Jean Anouilh

Jean Anouilh (1910. június 23. – 1987. október 3.) a huszadik század egyik vezető francia drámaírója. Leginkább dramaturgiai képességeiről és az irodalmi kézművesség hangsúlyozásáról volt ismert. Legismertebb művei közé tartozik az Antigoné és a Becket, ou l’honneur de Dieu aktualizált változata. Anouilh eltávolodott a modern színház uralkodó elemeitől, a realizmustól és a naturalizmustól a művészi szempontok javára. Darabjai a shakespeare-i színház néhány elemét alkalmazzák, többek között az elő- és visszapillantásokat, valamint a “darab a darabban” technikát. Korábbi műveiben az egyén viszonyát vizsgálta a modern társadalomban, valamint az egyéni vágyak és a társadalmi gondok közötti konfliktust. Antigoné aktualizált feldolgozásában az egyén szélsőséges elemét jeleníti meg, aki nem hajlik meg a társadalmi nyomásnak, és aki súlyos árat fizet makacsságáért.

Élet és mű

Cérisole-ban, egy Bordeaux külvárosában lévő kis faluban született, és baszk felmenőkkel rendelkezett. Apja szabó volt, és Anouilh azt állította, hogy tőle örökölte a lelkiismeretes kézművesség iránti büszkeséget. Művészi hajlamát talán édesanyjának köszönhette, aki hegedűművész volt, és a közeli Arcachon tengerparti üdülőhely kaszinózenekarában játszott a nyári szezonokban a család szűkös költségvetéséből.

Anouilh az école primaire supérieure-ba járt, ahol a Collège Chaptalban kapta középfokú tanulmányait. Jean-Louis Barrault, a későbbi jelentős francia rendező, ugyanebben az időben volt ott tanuló, és úgy emlékszik vissza Anouilh-ra, mint egy intenzív, meglehetősen dandáros figurára, aki alig vett észre egy nála mintegy két évvel fiatalabb fiút. Anouilh joghallgatónak iratkozott be a párizsi egyetemre, de alig tizennyolc hónap után abbahagyta a tanulmányait, amikor a reklámiparban talált munkát. Szerette a munkát, és nem egyszer fanyar helyesléssel beszélt a rövidség és a nyelvi pontosság klasszikus erényeinek leckéiről, amelyeket a szövegszerkesztés során tanult.

1932-ben első darabja, az 1929-ben írt L’Hermine megbukott, de egy sor másikkal folytatta. Évekig küzdött a szegénységben, több darabot is előadott, míg végül a nagy színész-rendező, Louis Jouvet titkáraként kötött ki. Hamar rájött, hogy nem tud kijönni ezzel a durva emberrel, és otthagyta a társulatát. Franciaország náci megszállása idején Anouilh nem foglalt nyíltan állást, bár megjelentette Antigoné című darabját, amelyet gyakran a leghíresebb művének tartanak. A darab allegorikus módon bírálja a nácikkal való kollaborációt. Anouilh többnyire távol tartotta magát a politikától, de az 1950-es években Charles de Gaulle-lal is összeütközésbe került. Anouilh maga is csoportosította darabjait uralkodó hangvételük alapján: “fekete” (tragédiák és realista darabok), “rózsaszín” (ahol a fantázia dominál), “briliáns” (“rózsaszín” és “fekete” kombinálva arisztokratikus környezetben), “zakatoló” (“fekete” darabok keserű humorral), “kosztümös” (történelmi szereplők szerepelnek), “barokk” és kudarcaim (mes fours).

Kiemelkedő író volt, aki egyedülálló módon képes volt briliáns remekművek széles spektrumát létrehozni. Munkásságát 1970-ben a Prix mondial Cino Del Duca díjjal ismerték el.

Anouilh 1931-ben feleségül vette Monelle Valentin színésznőt, és nem sokkal később gyermekük született. A svájci Lausanne-ban halt meg.

Antigoné

Az Antigoné a görög mitológia és Szophoklész azonos című színműve (Antigoné, Szophoklész) által ihletett tragédia a Kr. e. V. századból. Az angolban gyakran az különbözteti meg az elődjétől, hogy eredeti francia alakjában ejtik, körülbelül “Ante-GŌN.”

A darabot 1944. február 6-án mutatták be először Párizsban, nem kis részben a náci megszállás alatt. Néha összehasonlítást tesznek a francia megszállás és a darab között: Antigoné karaktere a francia ellenállás bátor tagjait, míg nagybátyja, Créon a német megszállókkal kollaborálókat képviseli, ez az értelmezés azonban kissé leegyszerűsítő, és nem segít nagymértékben a darab mélyebb témáinak megértésében.

Mint a mítoszban és az eredeti darabban, a cselekmény a Thébesért folyó csatát követi, amelyben Antigoné mindkét testvérét megölték. Créon, immár király, elrendelte, hogy míg Antigoné bátyját, Etéoklészt a szokásos tiszteletteljes temetésben kell részesíteni, addig Polynikét a dögevőknek kell hagyni hullaként. Antigoné úgy dönt, hogy megpróbálja eltemetni Polüneikészt, és fogolyként Créon elé kerül. Créon megpróbál szemet hunyni a vétség felett, talán azért, mert Antigoné a fiának, Hémonnak a jegyese, de Antigoné nem hajlandó megtagadni a felelősséget tetteiért, akár bűnösnek, akár érdemnek tekinti azokat. A csavar ebben a változatban az, hogy Créon nem biztos benne, és nem is érdekli, melyik holttest fekszik a járdán, és úgy döntött, hogy Polüneusz lesz az. Így az a nemes ügy, amelyet Antigoné Szophoklész drámájában képvisel, itt aláássa magát. Antigoné már nem nemesen választja a halált; Anouilh darabjában az életet mint kétségbeejtően értelmetlent utasítja el, de anélkül, hogy pozitívan választaná a nemes halált. A darab lényege a Créon és Antigoné közötti hosszú párbeszéd a hatalom, a sors és a választás természetéről, amelynek során Antigoné azt mondja: “Köpök a boldogságodra! Köpök az életről alkotott elképzelésedre – az életre, amelynek folytatódnia kell, bármi történjék is. Olyanok vagytok, mint a kutyák, akik mindent megnyalnak, amit megszagolnak. Ti az egyhangú boldogság ígéretével – feltéve, hogy az ember nem kér sokat az élettől. Én mindent akarok az élettől, tényleg mindent; és most akarom! Teljeset, teljeset akarok: különben visszautasítom! Nem leszek mértékletes. Nem fogok megelégedni azzal a falat süteménnyel, amit felajánl, ha megígérem, hogy jó kislány leszek. Még ma biztos akarok lenni mindenben; biztos akarok lenni abban, hogy minden olyan szép lesz, mint amikor kislány voltam. Ha nem, meg akarok halni!”

Bár Anouilh az azonos című Szophoklész-darabot vette alapul, jelentős különbségek vannak. Ezek közé tartozik a vak próféta, Tiresziasz (aki Szophoklész Antigonéjában központi szerepet játszott) hiánya, a Kórus-ódák egyetlen, a kórust képviselő szereplőjének helyettesítése, valamint egy dajka szerepeltetése, aki Oidipusz két lányáról gondoskodik.

Analízis

Jean Anouilh számos darabjában az idealizmus és a realizmus markáns és megkerülhetetlen kettősségét tárja olvasója elé. Pucciani azt mondja, hogy “Anouilh-nál nem létezik a kétértelműség középútja, ahol ez a konfliktus feloldódik”. Ezt láthatjuk Le Voyageur Sans Baggages című darabjában, ahol a főszereplő Gaston, egy I. világháborús veterán, aki amnéziában szenved. Nem emlékszik a múltjára, amely tele volt erkölcsi romlottságával (többek között lefeküdt a bátyja feleségével és súlyosan megsebesítette a legjobb barátját). Ez az erkölcsi romlottság állandóan ellentétben áll azzal a rendkívüli tisztasággal, amelyet most tanúsít, és amely a múltjának ellentéte. Egy másik darabban, a L’Hermine-ben a főszereplő egy olyan világban találja magát, amely ellenségesen viszonyul romantikus idealizmusához. A L’Hermine-ben a szerelem kérlelhetetlen és hiábavaló harcot vív a pénzzel, a társadalmi státusszal, az ambícióval és a laza erkölcsökkel.

Jean Anouilh műveinek nagy része az idealizmus és a realizmus, a reménytelen romantikusként ábrázolt egyén és a társadalom közötti harcot ábrázolja, amely örökös harcba van zárva, mert vágya nem teljesülhet a társadalomban és a társadalom által. Egyes művekben, mint például a Pièces Roses című művében, a főhős kompromisszumot talál – nem ideálisat, hanem egy elfogadható megoldást, amellyel élni tudja az életét. Anouilh Pièces Noires-ében azonban a harc kezdettől fogva elveszett, és a szereplő gyötrelmes sorsra van ítélve.

Hagyaték

Anouilh a modern dráma egyik mesteri technikusa volt. Hatása túlmutatott a francia színpadon, és legjobb darabjaival nemzetközi hírnévre tett szert. Különösen későbbi műveiben kezdett el foglalkozni az emberi kényszerhelyzet abszurd elemeivel, és hatással volt az abszurd színház fejlődésére.

Művek

• L’Hermine (A hermelin) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Volt egy fogoly) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Utazó poggyász nélkül) (1937)
• La sauvage (Nyughatatlan szív) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Tolvajok karneválja) (1938)
• Léocadia (Emlékezetes idő) (1940)
• Eurydice (Indulási pont és a szerelmesek legendája) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (1941)
• Antigoné (1942)
• Roméo et Jeannette (1946)
• L’Invitation au Château (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; A páva kiáltása (1948)
• La répétition ou l’amour puni (A próba) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (The Waltz of the Waltz of the (1952)
• L’Alouette (A pacsirta) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Szegény Bitos, vagy Az álarcos vacsora) (1956)
• A hurler vagy a szerelmes reakciós (A harci kakas) (1959)
• A kis Moliére (1959)
• Becket vagy Isten becsülete (1959)
• A barlang (A barlang) (1961)
• A pék, A pék és a kis boltos (1968)
• Kedves Antoine; avagy A szerelem, amely elbukott (1969)
• Az aranyhal; vagy Apám, Az aranyhal (1970)
• Olyan szép voltál, amikor fiatal voltál (1972)
• Mr Barnett (1974)
• A letartóztatás (1975)
• Kedves Zoizeaux! (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (1979)
• Le Nombril (1981)

Notes

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

All links retrieved May 1, 2018.

• Jean Anouilh at the Internet Movie Database.