Aesthetica Magazine – ゴードン・マッタ＝クラーク。 Anarchitecture

Gordon Matta-Clarkは、パリのMarian Goodman Galleryで20年以上ぶりに開催される大規模な展覧会で賞賛を浴びることになる。 写真、コラージュ、ドローイング、映像など、さまざまな分野での試みが、1970年代のアヴァンギャルドのパイオニアである彼の多様なキャリアを物語る。 マッタ＝クラークの建築家としての訓練は、彼の活動に決定的な影響を与えた。それまでのデザインの経歴から得た基礎知識は、空間の再考を促し、構造の知覚について考察し、それぞれの場所をオブジェクトとして考慮するようになった。 ビルディング・カットは、従来の景観を再構築し、公共空間における建築家の機能に疑問を投げかけ、最終的にはいかなる要素も建設または追加せずに、儚い作品を作り上げることを可能にしました。 一方、ドローイングは、彼のキャリアを通じて一貫しているにもかかわらず、しばしば軽視されがちな要素でもあります。 1978年の死後に回収されたノートには、シュルレアリスムの自動描画を彷彿とさせるモチーフが繰り返し描かれ、短時間で完成されたスケッチが残されています。 矢印》、《エネルギー・フォーム》、《エネルギー・ルーム》は、方向、エネルギーの流れ、空間の循環をユニークに記録している。 同年のパリ・ビエンナーレのために構想された《円錐昆虫》（1975年）は、隣接する17世紀の建物が取り壊されることになったものである。 数週間かけて、直径4メートルの円錐がくり抜かれ、構造物の中心へと降りていく。 Sous-sols de Paris」（1977年）は、アーティストの関心が変化し、集合的な想像力をかき立てる基礎や地下の空間に焦点を当てた作品です。

Graffiti Photoglyph (1973) や Walls (1972) は、Days’ End (1975) や City Silvers (1976) といったフィルムとともに、文化の影響としての大都市の風景をさらに示し、他の創作活動への冒険を試みている。 www.mariangoodman.com

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クレジット
1 をフォローしてください。 ゴードン・マッタ・クラーク《円錐昆虫》（1975年）。 マリアン・グッドマン・ギャラリー提供。

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