Kuka on Andy Warhol? 7 Famous Andy Warhol Artworks

Pop-taide on taidesuuntaus, jonka juuret ovat Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa ja joka hyödyntää populaari- ja massakulttuurin kuvia, kuten kulttuuriesineitä, julkkiksia, sarjakuvia ja mainoksia. Yksi pop-taiteen liikettä muovanneista taiteilijoista on Andy Warhol

Kristitty Andrew Warhol, joka syntyi 6. elokuuta 1928.

Amerikkalainen taiteilija, joka toimi myös ohjaajana ja tuottajana, oli aikanaan yksi pop-taiteen eturivin henkilöistä. Hänen teoksensa tutkivat usein taiteellisen ilmaisun, mainonnan ja 1960-luvulla kukoistaneen julkisuuskulttuurin välistä korrelaatiota.

Hänen vaikutuksensa tällä alalla oli niin suuri, että häntä kutsuttiin lempinimellä ja kutsuttiin hellästi ”pop-taiteen paaviksi”.

Meidän teostensa aihe vaihtuu useimmiten symbolisista amerikkalaisista esineistä fiktioon, julkkiksista perinteisiin käsitteisiin. Hänen maalauksensa käynnistivät käänteen siinä, miten taide käsitettiin.

Andy Warholin teokset ulottuvat maalausten, silkkipainotaulujen, valokuvien, elokuvien ja veistosten alueelle.

Warhol on ollut esillä melkoisessa määrässä kirjoja, dokumentteja ja näyttelyitä. Hänen kotikaupungissaan Pittsburghissa on Andy Warhol -museo.

Melko monet hänen teoksistaan on todettu keräilykelpoisiksi ja suuresti arvostetuiksi. Hänen maalauksensa nimeltä Hopeinen auto-onnettomuus sattuu olemaan hänen kallein teoksensa, vaikka hänen luomuksiinsa kuuluu joitakin kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista.

Tässä artikkelissa puhumme seitsemästä kuuluisimmasta Andy Warholin taideteoksesta.

Top 7 maalausta, jotka Andy Warhol on tehnyt

1.Banaani

Listallamme on ensimmäisenä maalaus nimeltä ’Banaani’, jonka Andy Warhol teki vuonna 1966. Hän liittyi Velvet Underground -nimiseen yhtyeeseen ja oli sen manageri vuodesta 1965 lähtien. Tämä taide nimeltä banaani oli esillä bändin debyyttialbumin nimeltä The Velvet Underground & Nico kannessa.

Kannessa oli kuva banaanista, joka oli peitetty banaaninkuoritarralla, jonka katsojat saattoivat vetää takaisin ja paljastaa sen alta lihanvärisen olemattoman hedelmän.

Albumia kutsuttiin tuolloin ”kaikkien aikojen profeetallisimmaksi taidealbumiksi”. Sijoitettuaan Rolling Stone -lehden kaikkien aikojen parhaan albumin listalla 13. sijalle Warholin Banaanista tuli yksi halutuimmista pop-taideteoksista.

Banaania voidaan oikeutetusti kutsua Warholin kansainväliseksi symboliksi.

Coca Cola

Listallamme seuraavana on Warholin ”coca-cola”.

Tuskin on ketään, joka väittäisi, ettei tuntisi coca-cola-merkkiä. Coca-cola-pullo on symbolinen amerikkalainen esine, joka sattui kutkuttamaan Warholin mieltymystä.

Yksi hänen kuuluisista sitaateistaan liittyykin siihen. Hän loi monia teoksia coca-cola-pullosta. Toisin kuin hänen myöhemmät silkkipainotaulunsa, coca-cola-pullo on käsin maalattu, ja se sattuu olemaan yksi Warholin kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista.

Coca-cola-pullon sanottiin inspiroineen Warholia hänen lähtiessään kehittämään omaa identiteettiään. Uransa aikana Warhol loi noin 15 erilaista taideteosta, jotka liittyivät coca-colaan.

Mao

Tämä vuonna 1973 luotu taideteos sai alkunsa Yhdysvaltain presidenttinä toimineen Richard Nixonin ensimmäisen Kiinan-vierailun vuonna 1972.

Hän teki satoja maalauksia MAOsta hyödyntäen valokuvaa MAOn pienestä punaisesta kirjasta. Tämä maalaus on melko valtava ja noin 15 jalkaa korkea. Se on myös Warholin tunnetuin MAO-muotokuva.

Warhol käytti tätä maalausta tehdessään voimakkaita ja värikkäitä siveltimenvetoja, joilla hän meikkasi MAO:n kasvot yliampuvilla väreillä.

Tämä kyseinen maalaus kuvastaa Warholin maalauksellisinta olemusta, ja sen sanotaan olevan yksi hänen parhaista maalauksistaan.

Keittotölkit

Keittotölkit, jotka tunnetaan myös nimellä 32 Campbellin keittotölkkiä, on yksi Andy Warholin kuuluisista teoksista. Se valmistui marraskuun 1961 ja huhtikuun 1962 välisenä aikana. Se koostuu 32 kanisterista, joista kukin edustaa yhtiön tuolloin tarjoamia keittosäilykkeitä.

Tämä teos teki pop-taiteesta merkittävän taidesuuntauksen Yhdysvalloissa.

Keskustelut, jotka johtuivat tällaisen teoksen ansioista ja etiikasta, tekivät Andy Warholista johtavan ja tunnetuimman pop-taiteilijan.

5.Marlin Diptyykki

Marilyn Monroen kuoltua elokuussa 1962 Warhol loi tämän mestariteoksen, joka koostuu 50:stä Marilynin kuvasta käyttäen samaa mainoskuvaa elokuvasta nimeltä Niagara.

Teos jakaantuu kahteen puolikkaaseen, jossa on molemmilla puolilla 25 kuvaa. Vasemmanpuoleiset 25 kuvaa ovat värillisiä ja oikeanpuoleiset mustavalkoisia, joissa on häivytysvaikutelma.

Tätä teosta pidetään pop-taiteen symbolisena teoksena, ja se arvioitiin aikoinaan Guardianin tutkimuksessa kolmanneksi vaikutusvaltaisimmaksi modernin taiteen teokseksi.

Kahdeksan Elvistä

Tämä vuonna 1963 tehty teos on 12-jalkainen maalaus, jossa on kahdeksan identtistä, päällekkäistä kuvaa, jotka esittävät Elvis Presleyta cowboy-asussa.

Tämä on ainutlaatuinen maalaus, sillä sitä ei ole valmistettu massatuotantona

kuten suurinta osaa Andy Warholin teoksista. Vuonna 2008 se myytiin 100 miljoonalla dollarilla, mikä tekee Warholista viidennen taiteilijan, jonka teos on myyty tuohon hintaan.

Se on mestariteos, ja se on edelleen yksi kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista.

Kenkäsarja

Andy Warholilla tiedettiin olevan fetissi kenkiä ja jalkoja kohtaan. Tämä oli luultavasti inspiraationa kenkäsarjan taustalla. Hänen mainoksensa naisten jalkineista 1950-luvulla oli erinomainen ja tunnustettu. Kyseessä on kokoelma Andy Warholin erilaisia kenkämaalauksia.

Näyttelyjuliste kuvaa yksittäistä smaragdinvihreää kenkää roikkumassa tähtitaivaalla. Hän kuitenkin sisällytti kenkäsarjaansa paljon erilaisia kenkiä ja ne muistuttivat asetelmia.

Loppuajatuksia

Andy Warhol vaikutti taiteeseen monin tavoin, hän käytti kirkkaita värejä, julkkiksia ja arkipäiväisiä esineitä pyrkiessään siihen, että kaikki voisivat samaistua taiteeseen. Hän halusi antaa ihmisille jotain kyseenalaistettavaa, ja hänen teoksensa, kuten Campbellin keittotölkit ja Marlin Diptyykki, herättivät paljon kysymyksiä siitä, miksi taidetta tehdään tällä tavalla ja miksi kyseiset teokset lasketaan taiteeksi.

Hän onnistui yhdistämään populaarikulttuurin ja taiteen toisiinsa juuri niin kuin hän aikoi. Hänellä oli valtava panos pop-taiteen kehitykseen, eikä pop-taiteen kuningasta voi sivuuttaa kukaan, joka haluaa oppia lisää kyseisestä genrestä.