Kuvataiteilija
Kim Alexander, joka profiloi Austinissa asuvaa kollaasitaiteilija Lance Letscheria Image-lehden numerossa 44, on myös itse ihastuttava taiteilija. Hänen omituisissa, surrealistisissa maalauksissaan raikkaat, leikkisät designelementit ja trompe l’oeil -kuvat sekoittuvat syvästi myötätuntoisiin muotokuviin kivusta ja menetyksestä. Hänen töissään, jotka ovat yhtä aikaa älyllisiä ja inhimillisiä, nokkelia ja tunteikkaita, näkyy hänen laaja filosofian ja estetiikan lukemisensa vaikutus sekä hänen kokemuksensa maahanmuuttajaoppilaiden opettamisesta dallasilaisessa kaupunkilaislukiossa. Hänen esseessään Letscheristä yhdistyvät perusteellinen paneutuminen taidemaailman ajatuksiin ja taidemaalarin silmä: hän valaisee Letscherin värin ja tekstuurin käyttöä ja sijoittaa sen osaksi Letscherin laajempaa projektia, jossa hän ilmaisee mysteerin, ja matkan varrella hän painii modernismin perinnön ja postmodernin skeptisyyden rajoitusten kanssa. Alexander itse on taiteilija, joka ymmärtää yhteisöllisyyden tarpeen – ja joka pyrkii luomaan sitä. Yhdessä Mike Cappsin kanssa hän järjestää joka kesäkuu Dallasin yliopistossa Trinity Arts Conference -taidekonferenssin, joka on vuosittainen taidefestivaali, joka on omistettu yhteisöllisyyden ja käsityötaidon edistämiselle uskovien taiteilijoiden ja kirjailijoiden keskuudessa – erityisesti nuorille taiteilijoille ja niille, jotka tuntevat itsensä eristetyiksi tai sivuutetuiksi kristillisessä maailmassa. Meille Image-lehdessä Kim on esimerkki elämästä, jota eletään vastauksena kutsumukseen, sekä taiteelliseen huippuosaamiseen että toisten palvelemiseen.
Joitakin Alexanderin töitä esitellään Image-lehden numerossa 81. Lue Joe Milazzon essee Alexanderista täältä.
Biografia
Kun olin neljänvuotias, äitini kuoli, ja kasvoin tuuliajolla. Lempeä, vastuuton isäni eli huijareilla ja vietteli neljä vihaista äitipuolta kasvattamaan sisaruksiani ja minua, kun hän matkusti. Köyhä ja aina liikkeellä, kaoottinen elämämme ajoi minut yksinäisyyteen ja piirtämiseen. Kun isäni kuoli vain muutama kuukausi kuudentoista syntymäpäiväni jälkeen, en enää uskonut rakkauteen, Jumalaan tai edes syyhyn ja seuraukseen. Koska olin orpo, valtio maksoi opintoni Michiganin valtionyliopistossa. Studiotaiteen koulutusohjelma ei tuntunut haastavalta, ja päätin opettaa itseäni maalaamaan samalla kun opiskelin filosofiaa, kirjallisuutta ja taidehistoriaa. Suurin piirtein näin kehitin tyylini, ilman muodollista studiokoulutusta.
Tänä ensimmäisenä vuonna Michiganin valtionyliopistossa Jumala kohtasi minut kiistattoman vakuutuksen olemassaolostaan. Olin järkyttynyt siitä, että joku oli vastuussa tästä raa’asta maailmasta, ja yritin arvioida sitä, minkä koin jäiseksi sydämeksi, joka tavallisesti pidättelee helpotusta kärsiviltä. Ajattelin, että jopa minä, joka olen niin välinpitämätön, olisin armollisempi. Raivostuin Jumalalle hänen ilmeisestä välinpitämättömyydestään, mutta lupasin vastahakoisesti kuuliaisuutta. Olin koko elämäni ajan sopeutunut ilkeisiin totuuksiin, ja ajattelin, että Jumala oli vain yksi huijari lisää, johon minun oli sopeuduttava. Se oli ennen kuin löysin suurimman käskyn. Vihasin suurinta käskyä. Tiesin, etten voisi koskaan rakastaa Jumalaa ilman ihmettä, joten aloin pyytää tuota ihmettä. Olisin kieltänyt Hänet, jos olisin voinut.”
”Vety.”
Ajan ja vaivannäön jälkeen aloin kyllä rakastaa Jumalaa, mutta tiesin Hänestä niin vähän. Tietämättömän lapsen tavoin jäljittelin ympärilläni olevia kristittyjä, joilla ei valitettavasti ollut ruokahalua monimutkaiseen taiteeseen. He opettivat minulle pyhiä kirjoituksia, mutta tunsin varovaisuutta omituisuudestani taiteilijana, ja lakkasin tekemästä vakavasti otettavaa taidetta noin kahdeksan vuoden ajan. Jälkikäteen ajateltuna pidättyväisyyteni maalaamisessa tuntuu absurdilta, mutta niin huonosti ymmärsin Jumalaa. Nyt yritän auttaa muita uskovia pönkittämään luovaa elämäänsä kuvan kaltaisten resurssien avulla. Itse asiassa viimeisten kahdentoista vuoden ajan rakas ystäväni Mike Capps ja minä olemme yhdessä johtaneet monitieteistä, ekumeenista konferenssia kristityille taiteiden parissa, Trinity Arts Conference -konferenssia (kiitos paljon Greg Wolfen ja Imagen ohjauksesta ja tuesta). Tapaamme vuosittain houkutellaksemme taiteilijoita toistensa luo ja sellaisten resurssien pariin, jotka rohkaisevat heitä elämään täysin taiteilijoina Kristuksessa. Olen kiitollinen siitä, että voin antaa muille sitä, mitä kerran jäin ilman.
Nykyaikaiset projektitTammikuu 2009
”Boron.”
Olen maalaillut läpi jaksollisen järjestelmän. Ajattelen sitä runona, joka kuvaa fyysistä maailmaa rytmikkäällä rakenteella ja tehokkaalla siroudella. Jokainen alkuaine soveltuu mielikuvitukselliseen kieleen. Esimerkiksi vetyä kutsutaan monitulkintaiseksi alkuaineeksi, koska se voi yhdistyä muiden alkuaineiden kanssa joko saaden tai menettäen elektronin. Maalauksessani Vety, joka on muotokuva ystävästäni Xi:stä, juhlitaan monitulkintaisuutta sammakkoeläimillä, symmetrialla ja kaksinaisuuksilla. Jokainen maalaus on minulle pieni koulu. Tutkimukseni boorista johti muotokuvaan ”Borax Billistä”, muulimiehestä, joka ajoi kahdenkymmenen muulin porukkaa vetäen booraksivaunuja Death Valleysta. Työskennellessäni tällä taiteen ja tieteen rajalla maalaukseni vihjaavat, että taide on tietämisen tapa ja että tiede ihmisyyden ilmentymänä on erottamaton luontomme ja historiamme vähemmän rationaalisista piirteistä.
”Yksi siemen.”
Tämä johtaa työhöni toiseen teemaan, kaikkien asioiden yhteenkuuluvuuteen. Toinen sarjani, Nuoret maahanmuuttajat, havainnollistaa, että me kaikki kuulumme toisiimme. Aivan kuten jokaisella alkuaineella on oma paikkansa jaksollisessa järjestelmässä, jokainen oppilaani on olennainen osa koko maailmankaikkeutta. Taas käytän tieteellistä elettä tuodakseni tämän esiin. Nuoret maahanmuuttajat -maalaukseni jäljittelevät kasvitieteellisiä kuvituksia, joita pidettiin aikoinaan tieteellisenä tallenteena. Ne muistuttavat minua siitä, että olen luonnontieteilijä luokkahuoneessani, jossa opetan englantia maahanmuuttajille. Käytän maaleja tallentaakseni luonnon rikkauden päivittäisessä ympäristössäni. Eräässä siemenessä on esimerkiksi havaittavissa pienen ystävällisen teon hedelmällisyys. Se ilmaisee jatkuvaa hämmästystäni siitä, että rutiininomaiset ponnistukseni opettajana tuottavat kaikenlaisia yllätyksiä oppilaideni elämässä. He ottavat arkiset eleeni ja rakentavat unelmia, jotka ylittävät odotukseni.
PLATE 1. Kim Alexander. Omakuva opettajana, 2009. Akryyli paperille. 40 x 30 tuumaa. |
PLATE 2. Kim Alexander. Oh, Afrikka, 2011. Akryyli ja lateksi puupaneelille. 38 x 50 tuumaa. |
PLATE 3. Kim Alexander. Kaksi luotia, 2008. Akryyli paperille. 30 x 40 tuumaa. |
PLATE 4. Kim Alexander. Hänen paitansa roikkuu siellä, 2009. Akryyli paperille. 30 x 18 tuumaa. |
PLATE 5. Kim Alexander. Boron, 2006. Öljy puulle. 12 x 12 tuumaa. |