collider.com

2010-luku oli outo vuosikymmen komedia genre. 2000-luvun puoliväliä leimasi ”Judd Apatow’n vaikutus” – komediatyyppi, joka oli vahvasti improvisoitua, uskomattoman likaista, mutta myös yllättävän suloista ja sydämellistä. Yleisö ahmi sitä, ja elokuvista kuten The 40-Year-Old Virgin ja Superbad tuli valtavia hittejä. Tämä vaikutus jatkui 2010-luvun alkuun asti, mutta silloin studioiden elokuvatyypeissä alkoi tapahtua muutos. Marvel Cinematic Universen tulo antoi jokaiselle suurelle studiolle tekosyyn etsiä seuraavaa valtavaa franchisingia, ja koska nämä elokuvat olivat uskomattoman kalliita, studioiden tukemien komedioiden määrä alkoi vähentyä. Samaan aikaan myös niiden harvojen studiokomedioiden, joita alettiin tuottaa, lipputulonäkymät muuttuivat paljon huonommiksi.

Enää ei seuraava Judd Apatow’n tuottama, tähdillä tähditetty komedia ollut varma valinta. Jopa fanien vaatimat jatko-osat, kuten Anchorman: Legenda jatkuu ja Zoolander 2, saivat viileän vastaanoton, mikä antoi studioille entistä suuremman tekosyyn sijoittaa rahansa elokuviin, joissa asiat räjähtävät, eikä elokuviin, joissa kaksi tyyppiä puhuu sukuelimistä viisi minuuttia.

Tämä ei tarkoita sitä, että 2010-luku olisi ollut huono vuosikymmen komedialle, ja jatkuvasti hyvien perinteisten komedioiden puute antoi tilaa taidokkaammille, mielenkiintoisemmille komedioille ”vakavilta” elokuvantekijöiltä. Wes Andersonin, Noah Baumbachin ja Greta Gerwigin kaltaiset ihmiset tekivät paitsi vuosikymmenen hauskimpia elokuvia, myös parhaita. Sitten oli vielä Taika Waititin, Phil Lordin ja Chris Millerin kaltaisia elokuvantekijöitä, jotka pystyivät työskentelemään massiivisten studioiden blockbustereiden puitteissa ja silti tuottamaan hulvattomia ja älykkäitä komedioita.

Lisää Colliderin Best of the Decade -sisältöä löydät täältä.

20. Deadpool (2016)

”Kaveri tuli tänne etsimään sinua. Todellinen viikatemies-tyyppi. Missä hän on? En tiedä. Voisi edistää juonta.”

Yhdistetään 2000-luvulla niin suosittu R-luokiteltu raflaava komedia 2010-luvun menestyneimpään genreen – supersankarielokuvaan – ja saadaan Deadpool, yksi kaikkien aikojen R-luokiteltujen elokuvien eniten tuottaneista. Elokuvan itseensä viittaava käsikirjoitus ja visuaalinen tyyli kertovat siitä, että kyseessä on supersankarielokuva, joka on tehty paljon pienemmällä budjetilla, mutta Ryan Reynoldsin täydellinen roolitus Merc with a Mouthin roolissa auttaa tässä pitkälle. Deadpool pystyy viemään ”supersankarielokuvaa” suuntiin, joihin muut eivät pysty, yksinkertaisesti siksi, että sen päähenkilö tietää olevansa supersankarielokuvassa, mikä antaa elokuvantekijöille mahdollisuuden leikkiä genrellä mielenkiintoisilla tavoilla. Mikään tästä ei kuitenkaan toimi, jos Deadpoolin roolitus ei ole kunnossa, joten on osoitus Reynoldsin viehätysvoimasta ja vikkeläliikkeisyydestä, että tämä elokuva on yhtä johdonmukaisesti hauska kuin se on.

19. Easy A (2010)

”En usko, että se, että annat Peter Hedlinin moottoriveneen ajaa sinut Bed, Bath and Beyondin taakse, tekee sinusta oikeasti superlutkaa.”

Elokuvantekijä Will Gluck on tehnyt uransa luomalla yllättävän hyviä tai loistavia elokuvia, jotka näyttävät jotenkin kamalilta, ja näin on varmasti myös Easy A:n kohdalla. Elokuva saapui 2000-luvun puolivälin ja lopun rivoina Apatow-vaikutteisina, miespainotteisina elokuvina 2000-luvun puolivälin ja lopun rajujen Apatow-elokuvien vanavedessä, ja se esitti teinipainotteisen otteen Tulipunaisesta kirjaimesta (kuulostaa taas kamalalta eikö niin?). Mutta elokuva viehättää johdonmukaisesti, kun väärissä käsissä se olisi saattanut aiheuttaa silmäniskuja, ja epäilemättä suuri osa siitä, miksi se toimii niin hyvin, on Emma Stone. Vaikka nyt Oscar-palkitulla näyttelijällä oli läpimurtoroolit Superbadissa ja Zombielandissa, tämä on elokuva, jossa hän sai mahdollisuuden loistaa pääroolissa, ja loistaa hän loistaa. Stone on yhtä aikaa äärimmäisen itsevarma ja lamaannuttavan itsetietoinen, mikä kuvastaa monen, monen teini-ikäisen kokemusta. Easy A esittää tarinan naiseudesta ja seksuaalisuudesta, joka välttää saarnaamista tai ilkeämielisyyttä ja kulkee sen sijaan monimutkaisempia teitä. Se on johdonmukaisesti hauska ja nokkela, ja Stanley Tucci ja Patricia Clarkson esittävät kenties vuosikymmenen parhaita vanhempia valkokankaalla.

18. Inherent Vice (2014)

”Kuten Godzilla sanoo Mothra-miehelle, mennään syömään jonnekin”.

The Masterin jälkeen monet odottivat Paul Thomas Andersonin vuoden 2014 Thomas Pynchon -adaptaation olevan yhtä itseriittoinen, pitkä ja dramaattinen. Ja sitä jotkut näkivätkin – puolivakavan, kiemurtelevan dekkarin pilvipään näkökulmasta. Mutta ne, jotka pääsivät Inherent Vice -elokuvan aaltopituudelle, ymmärsivät, että tämä oli PTA:n versio laajasta komediasta; hölmö, ei todellakaan itseään vakavasti ottava dekkari, jossa mysteerillä ei lopulta ole mitään väliä ja jossa Larry ”Doc” Sportellon onnettomuuksien sarja on oikeastaan se, mistä on kyse. Kyseessä on The Big Lebowski PTA:n tapaan, ja Joaquin Phoenix tekee hulvattoman sitoutuneen suorituksen, jossa nähdään loistavaa fyysistä komiikkaa ja halua olla todella outo. Elokuva toimii paljon paremmin, kun lakkaa yrittämästä selvittää kaikkea, istuu alas ja nauttii esityksestä.

17. Game Night (2018)

”Miten se voi olla kannattavaa Frito Laylle?”.

Tuntui siltä, että Game Night – David Fincherin inspiroima, elokuvamainen, mysteereillä höystetty komedia kaveriporukasta, jonka peli-ilta menee kauheasti pieleen – saattaisi olla elokuva, joka vihdoin toisi studiokomedian takaisin muotiin, sillä se oli täynnä jännittäviä, visuaalisesti upeita lavasteita. Valitettavasti elokuvan lipputulot olivat kuitenkin pettymys. Ne, jotka eivät nähneet tätä elokuvaa, joutuvat kärsimään. Jason Bateman ja Rachel McAdams ovat ihastuttavia peliä rakastavana pariskuntana, joka työstää parisuhdeongelmia etsiessään Batemanin veljeä, mutta koko näyttelijäkaarti pääsee loistamaan tässä lipevässä, arvailunhaluisessa komediassa. Jesse Plemons tekee ikimuistoisen sivusuorituksen.

16. Thor: Ragnarok (2017)

”Yritin aloittaa vallankumouksen, mutta en painattanut tarpeeksi lentolehtisiä”.

Ylivoimaisesti hauskin Marvel Cinematic Universe -elokuva Thor: Ragnarok on elokuva, joka hakee jatkuvasti vitsiä ja tekee siitä pisteitä. Elokuva käytännössä uudelleenkäynnisti nimihenkilön, kun ohjaaja Taika Waititi tuo Chris Hemsworthin luontaisen viehätysvoiman vihdoin esiin. Tämä on korkean konseptin komedia, joka kieltäytyy ottamasta itseään liian vakavasti ja saa samalla aikaan aitoja tunnepitoisia panoksia – tiukka köydenveto, jota monet ovat yrittäneet ja epäonnistuneet aiemmin. Waititin nokkela huumorintaju läpäisee jokaisen ruudun, minkä tekee vielä paremmaksi hänen Korgin näyttelijäsuorituksensa. Ja vaikka elokuva on varmasti velkaa James Gunnin myös hauskalle mutta dramaattisemmalle Guardians of the Galaxy -elokuvalle, joka viitoittaa tietä, se, että Waititi pystyy kulkemaan jokseenkin samankaltaisella alueella (avaruuseepos, jossa on joukko outsidereita) ja raivaamaan silti oman ainutlaatuisen polkunsa, on osoitus hänen lahjakkuudestaan loistavana elokuvantekijänä.

15. Frances Ha (2012)

”En ole sotkuinen, olen kiireinen.”

Frances Ha merkitsi käännekohtaa elokuvaohjaaja Noah Baumbachille. Hänen aiempia elokuviaan, kuten The Squid and the Whale ja Greenberg, leimasi kyynisyys ja viha, jotka tekivät niistä hieman piikikkäitä, mutta Frances Ha:sta alkaen Baumbach kevenee paljon – ja hänen elokuvansa ovat sitäkin parempia. Tämän vuonna 2012 valmistuneen ihastuttavan elokuvan käsikirjoitti ja sen pääosassa nähdään Greta Gerwig, jonka tunnemme nyt Lady Birdin takana olevana huikeana elokuvantekijänlahjakkuutena. Tämä intiimi tarina parikymppisestä naisesta, joka yrittää löytää paikkansa New Yorkin maailmassa, on järkyttävän samaistuttava, ja Baumbach ja Gerwig tietävät luonnostaan tarkalleen, milloin naurattaa ja milloin aiheuttaa sydänsurua. Samalla kertaa intensiivisen hauska ja valtavan surullinen, Frances Ha:n jokainen luu on muotoiltu elämänilolla, joka tihkuu läpi valkokankaalla. Tämä on yksi vuosikymmenen vastustamattoman viehättävimmistä komedioista aina mustavalkoisesta valinnasta siihen, kun Frances tanssii New Yorkin kadulla Modern Love -kappaleen tahtiin.

14. Hail, Caesar! (2016)

”Olisipa se ’twere so simple.”

Coenin veljekset tunnetaan loistavista, omintakeisista komedioistaan, ja heidän halukkuutensa mennä täysin päinvastaiseen suuntaan kuin yleisö odottaa, on osa sitä, mikä tekee heistä niin kiehtovia. Voitettuaan parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen Oscarit he tekivät seuraavaksi vakoilufarssin Burn After Reading, ja tehtyään dramaattisen ja äärimmäisen surullisen Inside Llewyn Davisin he seuraavaksi pilkkasivat Hollywoodia äärimmäisen typerässä Hail, Caesar! Tämä on elokuva, jossa millään ja kaikella ei ole merkitystä samaan aikaan. Se on elokuva, joka pysähtyy esittämään Channing Tatumin esittämän kaapissa olevien elokuvatähtien laulu- ja tanssinumeron, ja elokuva, joka sivuuttaa suuren elokuvatähden George Clooneyn huoneessa kommunistien kanssa lähes koko kestonsa ajan. Coenin veljeksillä on ilkeä huumorintaju, ja Hail, Caesar! tuo sen täydellisesti esille hulvattomalla ja yllättävällä tavalla.

13. 21 Jump Street (2012)

”Sanoitko äsken, että sinulla on oikeus olla asianajaja?”

21 Jump Streetin loistokkuus johtuu siitä, että elokuvantekijät Phil Lord ja Chris Miller ovat omaksuneet odottamattoman. Tämä on lukioelokuva, joka saa sinut uskomaan, että se kulkee samaa polkua, jota niin monet lukioelokuvat ovat kulkeneet vuosien varrella, mutta ottaa sitten jyrkän vasemmanpuoleisen käännöksen ja pakottaa sen sijaan päähenkilönsä – Channing Tatumin ja Jonah Hillin – kohtaamaan teinisukupolven, joka välittää ympäristöstä, suhtautuu paljon hyväksyvämmin LGBTQ-yhteisöön ja omaksuu emotionaalisen herkkyyden. Se on loistava odotusten kumoaminen, josta tekee entistäkin nautittavamman näyttelijöiden innokkuus kumota nämä erityiset troopit.

12. This Is the End (2013)

”On liian myöhäistä sinulle, olet jo kuopassa.”

Osuvasti nimetty This Is the End ei ainoastaan ilmoittanut Seth Rogenista ja Evan Goldbergista lahjakkaina käsikirjoittajina/ohjaajina, vaan antoi myös yllättävän käänteen 2000-lukua hallinneelle ”Apatowin bro-komedialle”. Elokuvassa nähdään monia tuolta aikakaudelta tuttuja kasvoja, mutta he kaikki näyttelevät versiota itsestään maailmanlopun kynnyksellä. Se on nerokas mutta riskialtis koukku, josta jopa studio yritti saada Rogenin ja Goldbergin luopumaan, mutta se toimii valmiissa elokuvassa niin hyvin, ettei elokuvaa voi oikeastaan kuvitella ilman sitä. Danny McBride saa kaksi viimeaikaisen elokuvahistorian hienointa sisääntuloa, Rogenin ja Jay Baruchelin välinen ystävyys saa näyttävän loppuratkaisun, ja Jonah Hill esittää sympaattisinta mulkkua, mitä voi kuvitella. Tämä on varmasti yksi vuosikymmenen puhtaasti hauskimmista komedioista.

11. Spy (2015)

”Tämä käsivarsi on revitty kokonaan irti ja kiinnitetty uudestaan, tällä vitun käsivarrella.”

Melissa McCarthy oli mahdollisesti vuosikymmenen läpimurtokomedianäyttelijä, ja hänen vuoden 2015 vakoilukomediansa Spy on hänen hauskin tuloksensa tähän mennessä. Bridesmaids- ja The Heat -ohjaaja Paul Feigin kanssa palannut McCarthy tekee käänteen julkisuuskuvaansa eläytymällä seksikkään vakoojan (Jude Law) alhaiseen apulaisen rooliin, joka joutuu astumaan esiin ja ottamaan vakoojan roolin, kun tämä näennäisesti murhataan. Hän on loistava roolissa, mutta Spyn salaiset aseet ovat Jason Statham, joka esittää pahis-persoonaansa hulvattomalla tavalla, ja Rose Byrne, joka on aivan mahtava elokuvan tappavana pahiksena. Spy ei riko muotia rakenteen tai visuaalisen tyylin suhteen, mutta naurua minuutissa mitattuna tämä onnistuu hurjasti.

10. The World’s End (2013)

”Mitä vittua WTF tarkoittaa?”.

Rogen/Apatow-komedian This Is the End julkaisu osui samaan aikaan toisen, hyvin erilaisen maailmanloppukomedian julkaisun kanssa: Edgar Wrightin The World’s End. Kolmas elokuva löyhästi toisiinsa liittyvässä Cornetto-trilogiassa toimi Shaun of the Deadin ja Hot Fuzzin kypsänä jatko-osana, kun käsikirjoittaja/näyttelijä Simon Pegg käsittelee riippuvuuden, masennuksen ja nostalgian aiheuttamia haittoja parhaassa valkokankaasuorituksessaan tähän mennessä. Vaikka The World’s End ottaa hahmonsa vakavasti, elokuva on täynnä Wrightille ominaisia visuaalisia vitsejä ja säröilevää huumoria, mikä tekee elokuvasta yhtä lailla hulvattoman ja sydäntä särkevän. Scifi-elementit nivoutuvat täydellisesti yhteen, ja Wrightin ja Peggin käsikirjoituksessa on jälleen kerran ilmatiivis rakenne, jossa on kyse asetelmasta ja loppuratkaisusta.

9. The LEGO Movie (2014)

”Työskentelen vain mustalla ja joskus hyvin, hyvin tummanharmaalla.”

Phil Lord ja Chris Miller ovat tehneet uran siitä, että he ovat tehneet hirvittävistä ideoista loistavia elokuvia, ja näin on varmasti myös The LEGO Movie -elokuvan kohdalla. Se, mikä olisi voinut olla pitkähkö lelun mainos, on sen sijaan tarina luovuudesta ja siitä, miten ”valitun” narratiivi on täyttä humpuukia. Se on temaattisesti rikas ”lastenelokuvaksi”, mutta sen lisäksi se on myös uskomattoman hauska, nopeatempoinen ja visuaalisesti dynaaminen seikkailuelokuva, joka on täynnä vitsejä ja visuaalisia vitsejä.

8. What We Do in the Shadows (2014)

”Jättäkää minut vain tekemään synkkiä tekojani internetissä!”

Ennen kuin Taika Waititista tuli Internetin poikaystävä, hän oli mukana käsikirjoittamassa, ohjaamassa ja näyttelemässä vampyyreistä kertovassa pilkallisessa dokumenttielokuvassa What We Do in the Shadows – ja se on edelleen yksi hänen parhaista elokuvistaan. Elokuva esittää yhdessä piilossa elävän vampyyrijoukon elämän ihanan banaalina, sillä se on tarina, jossa kaikki ”pienet hetket” ratkaisevat kaiken.

7. The Nice Guys (2016)

”Kultaseni, kuinka monta kertaa olen sanonut sinulle? Älä sano ’ja juttuja’. Sano vain ’isä, täällä on huoria’.”

Yksi vuosikymmenen aliarvostetuimmista komedioista, Shane Blackin The Nice Guys on upea salapoliisitarina, Ryan Goslingin leukoja rikkova fyysisen komedian näytös ja hulvaton kaverikomedia kerralla. Vuonna 1977 valmistuneessa elokuvassa yksityisetsivä (Gosling) lyöttäytyy yhteen Yoo-hoo-juopon (Russell Crowe) kanssa yrittäessään jäljittää kadonnutta tyttöä, mutta kuten noirilla on tapana käydä, he päätyvät sotkeutumaan paljon suurempaan salaliiton verkkoon. Goslingin ja Crowen välinen kemia on uskomatonta, ja Goslingin fyysisen komiikan esitys on suorastaan Oscarin arvoinen. Jokainen rytmi osuu kohdalleen, ja jokainen vitsi on hiottu täydelliseksi. On sääli, ettei moni nähnyt tätä elokuvateattereissa, sillä he jäivät paitsi yhdestä viime aikojen parhaista komediakokoonpanoista.

6. Lady Bird (2017)

”Se mitä teet, on hyvin anarkistista. Hyvin palloilevaa.”

Coming-of-age -tarinoita on tusinan verran, mutta kun Lady Bird julkaistiin vuonna 2017, se ansaitsi paikkansa kasan kärjessä aivan Sixteen Candlesin, Cluelessin ja Almost Famousin kaltaisten elokuvien rinnalla. Käsikirjoittaja/ohjaaja Greta Gerwigin vuonna 2002 valmistunut elokuva ei ole aivan pelkkä draama eikä myöskään pelkkä komedia, mikä tarkoittaa, että se kelpaa täysin tälle listalle. Elokuva on aidosti hauska ja usein hulvaton, kiitos Saoirse Ronanin, Beanie Feldsteinin ja Timothée Chalametin (”Se mitä teet, on hyvin anarkistista. Hyvin palloilullista.”), ja tämä komedia tekee draamasta sitäkin vaikuttavamman. Nämä ihmiset tuntuvat todellisilta ja konkreettisilta. Elokuvasta tulee tunne, että tunnet Lady Birdin ja välität hänestä syvästi. Se on suuren elokuvantekemisen voima.

5. Paddington 2 (2017)

”Jos olemme ystävällisiä ja kohteliaita, maailma on kunnossa.”

Paddington 2 on ihme. Ensimmäinen Paddington itsessään oli miellyttävä yllätys, sillä ohjaaja Paul King loi äärimmäisen hurmaavan, terveellisen tarinan eksyneestä karhusta, joka yksinkertaisesti etsii paikkaa, johon kuulua. Mutta jotenkin jatko-osa on vielä parempi, sillä Paddington etsii täydellistä lahjaa Lucy-tädilleen. Juuri noin. Siinä on juoni. Matkan varrella Paddington joutuu vankilaan, jakaa marmeladivoileipäreseptinsä Brendan Gleesonin esittämän paatuneen vangin kanssa, ja elokuvan lopussa Hugh Grant johtaa jättimäisen musikaalinumeron. Se, että kaikki tämä ei vain toimi, vaan saa sydämesi suorastaan pullistumaan ilosta ja saa sinut haluamaan olla parempi ihminen, on osa Paddington 2:n taikaa, elokuvan, jolla on tai ei ole voimaa muuttaa maailmaa.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

”Pidä näppisi erossa aulapojastani”!

Wes Andersonin vuoden 2014 Oscar-palkittu hitti The Grand Budapest Hotel ei ole vain yksi elokuvantekijän menestyneimmistä elokuvista tähän mennessä, se on myös hauskin. Ralph Fiennesin menevän roolisuorituksen ankkuroimana monikerroksinen tarina kertoo conciergen ja aulapojan ystävyydestä hienostohotellissa kuvitteellisessa, sodan runtelemassa Euroopan maassa. Elokuvassa on asioita, joita voisi odottaa laajalta komedialta – vankilapako, nopeat vaihdot ja fyysistä komiikkaa korostava hiihtojahti – mutta Wes Andersonin linssin läpi elokuvan jokainen osa-alue tuntuu ainutlaatuiselta ja käsintehtyltä. Se on läpikotaisin ilahduttava, moitteettomasti toteutettu ja kerrostettu, ja sen läpi huokuu haikeus. Sanomalla, että kyseessä saattaa olla Wes Andersonin paras elokuva, ei haluta väheksyä hänen aiempia elokuviaan, vaan korostaa, miten hyvä The Grand Budapest Hotel on.

3. Morsiusneidot (2011)

”Olen iloinen, että hän on sinkku, koska kiipeän tuohon kuin puuhun.”

Ennen ilmestymistään Morsiusneidot asemoitiin epäoikeudenmukaisesti ”naispuoliseksi versioksi” monista, monista äijäkeskeisistä R-luokitelluista komedioista, jotka kansoittivat edellisen vuosikymmenen, mutta hyvin nopeasti yleisö tajusi, että kyseessä oli jotain täysin ainutlaatuista. Kristen Wiigin ja Annie Mumolon käsikirjoittama elokuva tarjoaa monitahoisen katsauksen naisten ystävyyteen, joka on yhtä lailla naurattavan hulvaton ja raa’an rehellinen. Koko näyttelijäkaartissa ei ole yhtään heikkoa lenkkiä, ja vaikka Melissa McCarthy teki oikeutetusti valtavan läpimurron (ja sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta naissivuosasta), Rose Byrnen salakavalasti hölmöilevän Helenin rooli tuntuu siltä, että se ei koskaan saanut ansaitsemaansa kunniaa, sillä se on loistava komediasuoritus. Elokuva kieltäytyy sortumasta stereotypioihin naisten ystävyyssuhteista ja tarjoaa Wiigin Anniesta monimutkaisen ja mutkikkaan päähenkilön, mikä teki elokuvasta virkistävän aikanaan, mutta on myös palvellut sitä hyvin ajan mittaan. Tämä pitää paikkansa komedian klassikkona syystä.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

”Kymmenen sekuntia on ikuisuus, Harry! Se on kolmasosa matkasta Marsiin!”

Popstar: Never Stop Never Stopping on yksi vuosikymmenen aliarvostetuimmista elokuvista, full-stop. Vaikka jotkut kirjoittivat tämän epäoikeudenmukaisesti pois Justin Bieber -parodiaksi, elokuvan oikeasti nähneet tietävät, että Popstar on naurettava komediallinen mestariteos Step Brothersin ja Anchormanin tasolla. The Lonely Island -elokuvatiimi herättää Conner4Realin tarinan henkiin mockumentary-muodossa, ja se kertoo megakuuluisan muusikon, joka on yhtä itsevarma kuin tietämätönkin, uuden albumin katastrofaalisesta julkaisusta. Ohjaajat Akiva Schaffer ja Jorma Taccone tuovat elokuvaan aidosti elokuvamaisen visuaalisen tyylin, joka tekee yhä oudommaksi käyvistä pelleilyistä jotenkin paljon hauskempia. Andy Samberg tekee Connerina yhden vuosikymmenen hienoimmista komediasuorituksista, ja on osoitus hänen työstään, että Connerin itsetietoisuuden puutteesta huolimatta hän on silti herttainen. Kaiken tämän lisäksi soundtrack on aidosti fantastinen, sillä Connerin, hänen kiertuekavereidensa ja entisen bändinsä The Style Boyzin (elämänsä puolesta) kappaleet ovat mielettömän tarttuvia. Elokuvan uudelleenkatseltavuus on ylivoimainen, mikä tekee sitäkin turhauttavammaksi sen, ettei sitä oikeutetusti ylistetty

1. Mitä muuta? Tämä toistuvan SNL-sketsin pitkä elokuvasovitus on Will Forten, John Solomonin ja Jorma Tacconen käsialaa, ja se on yhtä naurettava kuin mieletön. Ja tämä on uskomattoman hullu elokuva. Elokuvan ei pitäisi toimia, mutta Taccone kunnioittaa 80-luvun toimintaelokuvia juuri sen verran, että ne tuntuvat tutuilta, mutta ei niin paljon, että MacGruber tuntuisi suorastaan parodialta. Se seisoo yksinään omituisena, hysteerisenä komediana, ja Forte tekee loistavan suorituksen nimeltämainittuna taitamattomana toimintasankarina. Kaikki näyttelijät Kristen Wiigistä Ryan Phillippeen ja Val Kilmeriin sitoutuvat rooliinsa, ja elokuva on sitäkin parempi. MacGruberin nerokkuus selittyy parhaiten sillä, että siinä on peräti kaksi hulvatonta seksikohtausta, joista toisessa Forten MacGruber rakastelee aaveen kanssa. Tämä naurettavien ja outojen kohtausten tuplaaminen on MacGruberin viehätyksen ydin. Mikä muu elokuva ei vain menisi sinne, vaan menisi sinne näin oudon itsevarmalla tavalla? MacGruber on vain yksi, ja se on komediallinen mestariteos.

Jaa Jaa TwiittaaEmail Kommentoi

Tietoja kirjoittajasta

Adam Chitwood (15687 julkaistua artikkelia)

Adam Chitwood on Colliderin toimituspäällikkö. Hän on työskennellyt Colliderille jo yli kymmenen vuotta, ja sisällön hallinnoinnin lisäksi hän johtaa myös kohta käsityöläisten haastatteluja, palkintokatsauksia ja isännöi yhdessä Matt Goldbergin kanssa The Collider Podcastia (joka on ollut käynnissä vuodesta 2012). Hän on Colliderin ”How the MCU Was Made” -sarjan luoja ja kirjoittaja, ja hän on haastatellut Bill Haderia jokaisesta Barryn jaksosta. Hän asuu Tulsassa, OK:ssa ja pitää pastasta, 90-luvun trillereistä ja viettää noin 95 % ajastaan koiransa Lunan kanssa.

Lisää Adam Chitwoodilta