Tyyli ja tekniikka

Annie Pootoogook työskenteli ainutlaatuisella tyylillä, joka pysyi erehtymättömänä koko hänen lyhyen uransa ajan. Hän harrasti aktiivisesti piirtämistä noin kymmenen vuoden ajan, vaikka hän loi teoksia myös myöhemmän elämänsä aikana. Hän pysyi sitoutuneena piirustuskäytäntöön, jossa hän käytti huopakynää, lyijykynää ja värikynää luodakseen kertovia, suoria ja usein hillittyjä sommitelmia. Vaikka hän kokeili suurikokoisia papereita, hän työskenteli mieluummin pienemmillä, 51 x 66 cm:n kokoisilla arkeilla. Riippumatta kuitenkin siitä, minkä koon Annie valitsi sommitelmilleen, niillä oli aina valtava vaikutus.

Kriittiset materiaalit ja varhaiset vaikutteet

Käytännössään Annie Pootoogook käytti huopakyniä, grafiittia, lyijykynävärejä ja paperia. Hänen varhaisten teostensa, kuten Eating Seal at Home, 2001, ja Composition (Family Playing Cards), 2000-2001, vaihtelevat tyylit ja tekniikat osoittavat hänen halunsa kokeilla ja oppia. Annie oppi nopeasti hallitsemaan piirtämisen teknisiä taitoja. Paperille piirtäminen on pohjoisessa pitkä perinne, joka alkoi 1950-luvulla ja jota alun perin harjoitti niin sanottu ensimmäinen sukupolvi, johon kuuluu merkittäviä taiteilijoita, kuten Annien isoäiti Pitseolak Ashoona (n. 1904).-1983) ja Pudlo Pudlat (1916-1992).

Vaikka Annien viivan käyttö on samankaltaista kuin monilla hänen edeltäjillään, kuten isoäidillään ja äidillään Napachie Pootoogookilla (1938-2002), Annien kypsät sommitelmat eroavat hyvin paljon aiempien inuiittitaiteilijoiden sävellyksistä. Kenojuak Ashevakin (1927-2013) ja Mayoreak Ashoonan (s. 1946) kaltaisten taiteilijoiden teoksissa myyttisten eläinten kuvat hallitsevat paperia. Annie on tunnettu sisätiloistaan, joita hän rajaa seinillä ja lattioilla sekä joskus ovella ja ikkunoilla. Tyypillisesti hän täyttää huoneen kalusteiden ja arkipäiväisten esineiden sekamelskalla. Ihmiset hänen sisätiloissaan valtaavat tilan niin kuin ihmisillä on tapana tehdä – he järjestäytyvät mukavasti ja luonnollisesti. Kun hän näyttää yksittäisen esineen, kuten silmälasit tai rintaliivit, se erottuu rohkeasti, ikään kuin kuvakkeena paperia vasten. Vaikka Annien edeltäjät eivät tyypillisesti sommitelleet sisätiloja tai eristäneet esineitä samalla tavalla kuin Annie, tietyt teokset, erityisesti Napachien teokset, tunnustetaan tärkeiksi ennakkotapauksiksi.

Napachien vaikutus Annien työhön näkyy teoksissa kuten Interior View, 2000. Epäilemättä Annie oli nuorempana seurannut äitinsä piirustusten tekemistä; jälkiä Napachien kuvailevista sommitelmista, jotka sisältävät jokapäiväisen elämän pikkuseikkoja, on nähtävissä Annien myöhemmissä luomuksissa. Kahden taiteilijan teosten välillä on myös suoria korrelaatioita. Esimerkiksi Napachien teos Trading Women for Supplies, 1997-98, on piirros, joka kuvaa sukupuoleen perustuvan hyväksikäytön synkempää aihetta. Myös Annie loi teoksia, kuten A True Story, 2006, jotka kuvaavat hänen yhteisöstään poimittuja järkyttäviä tosielämän tapahtumia. Napachien kamppailu mielenterveyden ja hyväksikäytön kanssa vaikutti myös Annien taiteeseen. Nähtyään äitinsä tekevän piirroksia näistä vaikeista kokemuksista Annie jatkoi omiensa luomista, kuten Man Abusing His Partner, 2002, ja Memory of My Life: Breaking Bottles, 2001-2. Laajemmin ajateltuna sekä Annie että hänen äitinsä saivat vaikutteita lapsuusmuistoista.

Annie vietti nuorena tyttönä aikaa katsomalla, kun hänen vuoteessa makaava isoäitinsä Pitseolak piirsi. Näemme Pitseolakin vaikutuksen Annien vahvoissa linjoissa ja hienovaraisesti myös joissakin Annien aiheissa. Esimerkiksi Pitseolakin tunnusomaiset mustakehyksiset silmälasit näkyvät lukuisissa piirustuksissa, mikä paljastaa heidän välisen siteen. Annie piirsi myös isoäitinsä muotokuvan.

Annie tuotti runsaasti taidetta Kinngait Studiossa ollessaan ja kehitti omaperäistä näkemystään pohjoisen nykyelämästä studion henkilökunnan tuella, erityisesti William (Bill) Ritchien, joka rohkaisi häntä ponnistelemaan. Annie päätti piirtää pohjoisen todellisuutta: kodin sisätiloja, kulutustuotteita ja palasia hänen omasta elämästään nuorena naisena, kokemuksia, joihin viitataan esimerkiksi teoksessa Morning Routine, 2003. Taidekauppias ja kuraattori Patricia Feheley kirjoittaa, että ”Annien kerronnalliset taipumukset, huolellinen piirustustaito ja nykyaikaiset aiheet erottuvat puolen vuosisadan graafikoiden joukosta, jotka ovat paneutuneet ensisijaisesti muotoiluun ja väreihin liittyviin kysymyksiin.”

Viiva-, perspektiivi- ja värikokeiluja

Annie lähestyi jokaista piirustustaan systemaattisesti, aloittaen ääriviivoista grafiitilla, työstäen sitten yksityiskohtia Finelinerilla ja viimeistellen yhä rohkeammilla alueilla värikynällä. Hänen varhaisemmissa töissään on havaittavissa varovaisempaa lyijykynän käyttöä, vähemmän kylläisiä sävyjä ja kevyempi ote. Myöhemmissä töissä hän luottaa väriaistiinsa, ja vedot ovat harkittuja, kirkkaita ja kovia. Samoin hänen varhaisemmat teoksensa oli toteutettu kaksiulotteisesti lyijykynällä ja Finelinerilla, mutta yhä useammin hän kokeili värejä, varjostuksia ja varjoja sekä kolmiulotteisemman näkymän esittämistä.

Kuvataiteilijoille on tavallista, että he aloittavat työskentelynsä mustavalkoisena, jonka avulla he alkavat vakiinnuttamaan erityisen tyylinsä. Annien tapauksessa hän alkoi jo varhain käyttää väriä ja osoitti vahvaa käsitystä sen mahdollisuuksista. Hän käytti kolmipisteperspektiiviä vain rajoitetusti, vaikka hänen käyttämänsä tekniikka parani kokemuksen karttuessa. Hänen edistymisensä voidaan nähdä vertaamalla varhaisia teoksia, kuten Eating Seal at Home, 2001, ja Composition: Watching Porn on Television, 2005, jossa etuala, keskiosa ja tausta ovat kehittyneet. Annie tunnetaan parhaiten interiööreistään, jotka kuvaavat jokapäiväistä elämää ja rutiininomaisia toimintoja, kuten valmistautumista treffeille, maalaisruoan syömistä (inuiittien perinteinen ruokavalio, joka koostuu joko pyydetyistä tai maasta kerätyistä asioista), television katsomista tai kortinpelaamista. Hänen sisätiloissaan on paljon kokeiluja. Jotkut, kuten Dr. Phil, 2006, ovat tiheästi väritettyjä, kun taas toisissa käytetään perspektiiviin ja syvyyteen viittaavia tekniikoita näyttääkseen huoneen oven takana.

Koko lyhyen uransa ajan Annie jatkoi piirtämistä lyijykynällä, kuten hänen isoäitinsä ja äitinsä olivat tehneet. Hänen varhaiset piirroksensa, kuten Untitled (Women Sewing), 2004, on toteutettu grafiitilla ja huopakynällä. Monissa piirustuksissa käytetään hillitysti värikynää; teoksessa Composition (Family Portrait), 2005-6, hän lisää taitavasti ohuen punaisen hiusnauhan ja kolme paria hentoja vaaleanpunaisia huulia sommitelmaan, jota hallitsevat litteät mustat muodot ja vahvat, ohuet mustat viivat valkoisella pinnalla. Joissakin aiemmissa teoksissa hänen lyijykynätyöskentelynsä vaikuttaa varovaisemmalta. Tämä lähestymistapa on saattanut olla tarkoituksellinen, mutta todennäköisimmin hän alkoi tuntea olonsa mukavammaksi käyttää väriä, kun hänen itsevarmuutensa kuvantekemisessä kasvoi. Hänen edistyessään kävi ilmeiseksi, että hänen väritajunsa oli poikkeuksellinen; hänen mestaruutensa näkyy hänen kypsien töidensä paperin kyllästävissä rohkeissa väriviivoissa. Tasaisilla pinnoilla ja implisiittisellä perspektiivillä leikittelevässä teoksessa Holding Boots, 2004, hän käyttää naisen sukkien vihreän sävyjä maadoittamaan piirroksen kyyristyneiden punaisten polvien välissä.

Joissain myöhemmissä töissään Annie käytti markkeria, maalia ja öljytikkua saavuttaakseen uusia, kokeellisia tehosteita. Asuessaan Montrealissa vuonna 2007 Paul Machnik Studio PM:ssä tutustutti hänet öljytikkuun. Tämä uusi väline jäi Annielle kokeiluksi, eikä hän asettanut sitä etusijalle samalla tavalla kuin värikynää, grafiittia ja mustetta. Hän teki kuitenkin useita teoksia öljytikulla, joista merkittävin on (Composition) Drawing of My Grandmother’s Glasses, 2007, suuri, värikylläinen piirros hänen isoäitinsä välittömästi tunnistettavista mustakehyksisistä silmälaseista. Se sai Toronton Art Gallery of Ontarion ostopalkinnon Art Toronton kansainvälisillä taidemessuilla vuonna 2007.

Sommitelma sulijuk-perinteessä

Sommitelmallisesti Annien teokset kuuluvat sulijuk-perinteeseen (käännettynä ”oikeaksi” tai ”todelliseksi”). Tämä käytäntö on pohjoisessa nähty työskentelytapa, jota Kinngait Studiosissa kannustetaan. Paljon on kuitenkin muuttunut siitä, kun Annien edeltäjät alkoivat piirtää kokemuksiaan maalla elämisestä; sommitellessaan kuvia paljon erilaisesta Pohjolasta myös Annie piirsi omaa elettyä ja todellista todellisuuttaan. Hän kuvasi elämää sellaisena kuin hän sen näki ja paljasti todellisuuden, joka Pohjolaa vähän tuntevien ulkopuolisten silmissä näytti olevan ristiriidassa niiden perinteisten ulkoilmakuvausten kanssa, joita Kanadan eteläosissa asuvat ihmiset olivat tottuneet odottamaan inuiittitaiteilijoiden paperiteoksilta. Tämä rehellisyys on Annien omaperäisyyden lähde.

Annien tulon ajoitus paikalle on myös tärkeä. Kinngait-taiteilijat alkoivat tuottaa piirustuksia, jotka tunnustettiin valmiiksi taideteoksiksi. Piirustusväline antoi Annielle vapauden kehittää oman eletyn todellisuutensa aiheita – hänen ei tarvinnut taipua siihen odotukseen, että hänen piirustuksensa olivat valmistelevia teoksia vedosten valmistamista varten, välineeseen, johon liittyi edelleen perinteisiä mielleyhtymiä. Vaikka Annien töitä sisältyi joihinkin Cape Dorsetin vuotuisiin grafiikkakokoelmiin, juuri hänen piirustuksensa olivat haluttuja markkinoilla.

Uransa alussa Annie piirsi paljon pieniä sisätiloja ja leirikohtauksia, mutta taiteilijantaitojensa kehittyessä hän vuorotteli vapaasti erilaisten sommittelumallien välillä. Näihin kuuluvat kotien sisätilat, näistä sisätiloista otetut ja eristyksissä olevat esineet, vinjetit elämästä maalla sekä sivulle keskitetyt ja kiemurtelevien viivojen ympäröimät kuvat. Hänen prosessinsa oli huolellinen, ja valmiiden teosten toteuttaminen vaati suurta keskittymistä.

Annien taiteelle ominainen yksinkertainen graafinen tyyli oli aluksi kiistanalainen niin kuraattoreiden kuin keräilijöidenkin keskuudessa, mutta osoittautui kuitenkin suunnattoman suosituksi erityisesti nykytaiteen kannattajien keskuudessa. Jotkut kommentoivat alentuvasti, että lapsi voisi saada aikaan samanlaisen työn tai että se vaikutti naiivilta. Tämäntyyppinen kritiikki ei ole uutta, vaan se on ollut johdonmukainen reaktio moderniin ja nykytaiteeseen yli vuosisadan ajan. Annien kohdalla se ei kuitenkaan ollut kovin uskottavaa. Hän oli lahjakas ja ahkera; hän hioi piirustustaitojaan tekemällä ahkerasti töitä ja hyödyntämällä Eldersin oppeja samalla kun hän pyrki erottautumaan ikätovereistaan. Hänen töidensä omaperäisyys kertoo hänen sitoutumisestaan, näkemyksestään ja taidoistaan.

Kerronnallinen realismi

Annien tunnetuimmat ja dokumentoiduimmat piirustukset kuuluvat kerronnallisen realismin perinteeseen. Ne kertovat tarinoita tai dokumentoivat hänen elämäänsä. Hänen piirroksensa kuvaavat elämää sellaisena kuin hän koki sen Kinngaitissa, aterioiden syömisestä ja television katselusta pelien pelaamiseen tai seksiin. Hänen koti-interiöörinsä, joista hänet tunnetaan parhaiten, ovat usein kooste monista todellisista kodeista, ja näissä kohtauksissa näemme tuttuja motiiveja, kuten saman kahvimukin, kellon tai taideteoksen toistuvan eri interiööreissä. Esimerkiksi erilainen kahvimuki, jossa on kukka, on nähtävissä sekä Tea Time, Cape Dorset, 2003, että Ritz Crackers, 2004. Nämä jokapäiväisestä elämästä poimitut motiivit sijoittuvat nykyhetkeen, eivät kaukaiseen menneisyyteen.

Kerronnallisen realismin tekniikoiden avulla Annie pyrki määrätietoisesti paljastamaan joitakin nykypäivän pohjoisen vaikeista sosiaalisista, taloudellisista ja fyysisistä realiteeteista. Hän syventyy henkilökohtaisiin kamppailuihinsa perheväkivallan kanssa teoksessa Mies pahoinpitelee kumppaniaan, 2002, ja riippuvuusongelmaan teoksessa Memory of My Life: Breaking Bottles, 2001-2. Shooting a Mountie, 2001, dokumentoi RCMP:n konstaapeli Jurgen Seewaldin traagisen murhan Kinngaitissa vuonna 2001. Samoin teoksessa A True Story, 2006, Annie palauttaa mieleen merionnettomuuden vuonna 1979, jolloin erikoiskonstaapeli Ningoseak Etidloi hukkui partioidessaan konstaapeli Gordon Brooksin kanssa, kun heidän kaksikymmentäneljä jalkaa pitkä rahtilaivakanoottinsa kaatui kovissa olosuhteissa Jäämerellä. Kerrotaan, että konstaapelit olivat lähdössä etsimään Kuiga (Kiugak) Ashoonaa (1933-2014), Annien setää, joka oli heidän etuvartioleirissään, ja he aikoivat metsästää mursuja matkalla. Tässä eri tarinat on yhdistetty yhdeksi kuvaksi, jossa hukkuminen, jossa on heiluvia ruumiita ja rikkinäinen kanootti, mursunmetsästys ja Annien sedän etsintä on yhdistetty yhdeksi kohtaukseksi.

Vaikeiden asioiden tunnustaminen muistuttaa Annien äidin Napachie Pootoogookin myöhempää työskentelyä, joka kuvasi joissakin teoksissaan yhteisönsä ja oman elämänsä vaikeuksia. Monet näistä teoksista dokumentoivat 1960-luvun siirtymävaihetta ja inuiittien muuttoa hallituksen rakentamiin siirtokuntiin ja asumista niissä. Napachie alkoi käyttää henkilökohtaisen elämänsä jaksoja ja toisinaan hyväksikäyttökohtauksia vuonna 1996 ja jatkoi sitä kuolemaansa asti kuusi vuotta myöhemmin. Osa näistä teoksista oli esillä näyttelyssä Three Women, Three Generations: Pitseolak Ashoonan, Napatchie Pootoogookin ja Shuvinai Ashoonan piirustukset -näyttelyssä, joka järjestettiin McMichael Canadian Art Collectionissa, Kleinburgissa, Ontariossa, ja Winnipegin taidegalleriassa vuonna 1999. Vain muutamaa vuotta myöhemmin Annien omista samankaltaisista piirroksista tuli hänen ikonisimpia kuviaan.

Vanhin Jimmy Manning sanoi haastattelussa vuonna 2005, että ”Annien teokset ovat ikään kuin tätä päivää ja eilistä… jokapäiväisiä tapahtumia, shoppailua, musiikkia, juhlaa”. Mutta Manning on myös sanonut: ”Joskus hän piirtää sydämeensä satuttavia tunteita, joita hän ei pelkää sanoa paperille.”

Psykologiset piirrokset

Caoimhe Morgan-Feir kirjoittaa, että vaikka Annien sisä- ja ulkokohtaukset toimivat kuin näyttämöt, joissa on suorakulmaisia alueita, joilla toiminta tapahtuu, hänen sisätiloissaan olevat piirroksensa – hänen ”psykologiset piirroksensa” – erottuvat kiemurtelevista linjoista, jotka ympäröivät keskeistä kuvaa, joka usein tuntuu leijuvan sivulla. Yksi tällainen kuva on Composition (Evil Spirit), 2003-4, jossa, kuten Morgan-Feir kirjoittaa, ”napanuoran kaltainen viiva yhdistää hahmon suun ja hengen sukupuolielimet ja ympäröi molemmat”. Monissa näistä piirroksista, Morgan-Feir huomauttaa, ”keskeiset hahmot istuvat keskellä sivua, ja elementit ulottuvat sisäänpäin ja silmukoituvat ulos. Niissä on joitakin muodollisia yhtäläisyyksiä hänen muiden kohtaustensa kanssa – nimittäin vahvat, selkeät linjat, jotka hän merkitsi lyijykynällä ennen musteella renderöintiä.”

Tyylilajin kuvituskuvio on sävellys (Composition (Suru ja helpotus veljelleni), 2006. Annie aloitti tämän teoksen Skotlannissa, jossa hän vietti kaksi kuukautta osallistuen Glenfiddich Artists in Residence -ohjelmaan. Patricia Feheley haastatteli Annieta laajasti hänen työstään, ja he keskustelivat tästä piirustuksesta. Feheley muistelee: ”Hän oli aloittanut piirustuksen, ja siinä oli kaikki nämä mustat viivat ja asiat….. Hän sanoi: ”Piirrän tämän, koska olen järkyttynyt veljestäni, koska hänet pidätettiin, ja luulen, että tällä kertaa hänet pannaan vankilaan.” Hän sanoi, että tämä on hyvä idea. Mutta seuraavana päivänä hän puhui jälleen perheensä kanssa, eikä veljeä ollutkaan vangittu, vaan hänet oli päästetty vapaaksi, ja hän sai piirustuksen valmiiksi iloisessa tilassa.”

Tämä vaihto auttaa selittämään Annien tekniikan monimutkaisuutta: kaarevat viivat, punaiset pisteet, keltaiset pisteet ja tähdet, joita hän sisällytti joihinkin teoksiinsa, kertovat hänen psykologisesta tilastaan luomisprosessin aikana. Hän kehitti nämä motiivit keinoksi koodata tunteitaan sivulle. Osa psykologisista piirroksista on seurausta monimutkaisista kietoutumisista pohjoisen realiteetteihin, Kinngait Studiosin vaikutuksesta, Annien omista sisäisistä taisteluista ja hänen kamppailustaan löytää paikkansa maailmassa.

Suurikokoiset teokset

Annie teki teoksia suuremmassa formaatissa kuin Kinngait Studiosissa oli tapana. Vaikka studiossa oli aiemmin käytetty suurempia papereita, tälle formaatille ei ollut koskaan markkinoita ennen kuin Annie kokeili sitä. Ennen 2000-luvun alkua inuiittitaidetta markkinoitiin ensisijaisesti yksityisille keräilijöille eikä niinkään julkisille museoille ja gallerioille, ja pienemmät koot olivat yleisiä. Annien näyttely Torontossa sijaitsevassa The Power Plant Contemporary Art Gallery -taidegalleriassa vuonna 2006 tarjosi uuden mahdollisuuden suurikokoisten piirustusten esittämiseen. Tyypillisesti nykytaiteen museot vaativat suurempia teoksia luodakseen vaikutuksen valtaviin saleihinsa, ja tämä vaatimus on saanut monet taiteilijat kokeilemaan mittakaavan rajoja. Cape Dorset Freezer, 2005, oli Annien ensimmäinen suuren mittakaavan teos. Tätä piirrosta varten Annie sai suuren paperiarkin, jota hän alkoi työstää studiossa, mutta viimeisteli sen lopulta kotona. Annie valitsi aiheekseen uuden seinän mittaisen pakastimen, joka oli hiljattain asennettu Kinngaitissa sijaitsevaan kauppaan. Sulijuk-perinteen mukaisesti Annie piirsi pikkutarkasti pakastimen sisällön ja kaupassa asioivat ostajat. Piirustus oli voimannäyte, ja Kanadan kansallisgalleria Ottawassa osti sen välittömästi.

Cape Dorset Freezer merkitsi merkittävää mittakaavan muutosta Kinngaitin taiteilijoiden piirustuksissa. Tämä ennakkotapaus (joka ei varsinaisesti ollut innovaatio – sitä oli kokeiltu pohjoisessa ennenkin) levisi koko työhuoneisiin. Taiteilijat seurasivat Annien esimerkkiä innokkaasti, sillä näistä suuremmista teoksista maksettiin korkeampia hintoja. Annie viihtyi kuitenkin edelleen pienemmässä mittakaavassa – pakastin oli suurin hänen koskaan tekemänsä piirustus. Hän piti vapaudesta työskennellä nopeasti ja siirtyä helposti kuvasta toiseen. Muut taiteilijat, kuten Annien serkku Shuvinai Ashoona (s. 1961), ovat kuitenkin tarttuneet suurikokoisiin teoksiin jännittävillä uusilla tavoilla.

Piirustukset

Vaikka Annie on tunnetuin piirustuksistaan, vuosina 2003-2008 hänen piirustuksensa toimivat lähdemateriaalina Cape Dorsetin vuotuiselle grafiikkakokoelmalle, johon kuului kahdeksan hänen grafiikkaa. Koska Annien ura taiteilijana oli lyhyt, niin olivat myös hänen Länsi-Baffinin eskimo-osuuskunnalle tuottamansa vedokset lyhyitä.

Vuodesta 1959 lähtien Kinngait Studios on saanut kansainvälistä arvostusta Cape Dorsetin vuotuisen painokokoelman julkaisemisesta. Se on edelleen sitoutunut korkealaatuiseen painotuotantoon, hienoihin kivileikkauksiin, etsauksiin, litografioihin ja kollaaseihin sekä turvallisen ja sitoutuneen keräilijäkunnan vaalimiseen. Studiot edistävät aktiivisesti paikallisia lahjakkuuksia, ja Kinngaitista kotoisin olevat taiteilijat ovat edelleen hallitsevassa asemassa inuiittitaiteen markkinoilla. Osuuskunnan ylimmän johdon strateginen suunnittelu on vaikuttanut merkittävästi sen menestykseen. Ensimmäisen johtajan James Houstonin lisäksi toinen johtaja, Terrence Ryan, oli ratkaisevan tärkeä Co-opin vakauden kannalta. Ryan, jolla oli vankka tausta taiteen alalla, toimi neljänkymmenen vuoden ajan Co-opin toimitusjohtajana ja teki paljon yhteisön taidealan kehityksen tukemiseksi ja samalla vahvan ja elinvoimaisen Co-opin ylläpitämiseksi. Ryanin johdolla taide kukoisti Kinngaitissa, ja Co-op keskittyi kehittämään ja laajentamaan taiteilijoiden tekniikoita ja visuaalista sanastoa. Ryanin jälkeen studiopäälliköksi tuli William (Bill) Ritchie, joka on vaalinut ja tukenut taiteilijoita ja rohkaissut nousevia taiteilijoita viettämään aikaa ateljeessa ja kokeilemaan.

Juuri niin kuin jotkut Co-opin työtoverit pitivät Annieta jonkinlaisena toisinajattelijana piirustustensa vuoksi (vaikka Co-opin henkilökunta rohkaisi häntä), myös hänen panoksensa painojulkaisuun olivat huomattavan kokeellisia. Studio muokkasi teoksia, jotka edustavat hänen ainutlaatuista näkemystään uudesta Pohjolasta. Briefcase, 2005, ja 35/36, 2006, kuvat miesten alushousuista ja rintaliiveistä, olivat ehdottomasti tavanomaisten vedosten ulkopuolella. Muut vedokset, kuten The Homecoming, 2006, ja Interior and Exterior, 2003, ovat sentimentaalisempia – ne keskittyvät Annien rakkauteen yhteisöä kohtaan. Vaikka Annien vedokset menestyvät myynnissä ja jakelussa, hänen piirroksensa kiinnittävät taidemaailman huomion hänen näkemyksensä laajuudella, hänen tuotteliaisuudellaan ja hänen kuviensa ja sommittelunsa hätkähdyttävällä suoruudella.