitehtuuri

  Islamilainen arkkitehtuuri alkoi 7. vuosisadalla jKr. sisällyttämällä arkkitehtuurin muotoja muinaisesta Lähi-idästä ja Bysantista, mutta myös kehittämällä piirteitä yhteiskunnan uskonnollisiin ja sosiaalisiin tarpeisiin. Esimerkkejä löytyy Lähi-idästä, Turkista, Pohjois-Afrikasta, Intian niemimaalta ja osista Eurooppaa, kuten Espanjasta, Albaniasta ja Balkanin valtioista, Ottomaanien valtakunnan laajentumisen seurauksena.

  • Taj Mahal Agrassa, Intiassa.

  • Alhambra, Granada, Espanja.

  • Shah-moskeija Isfahanissa, Iranissa

  • Stari Most, 16. vuosisadan ottomaanien silta & Unesco-kohde Mostarissa, Bosnia ja Hertsegovinassa.

  Keskiaika

  Keskiajan Euroopassa käsityöläiset perustivat kiltoja järjestääkseen ammattejaan, ja kirjallisia sopimuksia on säilynyt erityisesti kirkollisten rakennusten osalta. Arkkitehdin rooli oli yleensä sama kuin muurarimestarin tai Magister lathomorumin, kuten heitä joskus kuvaillaan aikalaisasiakirjoissa.

  Suurimpia arkkitehtonisia yrityksiä olivat luostarien ja katedraalien rakennukset. Noin vuodesta 900 jKr. lähtien sekä papiston että kauppiaiden liikkeet kuljettivat arkkitehtonista tietämystä eri puolille Eurooppaa, minkä tuloksena syntyivät yleiseurooppalaiset tyylisuunnat romaaninen ja goottilainen tyyli.

  Merkittävä osa keskiajan arkkitehtonista perintöä ovat myös lukuisat linnoitukset eri puolilla Eurooppaa. Balkanilta Espanjaan ja Maltalta Viroon nämä rakennukset ovat tärkeä osa eurooppalaista perintöä.

  • Lontoon Tower, Englanti.

  • Dogen palatsi, Venetsia, Italia.

  Renessanssi ja arkkitehti

  Pääartikkeli: Renessanssin arkkitehtuuri

  Renessanssin ajan Euroopassa noin vuodesta 1400 alkaen tapahtui klassisen oppineisuuden elpyminen, johon liittyi renessanssin ajan humanismin kehittyminen, jossa korostettiin yksilön roolia yhteiskunnassa enemmän kuin keskiajalla. Rakennukset omistettiin tietyille arkkitehdeille – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – ja yksilön kultti oli alkanut. Taiteilijan, arkkitehdin ja insinöörin tai minkään niihin liittyvän ammatin välillä ei edelleenkään ollut mitään rajaa, ja nimitys oli usein alueellisen mieltymyksen mukainen.

  Klassisen arkkitehtuurityylin heräämiseen liittyi tieteen ja insinööritieteiden kukoistus, joka vaikutti rakennusten mittasuhteisiin ja rakenteeseen. Tässä vaiheessa taiteilijan oli vielä mahdollista suunnitella silta, sillä siihen liittyvien rakennelaskelmien taso oli yleissuunnittelijan ulottuvilla.

  • St. Pietarinkirkko, Rooma, Italia.

  • Palazzo Farnese, Rooma, Italia.

  • Santa Maria Novella, Firenze, Italia.

  Varhainen moderni ja teollinen aikakausi

  Tiedealojen kehittyvän tietämyksen sekä uusien materiaalien ja tekniikan yleistymisen myötä arkkitehtuuri ja insinöörityö alkoivat eriytyä toisistaan, ja arkkitehti alkoi keskittyä estetiikkaan ja humanistisiin näkökohtiin, usein rakennussuunnittelun teknisten näkökohtien kustannuksella. Nousussa oli myös ”herrasmiesarkkitehti”, joka oli yleensä tekemisissä varakkaiden asiakkaiden kanssa ja keskittyi pääasiassa visuaalisiin ominaisuuksiin, jotka oli johdettu yleensä historiallisista prototyypeistä, tyypillisiä esimerkkejä olivat monet Ison-Britannian maalaistalot, jotka oli luotu uusgoottilaisessa tai skotlantilaisessa baronial-tyylissä. 1800-luvun muodollisessa arkkitehtuurikoulutuksessa, esimerkiksi École des Beaux-Arts -korkeakoulun piirustuskoulussa Ranskassa, painotettiin paljon kauniiden piirustusten tuottamista ja vain vähän asiayhteyttä ja toteutettavuutta.

  Teollinen vallankumous loi puolestaan oven massatuotannolle ja -kulutukselle. Estetiikasta tuli keskiluokan kriteeri, kun koristeellisista tuotteista, jotka ennen kuuluivat kalliin käsityön piiriin, tuli konetuotannon myötä halvempia.

  Kansallisesta arkkitehtuurista tuli yhä ornamentaalisempaa. Talonrakentajat saattoivat käyttää työssään ajankohtaista arkkitehtonista suunnittelua yhdistelemällä mallikirjoista ja arkkitehtuurilehdistä löytyviä piirteitä.

  • Palais Garnier, Pariisi, Ranska.

  • Pont Alexandre III Pariisi, Ranska.

  Modernismi

  Pääartikkeli: Moderni arkkitehtuuri

  1900-luvun alun tienoilla yleinen tyytymättömyys herätysliikearkkitehtuurin ja taidokkaiden koristelujen korostamiseen synnytti monia uusia ajatussuuntia, jotka toimivat modernin arkkitehtuurin edeltäjinä. Näistä merkittävä on Deutscher Werkbund, joka perustettiin vuonna 1907 tuottamaan laadukkaampia koneellisesti valmistettuja esineitä. Teollisen muotoilun ammattikunnan nousu sijoitetaan yleensä tähän. Bauhaus-koulu, joka perustettiin Weimarissa, Saksassa vuonna 1919, määritteli uudelleen arkkitehtuurin aiemmat historiassa asetetut rajat ja piti rakennuksen luomista taiteen, käsityön ja tekniikan äärimmäisenä synteesinä – taiteen, käsityön ja tekniikan huipentumana.

  Modernia arkkitehtuuria ensimmäistä kertaa harjoitettaessa se oli avantgardistinen liike, jolla oli moraalinen, filosofinen ja esteettinen lähtökohta. Välittömästi ensimmäisen maailmansodan jälkeen modernismin uraauurtavat arkkitehdit pyrkivät kehittämään täysin uudenlaisen tyylin, joka sopi uuteen sodanjälkeiseen yhteiskunta- ja talousjärjestykseen ja jossa keskityttiin täyttämään keski- ja työväenluokan tarpeet. He hylkäsivät historiallisten tyylien akateemiseen jalostamiseen perustuvan arkkitehtuurin, joka palveli nopeasti taantuvaa aristokraattista järjestystä. Modernististen arkkitehtien lähestymistapa oli pelkistää rakennukset puhtaisiin muotoihin ja poistaa historialliset viittaukset ja koristeet toiminnallisten yksityiskohtien hyväksi. Rakennukset toivat esiin toiminnalliset ja rakenteelliset elementtinsä ja paljastivat teräspalkit ja betonipinnat sen sijaan, että ne olisi piilotettu koristeellisten muotojen taakse. Frank Lloyd Wrightin kaltaiset arkkitehdit kehittivät orgaanista arkkitehtuuria, jossa ympäristö ja käyttötarkoitus määrittelivät muodon ja jonka tavoitteena oli edistää ihmisen asumisen ja luonnon välistä harmoniaa.

  Mies van der Rohen, Philip Johnsonin ja Marcel Breuerin kaltaiset arkkitehdit pyrkivät luomaan kauneutta, joka perustui rakennusmateriaalien luontaisiin ominaisuuksiin ja nykyaikaisiin rakennustekniikoihin. He vaihtoivat perinteiset historialliset muodot yksinkertaistettuihin geometrisiin muotoihin ja juhlivat teollisen vallankumouksen mahdollistamia uusia keinoja ja menetelmiä, muun muassa teräsrunkorakentamista, joka synnytti korkeat kerrostalot. Fazlur Rahman Khanin kehittämä putkirakenne oli teknologinen läpimurto yhä korkeammalle rakentamisessa. Vuosisadan puoliväliin mennessä modernismi oli muuntunut kansainväliseksi tyylilajiksi, jonka estetiikkaa ilmentävät monin tavoin Minoru Yamasakin suunnittelemat New Yorkin World Trade Centerin kaksoistornit.

  • Bauhaus-koulurakennus Dessaussa, Saksassa.

  • Willis Tower, Chicago, Yhdysvallat

  Postmodernismi

  Pääartikkeli: Postmoderni arkkitehtuuri

  Monet arkkitehdit vastustivat modernismia, koska pitivät sitä vailla historiallisten tyylien koristeellista rikkautta. Kun modernistien ensimmäinen sukupolvi alkoi kuolla toisen maailmansodan jälkeen, arkkitehtien toinen sukupolvi, johon kuuluivat Paul Rudolph, Marcel Breuer ja Eero Saarinen, yritti laajentaa modernismin estetiikkaa brutaalismilla, rakennuksilla, joissa oli ilmeikkäät veistokselliset julkisivut, jotka oli tehty keskeneräisestä betonista. Mutta vielä uusi nuorempi sodanjälkeinen sukupolvi kritisoi modernismia ja brutalismia siitä, että ne olivat liian ankaria, standardoituja ja yksitoikkoisia eivätkä ottaneet huomioon sitä inhimillisen kokemuksen rikkautta, jota historialliset rakennukset tarjosivat eri aikoina ja eri paikoissa ja kulttuureissa.

  Yksi tällaiseksi vastareaktioksi modernismin ja brutalismin kylmälle estetiikalle on muodostunut metaforisen arkkitehtuurin koulukunta, johon kuuluvat muun muassa biomorfismi ja zoomorfinen arkkitehtuuri, joissa molemmissa luontoa käytettiin pääasiallisena inspiraation lähteenä ja suunnittelun lähteenä. Joidenkin mielestä se on vain osa postmodernismia, kun taas toiset pitävät sitä omana koulukuntanaan ja ekspressionistisen arkkitehtuurin myöhempänä kehityksenä.

  Alkaen 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla arkkitehtoninen fenomenologia nousi tärkeäksi liikkeeksi varhaisessa modernismin vastaisessa vastareaktiossa, ja siihen osallistuivat arkkitehdit, kuten Charles Moore Yhdysvalloissa, Christian Norberg-Schulz Norjassa ja Ernesto Nathan Rogers ja Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi Italiassa, jotka yhdessä popularisoivat kiinnostusta uuteen nykyarkkitehtuuriin, jonka tavoitteena oli laajentaa inhimillistä kokemusta käyttäen historiallisia rakennuksia malleina ja esikuvina. Postmodernismi tuotti tyylin, jossa yhdistettiin nykyaikainen rakennustekniikka ja halvat materiaalit sekä vanhempien premodernien ja ei-modernien tyylien estetiikka korkeasta klassisesta arkkitehtuurista suosittuihin tai kansanomaisiin alueellisiin rakennustyyleihin. Robert Venturi määritteli postmodernin arkkitehtuurin tunnetusti ”koristelluksi vajaksi” (tavallinen rakennus, joka on sisältä toiminnallisesti suunniteltu ja ulkoa koristeltu) ja puolusti sitä modernistisia ja brutalistisia ”ankkoja” (rakennuksia, joissa on tarpeettoman ekspressiivisiä tektonisia muotoja) vastaan.

  • Tanssiva talo, Praha, Tšekki.

  • Petronas-torni Kuala Lumpurissa, Malesian osavaltiossa.

Arkkitehtuuria nykypäivänä

Nykyarkkitehtuuri

Nykyarkkitehtuurista on tullut 1980-luvulta lähtien, kun rakennusten monimutkaisuus alkoi lisääntyä (rakenteellisten järjestelmien, palveluiden, energian ja teknologioiden osalta), arkkitehtuurin alasta on tullut monitieteinen, ja se on erikoistunut kuhunkin hanketyyppiin, teknologiseen asiantuntemukseen tai hankkeen toteuttamismenetelmiin. Lisäksi ”suunnitteluarkkitehti” ja ”projektiarkkitehti”, joka huolehtii siitä, että hanke täyttää vaaditut standardit ja käsittelee vastuukysymyksiä, ovat eriytyneet yhä enemmän toisistaan. Minkä tahansa suuren rakennuksen suunnittelun valmisteluprosessit ovat muuttuneet yhä monimutkaisemmiksi, ja ne edellyttävät ennakkoselvityksiä esimerkiksi kestävyydestä, kestävyydestä, laadusta, rahasta ja paikallisten lakien noudattamisesta. Modernismia ja postmodernismia ovat kritisoineet eräät arkkitehtuurin ammattikunnan jäsenet, jotka katsovat, että menestyksekäs arkkitehtuuri ei ole individualistien henkilökohtaista, filosofista tai esteettistä toimintaa, vaan siinä on otettava huomioon ihmisten jokapäiväiset tarpeet ja käytettävä teknologiaa elinkelpoisten ympäristöjen luomiseksi, ja suunnitteluprosessin perustana on oltava käyttäytymis-, ympäristö- ja yhteiskuntatieteiden tutkimukset.

Ympäristön kestävyydestä on tullut valtavirtaa, ja sillä on syvällinen vaikutus arkkitehtuurin ammattikunnan työhön. Monet rakennuttajat, rakennusten rahoitusta tukevat tahot, ovat kouluttautuneet edistämään ympäristön kannalta kestävää suunnittelua ensisijaisesti välittömiin kustannuksiin perustuvien ratkaisujen sijaan. Merkittäviä esimerkkejä tästä ovat rakennusten passiivinen aurinkosuunnittelu, ympäristöystävällisemmät kattorakenteet, biologisesti hajoavat materiaalit ja rakennuksen energiankäytön parempi huomioiminen. Tämä merkittävä muutos arkkitehtuurissa on muuttanut myös arkkitehtuurikouluja siten, että niissä keskitytään enemmän ympäristöön. Niiden rakennusten määrä, jotka pyrkivät täyttämään vihreän rakentamisen kestävän suunnittelun periaatteet, on kasvanut kiihtyvällä vauhdilla. Kestävät käytännöt, jotka olivat kansanomaisen arkkitehtuurin ytimessä, tarjoavat yhä useammin inspiraatiota ympäristön ja yhteiskunnan kannalta kestäville nykytekniikoille. U.S. Green Building Councilin LEED-luokitusjärjestelmä (Leadership in Energy and Environmental Design) on ollut tässä ratkaisevassa asemassa.

Samanaikaisesti viimeaikaiset liikkeet New Urbanism, Metaphoric architecture, Complementary architecture ja New Classical architecture edistävät kestävää lähestymistapaa rakentamiseen, jossa arvostetaan ja kehitetään älykästä kasvua, arkkitehtonista perinnettä ja klassista suunnittelua. Tämä on vastakohta modernistiselle ja globaalisti yhdenmukaiselle arkkitehtuurille sekä yksinäisille asuinalueille ja esikaupunkien rönsyilylle. Lasi-verhoseinät, jotka olivat monien maiden ultramodernin kaupunkielämän tunnusmerkki, nousivat pintaan jopa Nigerian kaltaisissa kehitysmaissa, joissa kansainväliset tyylit olivat olleet edustettuina 1900-luvun puolivälistä lähtien lähinnä ulkomailla koulutettujen arkkitehtien kallistumisen vuoksi.

• Pekingin kansallinen stadion, Kiina.

• Londonin kaupungintalo, Englanti.

• Auditorio de Teneriffalla, Kanariansaarilla, Espanjassa.

  > 14883>