The Beatles’ singles – ranked!

The Ballad of John and Yoko (1969)

John Lennon kutsui kerran Beatlesin kokouksen koolle kertoakseen heille olevansa Jeesus: hurmaamaton Ballad of John and Yoko on tuota hullua itsekkyyttä ja messias-kompleksia lauluksi jalostettuna. Paul McCartney tekee parhaansa elävöittääkseen omilla panoksillaan – hän soittaa bassoa, pianoa ja rumpuja – melko ankeaa musiikkia, mutta se on vaivalloista.

From Me to You (1963)

Vaikea askel taaksepäin Please Please Me -biisin jännityksestä, From Me to You oli tilaustyönä kirjoitettu hittikappale, ja on houkuttelevaa sanoa, että se näkyy. Hyvänä puolena on se, että Lennon laulaa koko kappaleen paljon raastavammalla ja ahdistuneemmalla äänellä kuin kappale ansaitsee, ikään kuin hän lähestyisi sanoitusten söpöä sentimentaalisuutta selvästi silmiä pyöritellen.

Love Me Do (1962)

On vaikea kuvitella, miten raa’alta ja ainutlaatuiselta Love Me Do kuulosti vuoden 1962 lopulla, ”jodlaavan” Frank Ifieldin ja Acker Bilkin hallitsemalla singlelistalla: kirjailija Ian MacDonald vertasi sen kuivan, pohjoisen brittiläisen soundin vaikutusta elokuvan ja teatterin keittiökeittiörealismiin. Tästä huolimatta Beatles ylittäisi nopeasti kappaleen yksinkertaisuuden ja vaatimattoman viehättävyyden.

Beatles vuonna 1967
Psykedeeliset tutkimusmatkailijat: Beatles All You Need Is Love -elokuvan äänityksessä kesäkuussa 1967. Valokuva: David Magnus/Rex/

All You Need Is Love (1967)

All You Need Is Love ei ole tietyssä mielessä niinkään kiinnostava biisinä kuin artefaktina: hippiunelman Summer of Love -huipentuma vangittuna juuri ennen kuin se hyytyi pettymykseksi. Mutta lipsahtaako Lennonin sarkasmin häivähdys hänen tavassaan lausua sanat ”it’s easy”?

Yellow Submarine (1966)

Ainakaan Isossa-Britanniassa Beatlesilla oli tapana olla julkaisematta singlejä albumeista. Se, että he rikkoivat sääntöään Revolverin rakastettavan mutta vähäeleisen lastenkappaleen Yellow Submarinen – eikä Taxmanin, Here There and Everywherein tai Eleanor Rigbyn, joka siirrettiin B-puolelle – kohdalla tuntuu heikosti järjettömältä.

Can’t Buy Me Love (1964)

Can’t Buy Me Love oli vähemmän dramaattinen ja tulenarka kuin She Loves You tai I Want to Hold Your Hand, ja se oli avainasemassa Beatlesin sukupolvien rajat ylittävän vetovoiman vakiinnuttamisessa: toisaalta siinä oli raakaa energiaa, joka muistutti skiffleä, toisaalta sen rytmi viittasi epämääräisesti swingiin, mikä herätti useita vanhemmille ystävällisiä jazz-covereita, eikä vähäisimpänä mainittakoon Ella Fitzgerald.

McCartney, Lennon ja Harrison konsertissa vuonna 1963
McCartney, Lennon ja Harrison konsertissa vuonna 1963. Valokuva: Sharok Hatami/Rex/

Lady Madonna (1968)

Popin psykedeelin jälkeistä tunnelmaa sävytti bändin valtavan vaikutusvaltaisen debyytin Music from Big Pink maanläheisyys. McCartneyn Fats Domino -homage – jonka Domino itse myöhemmin levytti – sopi iloisesti tähän muutokseen, vaikka George Harrisonin ja Lennonin sumeat kitarat viittasivatkin johonkin hieman myrskyisämpään, mikä sopi vuoden 1968 yhä levottomampaan tunnelmaan.

Hello, Goodbye (1967)

Lennonin kerrottiin olleen raivoissaan siitä, että I Am the Walrus oli alentunut Hello, Goodbye -kappaleen B-puolelle. Vaikka McCartneyn kappaleessa ei todellakaan ole Lennonin myrkyllistä energiaa tai kokeellista särmää, siinä on oma voimansa; äärimmäisen tarttuvan biisinkirjoituksen mestariluokkana se toimii täydellisesti.

Please Please Me (1963)

Vaikeasti dynaamisempi ja sähköisempi kuin edeltäjänsä Love Me Do, Everly Brothersin inspiroimassa Please Please Please Me:ssä Beatles valjasti studiossa live-esiintymisiensä riehakkaan voiman. Kappaleen ”come on, come on” -kutsussa ja -vastauksessa on yhä jotain hengästyttävän jännittävää: se kuulostaa kuin se haluaisi uuden popmaiseman syntymään.

I Feel Fine (1964)

Katso video kappaleesta I Feel Fine

Kipinöivä I Feel Fine merkitsee siirtymää varhaisten Beatles-sinkkujen huolettoman innostuksen ja tulevien huumeiden kiihdyttämien kokeilujen välillä: edellistä edustavat kappaleen tunnelma ja popin perussävelmät, jälkimmäistä taas kappaleen avaava (kenties Who-vaikutteinen) takaisinkytkentöjen pörinä ja säkeistöllä läpi kulkeva monimutkainen kitarariffi.

12 Let It Be (1970)

Vuonna 1970 listoille ripoteltiin kappaleita, jotka kuulostivat hymnimäisiltä, kuin 60-luvun aamuyön elegioilta, eikä vähiten Simon & Garfunkelin Bridge Over Troubled Water. Beatlesin kaikkien aikojen viimeisessä äänityssessiossa valmistunut Let It Be sopi siihen täydellisesti: sen silkka ihanuus ja rauhoittava sentimentaalisuus on heidän uransa loppuhuipennus.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Silloin Beatles oli jo vauhdissa. I Want to Hold Your Hand -kappaleessa on änkyttävästä alkukitarariffistään lähtien jotain todella rohkeaa, sillä se on kirjoitettu nimenomaisena tarkoituksenaan saada Yhdysvallat istumaan alas ja panemaan merkille. Lopputulos oli niin vastustamaton, niin sensaatiomainen äkkinäisine melodianousuineen ja dynaamisine siirtymineen, että se onnistui muuttamaan amerikkalaisen popin kasvot täysin.

A Hard Day’s Night (1964)

A Hard Day’s Night on ilo, joka leikittelee ovelasti Lennonin ja McCartneyn erilaisilla persoonallisuuksilla. Ensin mainittu laulaa säkeistön ja protestoi tylysti työstä, jälkimmäinen sointuu mukaan bridgessä ja laulaa onnellisesta kodinomaisuudesta.

Get Back (1969)

Kuuluivatpa vuoden 1969 surullisenkuuluisat Get Backin sessiot millaisiin ongelmiin tahansa, vahvan materiaalin puute ei ollut yksi niistä. Kappale, joka antoi sessioille nimensä, oli McCartneyn tuhoon tuomittu unelma Beatlesin paluusta musiikillisiin juuriinsa: iskevää, kovaa R&B:tä, jota hapattavat tietoisen hölmöt sanoitukset. Siinä on täysin viettelevä rentous, joka on ristiriidassa sen synnyttäneiden raskaiden olosuhteiden kanssa.

Help! (1965)

Katso video kappaleesta Help!

”Minä todella huusin apua”, Lennon totesi myöhemmin korostaen kappaleen voimakkuuden avainta. Yhdellä tasolla se kuulostaa ylenpalttiselta, rikkaan melodiselta ja harmonioita tihkuvalta, toisella tasolla sanoituksissa ja lauluäänessä on hyvin todellinen epätoivon tunne, ensimmäinen merkki Lennonin sielunmaisemasta, joka tulisi kuluttamaan hänen ensimmäisiä sooloalbumejaan.

Something/Come Together (1969)

Harrison saa vihdoin kappaleen singlelle, vaikkakin tupla-A-puolelle: Somethingin laadusta ja eleganssista kertoo paljon se, että se päihitti jopa Come Togetherin, Lennonin suurimman panoksen Abbey Roadille. Muut Beatlesit olivat samaa mieltä: kuunnelkaa McCartneyn poikkeuksellista bassonsoittoa, jos haluatte todistaa, miten paljon huomiota he kiinnittivät siihen.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

Sen koukuttavaa riffiä lukuun ottamatta Day Tripperissä on jotain epämiellyttävän ylimielistä: se kuulostaa happoisen vihkiytyjän ääneltä, joka irvailee jollekulle, joka ei riitä tarpeeksi trendikkääksi kytkeytyäkseen päälle, virittäytyäkseen sisälle ja jättäytyäkseen pois. We Can Work It Out on kuitenkin maaginen: sen raivostuneet toistot kuvaavat hyvin realistisesti kotiriitaa, sen sovitus on kauniin hienovarainen ja melodia täydellinen.

Beatlesit Yhdysvaltain lipun edessä
Britit ovat tulossa: Beatles valloitti Yhdysvallat ensimmäisen kerran vuonna 1964. Valokuva: HO/Reuters

She Loves You (1963)

Tänä päivänä ruukkua edeltäneen Beatlesin musiikki on tapana jättää epäoikeudenmukaisesti huomiotta: huutava alkusoitto todelliselle toiminnalle. Se on hölynpölyä: She Loves You on millä tahansa mittarilla mitattuna upea levy. Kiireellinen ja räjähtävä, täynnä koukkuja ja omintakeisia käänteitä, sen kaksi ja puoli minuuttia tuntuu kuluvan silmänräpäyksessä.

Ticket to Ride (1965)

Beatles-historioitsijat kiistelevät siitä, oliko Ticket to Ride yhtyeen ensimmäinen musiikillinen vastaus LSD:hen, mutta mikä tahansa olikaan sysäyksenä, se on upea single. Sen jyskyttävät rummut, jyrisevät kitarat, itsetutkiskelevat sanoitukset ja pössyttelevän vaisu tunnelma viittasivat siihen, miten pop muuttuisi seuraavien 18 kuukauden aikana.

Paperback Writer (1966)

Sen satiiri Swinging Londonin tyrkyttävästä kunnianhimosta on hyvin McCartneymainen – lempeä ja hellä, pikemminkin kuin pureva – mutta Paperback Writer on ehkä suoraviivaisimmin jännittävä Beatlesin 60-luvun puolivälin singlelohkaisuista: äärimmäisen tiukka räjähdys säröytyneistä kitarariffeistä, falsettiharmonioista ja hienovaraisista studiotempuista. Kääntöpuolella: Lennonin yhtä aikaa jyrisevä ja unenomainen psykologinen Rain, ehkä paras Beatlesin B-puoli kaikista.

Hey Jude (1968)

Philip Larkin totesi aikoinaan, että 60-luvun puolivälissä Beatlesin kokeilut ”menettivät konekirjoittajat Cavernissa”. Kaikella kunnioituksella vanhaa surkeutta kohtaan, mutta tuo on roskaa. Rajoja rikkovasta pituudestaan huolimatta Hey Jude on yhtä läpitunkeva kuin kaikki heidän levyttämänsä. Sen lempeässä, kannustavassa optimismissa on jotain yleismaailmallista, ja sen all-together-now-kodassa on jotain sellaista, että siihen ei voi olla yhtymättä.

Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)

Katso video kappaleesta Strawberry Fields Forever

Beatlesin lehdistöpäällikkö Derek Taylor totesi ironisesti, että kun bändi käytti LSD:tä, ”oli kyse siitä, että neljä scousersia tutki sisäistä avaruutta ja löysi sieltä alhaalta aina vain enemmän ja enemmän scousereita”. Happo oli varmasti vastuussa historian kiihkeimmästä, erikoislaatuisimmasta, minun Liverpooli-kotini sentimentaalisuuden purskahduksesta. Lennonin muistelu lapsuudestaan oli aavemainen, monitulkintainen ja alati muuttuva: koko albumin verran ajatuksia tiivistettynä neljään hämmästyttävään minuuttiin. McCartneyn kappale vaikutti viattomalta ja iloiselta – sen tunnelman ilmentää hurmioitunut piccolotrompetin soolo – mutta Penny Lane oli yhtä hallusinatorinen. ”Vaikka hänestä tuntuu kuin hän olisi näytelmässä”, hän lauloi, ”hän on kuitenkin”: toisin sanoen mikään ei ole todellista. Se on ilmiselvä valinta heidän parhaaksi singlekseen, mutta Strawberry Fields Foreverissa ja Penny Lanessa on kaikkea. Täydellistä lauluntekoa, uskomatonta kekseliäisyyttä ja uskallusta, nokkeluutta ja lämpöä: Beatles psykedeelisessä pähkinänkuoressa.

– Luettelo ei sisällä EP-levyjä, postuumisti julkaistuja singlejä tai reunion-julkaisuja

Neljä CD:tä sisältävä Abbey Road (50th Anniversary) Super Deluxe -boksi ilmestyy 27. syyskuuta. Single- ja kaksi-levyversiot ovat myös saatavilla

{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{{text}}{{{/cta}}
Muistuta toukokuussa

Hyväksytyt maksutavat: Visa, Mastercard, American Express ja PayPal

Olemme yhteydessä muistuttaaksemme sinua osallistumisesta. Odota viestiä postilaatikkoosi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

  • Jaa Facebookissa
  • Jaa Twitterissä
  • Jaa sähköpostitse
  • Jaa LinkedInissä
  • Jaa Pinterestissä
  • Jaa WhatsAppissa
  • Jaa Messengerissä