HAPPY

Après une semaine intéressante où le talent palpable a été éclipsé par la présence élucubrante de la misogynie dans l’industrie musicale, nous ne pouvons nous empêcher de prendre du recul et de nous extasier devant la prévalence de magnifiques artistes féminines australiennes.

Au moment où nous semblons faire des pas en avant, Angie McMahon a été sifflée par un loup en tournée la semaine dernière pour avoir simplement enlevé sa veste. Alors que Maggie Rogers s’est fait dire d’enlever son haut le week-end dernier parce que « vous êtes mignonne ». Dans un paysage social apparemment progressiste, ces événements ne sont pas rares : des artistes comme Moaning Lisa (DZ Deathrays), Camp Cope et Thelma Plum ont dénoncé la discrimination rien que l’année dernière, et ce ne sont là que les incidents qui ont fait les gros titres. N’oublions pas une récente débâcle avec Good Doogs.

Bien qu’une marée de langues soit peut-être le plus puissant promoteur du changement social, nous prenons un moment pour reconnaître les artistes féminines australiennes les plus influentes qui surmontent les obstacles et sortent une musique incroyable.

Voici 15 femmes qui tuent sur la scène musicale en ce moment.

Filles au front ! Voici notre top 15 des artistes féminines australiennes défiant la gravité et la possédant dans la scène musicale.

Angie McMahon

Comme mentionné ci-dessus Angie n’est pas étrangère à la destruction de la misogynie masculine, mais mon dieu elle est une auteur-compositrice talentueuse ! De Pasta à Slow Mover et Keeping Time, le premier album de McMahon est une véritable force avec laquelle il faut compter, la solidifiant comme l’une des voix les plus attachantes et talentueuses de la musique actuelle.

Ne laisse pas ces salauds te broyer Angie.

Jen Cloher

L’auteure-compositrice-interprète de Melbourne Jen Cloher a publié l’un des plus grands albums de 2017. Le disque éponyme est une collection de méditations poignantes sur l’amour et le but alors qu’elle se vautre dans le rock n roll, empruntant humblement à sa partenaire, Courtney Barnett.

De la guitare aux jeux de mots, il est fascinant d’établir des comparaisons entre les deux poids lourds poétiques. Là où Courtney écrira des pages, Cloher écrira un mot et les deux sont tout aussi poignants.

Odette

Georgia Odette Sallybanks a explosé sur la scène musicale australienne avec son premier album To A Stranger. Le disque est une tapisserie poétique de soul mélancolique et de puissantes ballades pop.

L’instrumentation habile attire l’attention sur l’espace entre les notes et le magnifique jeu de poumons d’Odette. Sa voix envolée et ses ruminations poétiques ne sont rien de moins que remarquables.

Carla Geneve

Les jeux de mots et les récits sans effort de Carla Geneve sont imprégnés d’Australiana et nettement nostalgiques. Sa voix percutante et son talent pour l’écriture de chansons tissent des récits qui tiennent de la conversation et sont très parlants.

Sortant d’une tournée nord-américaine réussie, Geneve se taille rapidement une place parmi les plus grands auteurs-compositeurs australiens.

Jack River

Jack River, alias Holly Rankin, élabore de magnifiques contes de haute fantaisie à partir de sa propre histoire d’origine tragique. Mais la musique mélancolique a toujours été la plus attachante, ce qui a valu à Jack River une base de fans considérable.

River s’est produit lors de la gigantesque Climate Strike de cette année au Domain et a soufflé tout le monde avec son récit édifiant sur nos habitudes destructrices.

Stonefield

Le groupe frère de Melbourne a frappé un coup d’excellence psychique sur Far From Earth et n’a cessé de monter en flèche depuis. Stonefield tue dans tous les domaines. Ils sont signés sur Flightless, ils tournent dans le monde entier et ils déchirent !

N’ayant pas peur d’être lourd sur le riffage, Stonefield brise l’idée que le psych-rock est un paysage dominé par les hommes.

Amyl & The Sniffers

Comme Stonefield, Amy Taylor est l’une des personnes qui déchirent le plus sur la planète. Revenant aux jours de gloire du punk crachant du sang et dégoulinant de sueur, Amyl & The Sniffers fait des vagues dans le monde entier alors qu’ils sont sur la crête d’une renaissance du punk.

Un cours magistral sur le fait de ne pas donner une baise, Amy Taylor le fait à sa façon et nous l’aimons.

Tkay Maidza

Le rappeur basé à Adélaïde, Tkay Maidza, combine un flow rapide avec une production avant-gardiste et un hip hop funk pur et dur.

Après avoir explosé sur la scène avec Brontosaurus, Tkay a pris d’assaut la scène musicale australienne, insufflant un nouveau souffle aux poumons du hip-hop australien.

Thelma Plum

Etant toujours à l’avant-garde du changement progressif, Thelma Plum combine des questions sociopolitiques actuelles avec des accroches accrocheuses pour créer certains des morceaux les plus infectieux que nous ayons entendus depuis des années.

Écoutez les joyaux étincelants de Better In Blak et Clumsy Love et croyez-moi, vous chanterez avec défi en vous promenant dans la rue vous aussi.

Stella Donnelly

Beware Of The Dogs est un chef-d’œuvre je vais juste le dire. La voix de Stella est parfaite, sa narration poétique et son écriture n’est rien de moins que la perfection. Chaque minute de cet album est un chef-d’œuvre et ce n’est pas souvent que cela arrive.

Stella Donnelly possède également un esprit tranchant comme un rasoir qu’elle affiche affectueusement dans son spectacle live. Un knockout australien complet, Stella a l’étoffe d’une des plus grandes.

Mojo Juju

Troisième fois un charme. Lorsque Mojo Ruiz de Luzuriaga aka Mojo Juju a sorti son troisième album Native Tongue, elle a pris le monde d’assaut. La chanteuse a fait tourner les têtes alors qu’elle s’adressait à un grand nombre d’Australiens qui avaient fait l’expérience de l’immigration, de la discrimination raciale ou des deux.

Mojo Juju illumine un certain nombre de destructions de structures institutionnelles enracinées en Australie, prêtant à la musique ses racines très puissantes dans le changement social.

Julia Jacklin

A partir du moment où Julia Jacklin a sorti son premier album Don’t Let The Kids Win en 2016, l’Australie a su qu’elle serait une star. Plus tôt cette année, Jacklin a sorti un autre album de chansons de chagrin d’amour faites à la main et enrobées de miel, et ce n’est rien de moins que magnifique.

Sa poésie poignante est instantanément racontable à partir de morceaux comme Body à Don’t Know How To Keep Loving You. Ce sont tous les deux des chefs-d’œuvre et ils sont tous les deux intrinsèquement Julia.

Camp Cope

Camp Cope a mené une véritable révolution après avoir lâché leur disque de 2018 How To Socialise & Make Friends. Le lyrisme puissant de Gorgia Maq l’a élevée au panthéon des grands auteurs-compositeurs australiens.

Lorsqu’ils ont joué à l’Opera House l’année dernière, The Opener a reçu une ovation debout avant même que Georgia ne s’approche du micro. Elle arrache le pansement d’un énorme problème au sein de l’industrie musicale australienne et, au final, c’est une chanson qui touche beaucoup de gens.

Sampa The Great

Sampa The Great est à un autre niveau. L’auteur-compositeur-interprète et rappeur zambien est un génie lyrique qui puise dans la conscience politique et le fait avec une férocité quasi divine. Même elle sait à quel point elle est grande !

Son album The Return de 2018 est une collection de groupes de mur à mur du début à la fin. Si vous n’avez pas encore vu Sampa en direct, nous vous recommandons vivement d’assister à son prochain spectacle.

Courtney Barnett

De temps en temps, un artiste rejoint les rangs des musiciens dont le calibre les place dans la ligue des éternels. Avec la sortie de son premier album en 2015, Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit, Courtney Barnett a été catapultée vers ces hauteurs.

Son jeu de mots soigné est aussi éclairant qu’extraordinaire, capable de baratiner 10 problèmes du monde actuel en 10 lignes. La constitution de Barnett à tourner sans relâche et le dévouement à son métier l’a couronné comme l’une des principales voix féminines de la musique en Australie.