Meilleures pédales d’effets pour guitare 2021 : notre sélection d’effets dans chaque catégorie de pédales

Celui qui a dit que les tatouages sont addictifs n’a clairement jamais possédé de pédale d’effets. Pour la plupart des joueurs, il peut s’agir d’un simple accordeur ou d’une wah GCB95 Cry Baby de qualité médiocre. Mais ne vous méprenez pas – cette première pédale ouvrira presque certainement la porte à beaucoup d’autres à venir, et il y a certainement des options juteuses dans ce tour d’horizon des meilleures pédales d’effets pour guitare.

Contrairement aux guitares ou aux amplis, même si vous vivez dans un minuscule appartement dans l’une des villes les plus fréquentées du monde, vous aurez toujours de la place pour une autre pédale d’effet sur votre pedalboard. Les pédales sont également infiniment plus abordables, avec des options de budget commençant à partir de 20/$25 £ avant le niveau intermédiaire de 75/$100 £ et enfin jusqu’aux unités de luxe de 200/$250+.

Cela ne signifie pas nécessairement que les modèles les plus chers sont ceux qu’il faut choisir, cependant. Comme le prouvera ce tour d’horizon de ce que nous considérons comme les meilleures pédales d’effets pour guitare dans chaque catégorie en ce moment, des effets de haute qualité sont maintenant disponibles à tous les prix…

Meilleures pédales d’effets pour guitare : conseils d’achat

Différentes pédales répondent à différents besoins. Si vous êtes le genre de joueur qui préfère un son généralement non coloré et plus direct, vous pourriez ne pas vouloir beaucoup plus qu’un simple overdrive et une compression. Vice versa, si vous voulez que votre guitare sonne comme si elle était téléportée sur Terre depuis l’espace, avec suffisamment de modulations whoosh-y et d’échos décroissants pour s’étirer à travers les galaxies, vous devrez peut-être prévoir quelles pédales vous allez utiliser et dans quel ordre.

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En matière de rapport qualité-prix, les unités multi-effets sont pratiquement imbattables – bien que vous deviez sacrifier un peu de tonalité et de fonctionnalité (en n’en utilisant qu’une ou deux à la fois) en retour. Les pédales analogiques individuelles offrant un vrai bypass sonneront, dans la plupart des cas, sensiblement mieux – bien qu’il faille dire que plus vous avez de choses entre votre guitare et votre ampli, plus il y aura de possibilités de complications et de dégradation du signal.

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En fin de compte, il n’y a pas de taille unique… cela reviendra toujours au joueur et au type de musique qu’il souhaite créer. Ce qui est exactement la raison pour laquelle les pédales d’effets fournissent une plateforme supplémentaire d’expression qui peut être aussi intégrale que les notes jouées.

Les meilleures pédales d’effets pour guitare que vous pouvez acheter

Ces gens intelligents de Fender ont empilé le Pugilist avec tout le gain dont vous pourriez avoir besoin, et même si cela prend un peu de temps pour composer le son parfait et négocier les deux canaux de gain via le blend, il y a tout un tas de plaisir à prendre.

Oui, il peut fonctionner comme un overdrive, mais nous sommes à la recherche des meilleures pédales de distorsion, et le Pugilist l’a compris, avec des oodles de gain qui peuvent être façonnés pour réagir à vos pickups.

Le mode A est plus overdrive/crunch ; le mode B sature le ton pour un son métal plus moderne ; tandis que le boost de basse est excellent pour engraisser les sons à simple bobine.

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Cette overdrive très convoitée combine de véritables fonctions de boost clean avec un égaliseur actif à deux bandes pour offrir une gamme plus large de tonalités musicalement utiles et plus de flexibilité sonore.

La Westwood se distingue de la plupart des autres pédales de boost transparentes en fournissant un boost de gain plus important qui pousse l’overdrive à la limite de la distorsion, et comprend une section d’égalisation active qui fournit jusqu’à 20dB de boost ou de cut sur des fréquences autour de 2kHz (aigus) et 80Hz (basses). Les potentiomètres pour les basses et les aigus sont dotés de crans centraux à 0 dB, ce qui facilite le réglage d’une véritable tonalité transparente. Le circuit a un chemin de signal entièrement analogique, et le véritable commutateur de bypass est basé sur un relais pour fournir une commutation silencieuse, sans clic, sur et hors tension.

Si vous voulez une véritable overdrive transparente avec une gamme de gain plus large ainsi qu’un égaliseur flexible pour affiner le son de votre ampli ou de votre guitare, le Westwood va vraiment bouleverser votre monde.

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Le délai incontournable entre tous, la TimeLine fonctionne comme une usine d’écho globale avec 12 types différents inclus (« machines à retard » dans le langage TimeLine), plus un looper stéréo de 30 secondes et une mémoire embarquée pouvant stocker 200 presets réinscriptibles dans 100 banques de deux.

Il y a une gamme colossale de sons à bord, notamment les modes à décalage de hauteur, qui sont idéaux pour créer des paysages sonores ambiants, tandis que les sons analogiques et de bande sont aussi authentiques que possible. Plusieurs pédales ‘studio-delay-in-a-stompbox’ sont disponibles, souvent à des prix bien supérieurs à ce que vous payeriez normalement pour une seule pédale, et la TimeLine est l’une des plus respectées de ce type.

À notre avis, Strymon a trouvé le juste équilibre entre les installations, les options de contrôle et une gamme complète de délais. Très probablement tout ce que vous pourriez vouloir dans une pédale de retard.

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Cette pédale de réverbération Boss est une centrale de grand format qui offre tout un monde d’ambiance livré avec la plus haute qualité, avec un traitement AD/DA 32 bits, un traitement à virgule flottante 32 bits et un taux d’échantillonnage de 96 kHz. Cette unité pleine de confitures dispose de trois commutateurs au pied, d’options de retard numérique et de 12 modes avec 21 types de réverbération uniques – tous avec une large gamme de paramètres réglables, de la décomposition, de la densité et de la modulation à l’égalisation, au ducking et plus encore.

Pour faire bonne mesure, il y a aussi des classiques de Roland comme la réverbération SRV-2000 et l’écho spatial RE-201. En outre, la RV-500 dispose d’un mode A/B Simul, permettant d’utiliser deux patches de réverbération à la fois, de près de 300 mémoires de patchs embarquées, d’un fonctionnement sélectionnable en buffered-bypass ou true-bypass et de la possibilité de s’interfacer avec des dispositifs de contrôle MIDI. Un éventail apparemment infini d’options et de combinaisons, le tout dans le processeur de réverbération le plus puissant et le plus polyvalent de Boss à ce jour.

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S’il est vrai que de nombreux noms connus ont utilisé le Big Muff au fil des ans, le groupe le plus associé à cette pédale est peut-être les légendes alternatives de Chicago, les Smashing Pumpkins. Sur leur classique Siamese Dream de 1993, ils ont fait irruption dans la fête grunge avec leur « armée de guitares », et ont eu des légions de guitaristes se grattant la tête pour savoir comment faire ce son.

Bien sûr, une partie de la réponse était « beaucoup d’overdubs », mais quand le mot est sorti que Billy Corgan avait utilisé un Big Muff sur le disque, la pédale est devenue extrêmement recherchée du jour au lendemain. Malheureusement pour les imitateurs en herbe, la Big Muff de Billy était en fait une version vintage inhabituelle à amplificateur opérationnel.

En raison de la disponibilité des pièces, la conception de la Big Muff a évolué au fil du temps, et la version à amplificateur opérationnel, qui était un circuit complètement différent de la Big Muff originale à quatre transistors, était comparativement rare. Billy avait juste eu la chance de récupérer cette version spécifique chez un prêteur sur gage.

Jusqu’à récemment, votre seule option était un clone de boutique, un original rare ou la construction de votre propre appareil. Mais heureusement, EHX l’a récemment réédité, afin que vous puissiez vous aussi vous prélasser dans sa gloire floue.

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Il y a une raison très simple pour laquelle la wah signature de Jerry Cantrell a été repérée sous le nez des connaisseurs de tonalité et des virtuoses comme Guthrie Govan et Richie Kotzen au fil des ans – elle s’assure que vous coupez toujours à travers.

Avec un spectre tonal plus sombre que votre Cry Baby de stock, le JC95 vous donne un contrôle maximal de votre gamme par le biais d’un bouton de réglage fin réglable. Grâce à la prédilection de Cantrell pour les médiums tranchants, vous ne serez pas embourbé dans des tons de bas de gamme boueux ou des aigus stridents, vous obtiendrez plutôt un effet clair et guttural idéal pour le maître du son attentif et le guitariste fou de stomp. Pour couronner le tout, c’est également l’une des wahs les plus classieuses jamais fabriquées !

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Le Boss CE-2 Chorus, et son grand frère prédécesseur le CE-1 (ainsi que le même effet intégré dans l’ampli Roland Jazz Chorus), ont défini le son du chorus à la fin des années 70 et dans les années 80. Ainsi, lorsque Boss a annoncé qu’il proposait une version Waza Craft du bien-aimé CE-2 appelée CE-2W, nous étions certainement intrigués, étant donné les résultats stellaires des précédentes offres Waza Craft de Boss.

Le CE-2W Waza Craft combine deux effets Boss en un – le CE-2 et la mère de tous les effets de chorus, le CE-1, complet avec ses sections chorus et vibrato. À l’exception du mini commutateur à bascule à trois positions permettant de sélectionner les modes CE-2, chorus CE-1 ou vibrato CE-1, d’un second jack de sortie 1/4 de pouce (direct uniquement) qui délivre des effets chorus/vibrato stéréo et du logo Waza Craft incrusté dans le tampon en caoutchouc de l’interrupteur marche/arrêt, le CE-2W a un aspect identique au CE-2 original.

Sur le plan sonore, il s’agit de la correspondance la plus parfaite que nous ayons jamais connue entre un produit original et sa réédition – cet incomparable chorus Boss épais, luxuriant et chatoyant que nous avons tous entendu sur un million d’enregistrements classiques de Rush, des Pretenders et même de Metallica.

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Peut-il y avoir un son de phaser plus emblématique que celui d’Eddie Van Halen ? Probablement pas – c’est précisément la raison pour laquelle la Phase 90 de l’EVH reste l’une des pédales d’effets les plus populaires fabriquées par MXR. Elle ne se contente pas de sonner mieux que pratiquement toutes les autres pédales de phaser, offrant certains des tourbillons les plus épais et des warbles les plus chauds rendus célèbres sur des hymnes comme Atomic Punk, Eruption et Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, elle a également l’apparence de la pièce – grâce à l’utilisation des rayures Frankenstein instantanément reconnaissables d’Eddie.

Ce phaser pourrait n’avoir qu’un seul bouton pour la vitesse, mais le commutateur de script permet aux utilisateurs de basculer entre la Phase 90 originale au son plus vintage et la version plus moderne à logo de bloc. Si vous avez déjà le bon type de gain trié, alors tout ce dont vous avez besoin est cette pédale pour un Van-Halen-in-a-box instantané…

Ce flanger stéréo n’est peut-être pas la pédale de ce type la plus abordable qui existe, mais si vous êtes sérieux au sujet de ce whoosh de moteur à réaction – qui, avouons-le, peut souvent sonner mince à l’extrémité plus budgétaire du spectre – alors il vaut certainement chaque centime.

Le Mercury propose trois types de flanger : de son mode classique au flanger à bande Thru-Zero et enfin au Shadow Flanger. Il y a aussi des options pour les presets, le True Bypass à tampon analogique ou à relais et le tap tempo pour définir votre taux de modulation. La cerise sur le gâteau ? Cette pédale dispose également d’un contrôle de délai intégré, qui tient plus que sa promesse de permettre aux utilisateurs d’explorer ce bel espace cosmique entre le chorus et le flanger.

Arguablement l’un des pitch-shifters les plus populaires depuis le légendaire DigiTech Whammy, l’octave polyphonique Sub ‘N’ Up peut gérer pratiquement tout ce que vous lui lancez – des accords complexes aux riffs rapides sur une seule note. Mais il peut faire beaucoup plus grâce à l’éditeur TonePrint, qui offre la possibilité d’ajouter de la modulation dans le mixage. Si l’on considère qu’il s’agit de l’une des options les moins chères du marché, vous obtenez beaucoup pour pas grand-chose.

Plus important encore, cependant, il suit rapidement et sans défaut, et pour ceux qui aiment le glitchiness des anciens pitch-shifters monophoniques, il offre également un mode monophonique. Ceux qui ne sont pas sûrs de la taille et qui s’inquiètent de l’espace limité sur leur ‘board seront heureux de savoir qu’il existe aussi une version mini.

Ces alchimistes sonores de Source Audio ont perfectionné le son de trois des trémolos d’ampli les plus emblématiques avec le Vertigo : le trémolo de style optique d’un Fender Vibrolux de 1967 ; le wobble harmonique de la série ‘brownface’ de Fender ; et un son Bias, similaire au trémolo d’un Vox AC30.

Ce n’est pas tout, bien sûr, grâce au contrôle de forme. Celle-ci s’ajuste entre l’onde carrée, la dent de scie et tout ce qui se trouve entre les deux, tandis que l’application Neuro de Source Audio peut amener les sons dans des domaines entièrement différents. Le Vertigo combine authenticité et excentricité en parfaite harmonie.

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Si vous êtes un fan de Jimi Hendrix, Robin Trower, Pink Floyd ou Pearl Jam, alors vous saurez probablement à quoi ressemble un Uni-Vibe. Le phaser à quatre étages, initialement inspiré par le whoosh et la rotation des haut-parleurs rotatifs, a été l’un des effets de modulation les plus populaires de l’histoire du rock – parfait pour faire fondre les esprits avec sa pulsation psychédélique hypnotisante et pulsée.

Bien que de nombreuses pédales aient tenté de recréer ce son légendaire au fil des ans, très peu peuvent rivaliser avec la DryBell Vibe Machine – et sa deuxième incarnation voit encore plus de fonctionnalités ajoutées dans une unité entièrement analogique, ordonnée et compacte qui ne mangera pas votre tableau.

Toute personne qui en a essayé une vous dira très probablement que ses harmoniques et textures riches et tridimensionnelles sonnent incroyablement dès le départ, mais la Vibe Machine V2 vous permet également de sculpter et de régler plus que n’importe quelle pédale de vibration jamais fabriquée. C’est exactement pourquoi Joe Satriani a été vu en train d’en utiliser une lors de la tournée Experience Hendrix de l’année dernière.

Pendant ce temps, la légende de Billy Idol, Steve Stevens, qui en utilise une dans son nouveau supergroupe Deadland Ritual, décrit la création de DryBell comme « tout simplement incroyable, avec un mode personnalisé qui sonne époustouflant », citant la V2 comme « encore meilleure que l’ancienne version, ce qui est difficile à croire ». De grands éloges en effet !