A legjobb gitáreffekt pedálok 2021: válogatásunk minden pedál kategóriában

Aki azt mondta, hogy a tetoválás függőséget okoz, annak nyilvánvalóan még sosem volt effektpedálja. A legtöbb játékos számára ez lehet egy egyszerű hangoló vagy egy bog-standard GCB95 Cry Baby wah. De ne tévedj – ez az első pedál majdnem biztosan megnyitja az ajtót sok további pedál előtt, és ebben a legjobb gitáreffekt-pedálok körképében határozottan van néhány szaftos lehetőség.

A gitárokkal vagy erősítőkkel ellentétben, még ha egy apró lakásban élsz is a világ egyik legforgalmasabb városában, mindig lesz hely egy másik stompbox számára a pedálpadodon. A pedálok is végtelenül megfizethetőbbek, a kedvező árú opciók már £20/$25-tól kezdődnek, majd a £75/$100-os középkategóriás, végül pedig a £200/$250+ deluxe egységekig.

Ez azonban nem feltétlenül jelenti azt, hogy a legdrágább modelleket érdemes választani. Ahogy ez a körkép is bizonyítja, hogy mit tartunk jelenleg a legjobb gitáreffekt pedáloknak az egyes kategóriákban, a kiváló minőségű effektek ma már minden árkategóriában elérhetőek…

A legjobb gitáreffekt pedálok: vásárlási tanácsok

A különböző pedálok különböző igényeknek felelnek meg. Ha az a fajta játékos vagy, aki az általában színtelen és közvetlenebb hangzást kedveli, lehet, hogy nem akarsz sokkal többet néhány egyszerű overdrive-nál és kompressziónál. Fordítva, ha azt szeretnéd, hogy a gitárod úgy szóljon, mintha az űrből sugároznák a Földre, annyi whoosh-os modulációval és hanyatló visszhanggal, hogy az a galaxisokon átnyúlik, akkor lehet, hogy meg kell tervezned, milyen pedálokat fogsz használni és milyen sorrendben.

• Rendezd az effektjeidet a legjobb pedállapok kiválasztásával
• Töltsd fel a pedáljaidat a legjobb pedállap tápegységekkel

Ha ár-érték arányról van szó, a multi-effekt egységek gyakorlatilag verhetetlenek – bár cserébe fel kell áldoznod némi hangzást és funkcionalitást (egyszerre csak egyet vagy kettőt használva). A valódi bypass-t kínáló egyedi analóg pedálok a legtöbb esetben észrevehetően jobban szólnak – bár meg kell mondani, hogy minél több van a gitár és az erősítő között, annál több lehetőség van a bonyodalmakra és a jel romlására.

• Kell egy hangoló? Itt találod a legjobb gitárhangolókat
• Kezdd el a loopolást a legjobb looper pedálokkal

Végeredményben nincs olyan, ami mindenkinek megfelel… mindig a játékostól függ, és attól, hogy milyen zenét szeretne létrehozni. Pontosan ezért az effektpedálok egy olyan extra kifejezési felületet biztosítanak, amely ugyanolyan szerves része lehet, mint a játszott hangok.

A legjobb gitár effektpedálok, amelyeket megvásárolhatsz

A Fender okos emberei a Pugilist minden gainnel megpakolták, amire csak szükséged lehet, és még ha egy kis időbe is telik a tökéletes hangzás kiválasztása és a két gain-csatornának a blenden keresztül történő egyeztetése, akkor is rengeteg szórakozásban lehet részünk.

Igen, overdrive-ként is működhet, de mi a legjobb torzító pedálokra vadászunk, és a Pugilist megérti ezt, rengeteg erősítéssel, amelyet a hangszedőidre reagálva alakíthatsz.

A Mode A inkább overdrive/crunch; a Mode B telíti a hangzást a modernebb metal hangzás érdekében; míg a bass boost kiválóan alkalmas a single coil hangok hizlalására.

Bővebben: A legjobb torzító pedálok, amelyeket ma megvásárolhatsz

Ez a rendkívül áhított overdrive kombinálja a valódi clean boost funkciókat egy kétsávos aktív EQ-val, hogy a zeneileg hasznos hangszínek szélesebb skáláját és nagyobb hangzásbeli rugalmasságot biztosítson.

A Westwood abban különbözik a legtöbb más transzparens boost pedáltól, hogy nagyobb erősítésű boostot biztosít, amely a torzítás határáig tolja a túlhajtást, és tartalmaz egy aktív EQ szekciót, amely akár 20 dB-es boostot vagy vágást biztosít a 2kHz (treble) és 80Hz (bass) körüli frekvenciákra. A basszus és a treble gombok potikái középen 0dB-nél vannak reteszelve, így könnyen betárcsázható a valódi, átlátszó hangzás. Az áramkör teljesen analóg jelútvonallal rendelkezik, és a true bypass kapcsoló relé-alapú, hogy csendes, kattanásmentes be- és kikapcsolást biztosítson.

Ha igazi transzparens overdrive-ot szeretne szélesebb erősítési tartományban, valamint rugalmas EQ-t az erősítő vagy a gitár hangjának finomításához, a Westwood valóban felrázza a világot.

Tovább: A legjobb overdrive pedálok

Az egyetlen kötelező delay mind közül, a TimeLine úgy működik, mint egy mindenre kiterjedő visszhanggyár, amely 12 különböző típust tartalmaz (“delay machine” a TimeLine-nyelvben), valamint egy sztereó 30 másodperces looper és egy fedélzeti memória, amely 200 újraírható presetet képes tárolni 100 darab két bankban.

A hangok kolosszális választéka van a fedélzeten, különösen a pitch-shifted módok, amelyek ideálisak az ambient hangzásvilágok létrehozásához, míg az analóg és szalagos hangok a lehető legautentikusabbak. Számos “stúdió-delay-in-a-stompbox” pedál kapható, gyakran jóval magasabb áron, mint amit általában egy pedálért fizetnél, és a TimeLine az egyik legelismertebb ilyen típusú pedál.

Véleményünk szerint a Strymon pontosan eltalálta a felszereltség, a vezérlési lehetőségek és a késleltetések átfogó választékának egyensúlyát. Valószínűleg minden, amire csak vágyhatsz egy delay pedáltól.

Bővebben: Fedezd fel a legjobb delay pedálokat

Ez a Boss reverb pedál egy nagy formátumú erőmű, amely a hangzásvilág egész világát kínálja a legmagasabb minőségben, 32 bites AD/DA, 32 bites lebegőpontos feldolgozással és 96 kHz-es mintavételi frekvenciával. A zsúfolt egység három lábkapcsolóval, digitális késleltetési lehetőségekkel és 12 üzemmóddal büszkélkedhet, 21 egyedi reverb típussal – mindezek állítható paraméterek széles skálájával, a lecsengéstől, a sűrűségtől és a modulációtól az EQ-ig, a duckingig és még sok másig.

A biztonság kedvéért itt vannak a Roland klasszikusai is, mint az SRV-2000 Reverb és az RE-201 Space Echo. Ezen kívül az RV-500 rendelkezik A/B Simul móddal, amely lehetővé teszi két reverb patch egyidejű használatát, közel 300 beépített patch memóriával, választható buffered-bypass vagy true-bypass működéssel, valamint a MIDI vezérlőeszközökkel való kapcsolódási lehetőséggel. A lehetőségek és kombinációk végtelennek tűnő tárháza, mindez a Boss eddigi legerősebb és legsokoldalúbb reverb processzorában.

Bővebben: A legjobb reverb pedálok

Míg igaz, hogy sok ismert név használta a Big Muffot az évek során, talán a pedálhoz leginkább kapcsolódó zenekar a chicagói alternatív legendák közül a Smashing Pumpkins. Az 1993-as Siamese Dream című klasszikusukon “gitárhadseregükkel” betörtek a grunge buliba, és gitárosok légiói vakarták a fejüket, hogyan lehet ezt a hangzást előállítani.

A válasz részben persze a “sok overdub” volt, de amikor kitudódott, hogy Billy Corgan egy Big Muffot használt a lemezen, a pedál egyik napról a másikra rendkívül keresetté vált. Sajnos a leendő hangutánzók számára Billy Big Muffja valójában egy szokatlan vintage op-amp változat volt.

Az alkatrészek elérhetősége miatt a Big Muff kialakítása idővel változott, és az op-amp változat, amely egy teljesen más áramkör volt, mint a négy tranzisztoros eredeti Big Muff, viszonylag ritka volt. Billynek csak szerencséje volt, hogy ezt a bizonyos változatot egy zálogházból szerezte be.

A közelmúltig az egyetlen lehetőséged egy butik klón, egy ritka eredeti, vagy egy saját építés volt. De szerencsére az EHX nemrég újra kiadta, így te is sütkérezhetsz a fuzzos dicsőségében.

Bővebben: nézd meg a legjobb fuzz pedálokat

Egy nagyon egyszerű oka van annak, hogy Jerry Cantrell jellegzetes wah-ja az évek során olyan hangzásértők és virtuózok orra alá került, mint Guthrie Govan és Richie Kotzen – gondoskodik arról, hogy mindig átvágjon.

A JC95 sötétebb hangszínspektrummal rendelkezik, mint a stock Cry Baby, és az állítható Fine Tune gomb segítségével maximális kontrollt biztosít a hangterjedelem felett. A Cantrell előszeretettel szeleteli a középhangokat, így nem fogsz elakadni sáros alsó hangokkal vagy éles magasakkal, ehelyett egy tiszta, torkos hatást kapsz, amely ideális az óvatos hangzásmesterek és a stomp-rajongó gitárosok számára. Mindennek tetejébe ez az egyik legelőkelőbb kinézetű wah is!

Bővebben: A legjobb wah pedálok

A Boss CE-2 Chorus és nagytestvér elődje, a CE-1 (a Roland Jazz Chorus erősítőbe épített ugyanezzel az effekttel együtt) meghatározta a kórus hangzását a hetvenes évek végén és a nyolcvanas években. Így amikor a Boss bejelentette, hogy a szeretett CE-2 Waza Craft változatát kínálja CE-2W néven, természetesen kíváncsiak voltunk, tekintve a Boss korábbi Waza Craft ajánlatainak kiváló eredményeit.

A CE-2W Waza Craft két Boss effektet egyesít egyben – a CE-2-t és minden kórus effektek anyját, a CE-1-et, annak kórus és vibrato szekciójával együtt. A CE-2, CE-1 kórus vagy CE-1 vibrato üzemmódok kiválasztására szolgáló mini háromirányú billenőkapcsoló, a sztereó kórus/vibrato effekteket biztosító második 1/4 hüvelykes kimeneti csatlakozó (csak direkt) és a gumiból készült be- és kikapcsoló padba ágyazott Waza Craft logó kivételével a CE-2W külsőre megegyezik az eredeti CE-2-vel.

A hangzás szempontjából ez a legtökéletesebb egyezés, amit valaha is tapasztaltunk egy eredeti termék és annak újrakiadása között – ez az összetéveszthetetlen vastag, buja, csillogó Boss chorus, amit mindannyian hallottunk már millió klasszikus felvételen olyanoktól, mint a Rush, a Pretenders vagy akár a Metallica.

Bővebben: A legjobb chorus pedálok minden pénztárcának

Létezik-e ikonikusabb fézerhangzás, mint Eddie Van Halené? Valószínűleg nem – éppen ezért az EVH Phase 90 továbbra is az MXR egyik legnépszerűbb effektpedálja. Nemcsak jobban szól, mint gyakorlatilag az összes többi phaser pedál, és a legvastagabb örvényeket és a legmelegebb hullámokat kínálja, amelyek olyan himnuszokban váltak híressé, mint az Atomic Punk, az Eruption és az Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, hanem jól is néz ki – köszönhetően Eddie azonnal felismerhető Frankenstein-csíkjainak használatának.

Ez a phaser talán csak egy sebességszabályzóval rendelkezik, de a script kapcsoló lehetővé teszi, hogy a felhasználók váltsanak a vintage hangzású eredeti Phase 90 és a modernebb blokklogós változat között. Ha már rendezted a megfelelő erősítést, akkor csak erre a pedálra van szükséged az azonnali Van-Halen-in-a-boxhoz…

Ez a sztereó flanger talán nem a legolcsóbb pedál a maga nemében, de ha komolyan gondolod a sugárhajtású whoosh-t – ami, valljuk be, a spektrum olcsóbb végén gyakran vékonyan hangzik -, akkor mindenképpen megér minden centet.

A Mercury háromféle flangert kínál: a klasszikus üzemmódtól a Thru-Zero szalagflangeren át a Shadow Flangerig. Lehetőség van továbbá előbeállításokra, analóg pufferelt vagy relé alapú True Bypassra és tap tempóra a modulációs sebesség beállításához. A hab a tortán? Ez a pedál egy beépített késleltetésszabályozóval is rendelkezik, amely több mint beváltja ígéretét, és lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy felfedezzék azt a gyönyörű kozmikus teret a kórus és a flanger között.

Vitathatatlanul az egyik legnépszerűbb hangszínváltó a legendás DigiTech Whammy óta, a polifonikus Sub ‘N’ Up oktáv gyakorlatilag bármivel megbirkózik – az összetett akkordoktól a gyors egyhangú riffekig. De ennél sokkal többre is képes a TonePrint szerkesztőnek köszönhetően, amely lehetőséget ad arra, hogy modulációt is adjon a keverékhez. Tekintve, hogy ez az egyik legolcsóbb lehetőség a piacon, nem sok pénzért sokat kapunk.

A legfontosabb azonban, hogy gyorsan és hibátlanul követi a hangokat, és azok számára, akik szeretik a régebbi monofonikus hangszínváltók szaggatottságát, monofonikus üzemmódot is kínál. Aki bizonytalan a méretét illetően, és aggódik a ‘boardon való szűkös hely miatt, örömmel fogja tudni, hogy mini változat is kapható.

A Source Audio hangalkimistái a Vertigo segítségével tökéletesítették a három legikonikusabb erősítő tremoló hangzását: Az 1967-es Fender Vibrolux optikai stílusú tremolóját; a Fender “brownface” sorozat Harmonic wobble-jét; és a Vox AC30 tremolójához hasonló Bias hangot.

A shape szabályzónak köszönhetően persze ennél több is van. Ez a négyszöghullám, a fűrészfog és a kettő között állítható be, míg a Source Audio Neuro alkalmazással egészen más tartományokba vihetjük a hangokat. A Vertigo tökéletes harmóniában ötvözi a hitelességet és a különcséget.

Bővebben: A legjobb megvásárolható tremoló pedálok

Ha Jimi Hendrix, Robin Trower, Pink Floyd vagy Pearl Jam rajongó vagy, akkor valószínűleg tudod, hogyan szól egy Uni-Vibe. A négyfokozatú phaser, amelyet eredetileg a forgó hangszórók zúgása és pörgése ihletett, a rocktörténelem egyik legnépszerűbb modulációs effektje volt – tökéletes arra, hogy hipnotizáló és lüktető pszichedelikus lüktetésével megolvassza az elméket.

Míg az évek során sok pedál próbálta újraalkotni ezt a legendás hangzást, nagyon kevés vetekszik a DryBell Vibe Machine-nel – és a második inkarnációja még több funkciót ad hozzá egy teljesen analóg, rendezett és kompakt egységhez, amely nem fogja felfalni a táblát.

Aki már kipróbálta, valószínűleg elmondhatja, hogy a gazdag, háromdimenziós harmóniák és textúrák már az első pillanattól kezdve hihetetlenül jól szólnak, de a Vibe Machine V2 lehetővé teszi azt is, hogy többet alakítson és finomítson, mint bármelyik valaha gyártott vibe pedál. Pontosan ezért látták Joe Satrianit a tavalyi Experience Hendrix turnén is ilyet használni.

Mindeközben a Billy Idol legenda Steve Stevens, aki az új Deadland Ritual szupergroupjában használ egyet, úgy jellemzi a DryBell alkotását, hogy “egyszerűen elképesztő, egy egyedi móddal, ami lenyűgözően szól”, és a V2-t “még a régi változatnál is jobbnak nevezi, amit nehéz elhinni”. Valóban nagy dicséret!