Bob Dylan’s ‘Nashville Skyline’(ボブ・ディランの「ナッシュビルのスカイライン」)。 10 Things You Didn’t Know

NAHSVILLE, TN - JUNE 7: 1969年6月7日、テネシー州ナッシュビル、ライマン公会堂で収録された「ジョニー・キャッシュ・ショー」ABC/TVに出演するボブ・ディラン。 (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)
Michael Ochs Archives/Getty Images

1969年4月、ボブ・ディランは9枚目のスタジオアルバムを録音するためにナッシュビルに向かった。 地元のセッション・プロやプロデューサーのボブ・ジョンストンとの3度目のレコーディングとなったが、今回は一味違うものになった。 1966年の『ブロンド・オン・ブロンド』の「薄くてワイルドな水銀の音」や1967年の『ジョン・ウェスリー・ハーディング』の不吉なアコースティック・フォークとは異なり、彼の次のLPは伝統的なカントリー・レコードになるであろう。 ニューヨークのベルベット・アンダーグラウンドやサンフランシスコのグレイトフル・デッドといった実験的なバンドが音楽の境界線を押し広げている間、ディランはニューヨークのウッドストックに引きこもり、家族の成長に集中し、新しい音楽のトレンドにはほとんど目を向けなかった。 しかし、ディランは再び観客の期待を裏切り、誰も期待していなかったアルバムを世に送り出すことになる。 「これらの曲は、いつも一人でいるときに書きたくなるような曲なんだ」と、彼はニューズウィーク誌に語っている。 「この曲は、過去の曲よりも私の内面を反映している」

Nashville Skylineは、ディランのヴォーカルに著しい変化があったことを意味している。 彼はバリトンのカントリー調のしゃがれ声で歌うようになったが、それはタバコをやめるという決断をした結果だと彼は言う。 「タバコを止めたら、声が変わったんだ…自分でも信じられないくらい劇的にね」彼はローリング・ストーンの創刊者ジャン・S・ウェナーに、この出版物での初めてのインタビューでそう語っている。 “タバコを止めれば、カルーソーのように歌えるようになると言ったんだ”。

『ナッシュビル・スカイライン』の50周年を記念して、このアルバムについてあなたが知らないかもしれない10のことを紹介しよう

1. このアルバムのワーキング・タイトルは、John Wesley Harding Vol.2だった。
このレコードはもともとJohn Wesley Harding Vol.2と名付けられる予定だったが、ディランによると、コロンビアはこのレコードをLove Is All There Isと呼びたがっていたそうだ。 「私は何も悪いとは思わなかった」と彼はローリングストーン誌に語っている。 「しかし、私には少し不気味に聞こえた」

彼はナッシュヴィル・スカイラインに落ち着く前に、レイ・レディ・レイやガール・フロム・ザ・ノース・カントリーなど他の作業タイトルも検討した。 “これもあまりしっくりこないタイトルだったんだ “とディランは笑いながら振り返った。 「レイ・レディ・レイ」は1969年の映画『真夜中のカーボーイ』に登場しそうになった。
アルバム制作に取りかかる数カ月前、ディランは進行中のジョン・ボイト/ダスティン・ホフマンの映画に曲を提供するよう依頼された。 しかし、彼がジョン・シュレシンジャー監督に「レイ・レディ・レイ」を提示した時には、彼らはすでにハリー・ニルソンのフレッド・ニールの「エヴリバディズ・トーキン」のカバーを使うことに決めていた。

1968年の秋、ディランはニューヨークのコンサートの舞台裏で会ったエヴァリー・ブラザーズにこの曲を提供した。 しかし、1986年のカート・ローダーとのインタヴューで、二人はこの事実を明らかにした。「彼は曲の一部を歌ったが、彼が私たちに提供しているのかどうか、私たちにはよくわからなかった」とドン・エヴァリーは認めている。 「びっくりした瞬間だった。 5358>

3.クリス・クリストファーソンは「レイ・レディ・レイ」のパーカッション・パートでアシストした。
この魅惑的なバラードにはノーマン・ブレイクのスチール・ギターとディランの低い歌声が使われているが、初期の試みの後、ドラム・パートが欠けていた。 ドラマー、ケニー・バトレイがディランに「何があるんだ? と聞くと、「ボンゴだ」と答えた。 バットレイは古いボンゴのセットを見つけ、その下にライターを走らせ、皮を引き締めた。 ジョンストンがカウベルを加えることを提案すると、バトリーはそれも見つけた。

当時スタジオの清掃員として働いていたクリストファーソンは、バトリーのドラムセットの横でボンゴとカウベルを持つように言われた。 「彼はちょうどドラムのところで私の灰皿を空にしていたんだ」とバトリーは回想している。 「ジョニー・キャッシュ、サイモン&・ガーファンクル、レナード・コーエンをプロデュースしたジョンストンは、1965年の『ハイウェイ61再訪』でディランと仕事をするようになった。 ディランはキャリアの大半を伝説的なプロデューサー、トム・ウィルソンと密接に働いていたが、「ライク・ア・ローリング・ストーン」の完成後、彼らは袂を分った。 ディランは1969年にローリング・ストーン誌に「私が知っているのは、ある日レコーディングに出かけていて、トムがいつもそこにいた-彼がそこにいないと思う理由はなかった-そしてある日顔を上げたらボブがそこにいた、ということだけだ」

5と語っている。 偶然にも、ジョニー・キャッシュはナッシュビルのディランと同じスタジオで録音していた。 彼らは18曲を一緒にレコーディングした。
ディランが “Tonight I’ll Be Staying Here With You “と “Nashville Skyline Rag “を録音しているときに、カントリースターが立ち寄ったのである。 翌日、ジョンストンが一緒にレコーディングする準備をしている間、2人は食事に出かけた。 「彼らがいない間に、スタジオに明かりを灯して、まるでナイトクラブのようにしたんだ」とジョンストンは語っている。 「マイクもギターも全部セットした」

デュオは18曲を一緒にレコーディングした。 ボブ・ディランの曲をカントリー風にアレンジした「Girl From the North Country」が唯一正式にリリースされた。 キャッシュが「じゃあ、僕の45インチを見てよ」と言ったら、ディランは「僕の45インチがあるよ」と言ったんだ」とジョンストンは回想している。 “俺の人生で聞いた中で最も素晴らしく、馬鹿馬鹿しいことだ “とね。 このセッションは広くブートレグされている。

6. このアルバムはカントリー・ロックへの扉を開いた。
Nashville Skylineはカントリー・チャートには入らなかったが、ビルボード200では3位となり、主流のファンにそれまで聞いたこともないサウンドを紹介することに成功した。 カントリーとポップのクロスオーバーは、イーグルスをはじめとする70年代初期のカントリー・ロック・スーパースターへの道を開く助けとなった。

「ブロンドとナッシュビル・スカイラインのときにナッシュビルのすべての扉を開いてくれたから、私たちの世代は彼の芸術的な人生に借りがある」とクリストファーソンは回想する。 「彼が来るまでは、カントリーシーンはとても保守的だったんだ。 彼が来るまでは、カントリーシーンはとても保守的だった。 グランド・オル・オプリーでさえ、二度と同じことはなかった」とクリストファーソンは回想している。
ハリソンと当時の妻パティー・ボイドがウッドストックでディラン夫妻と休暇を過ごしたとき、ディランは彼らのためにこの罪悪感に満ちた曲を演奏した。

「Once I had mountains in the palm of my hands/And rivers that ran through every day」というフレーズがある「I Threw It All Away」は、ディテールとイメージに富んだ曲だ。 ほとんどのトラックが削ぎ落とされたピュアなアルバムにおいて、「I Threw It All Away」はより伝統的なディランズらしい構成になっている。 「ナッシュヴィル・スカイラインでは、行間を読まなければならなかった」と、彼は1978年にジョナサン・コットに語っている。 「私は自分がいるべき場所へと導いてくれる何かを掴もうとしていたんだ。 私は自分以外の誰にもなれなかったし、その時点ではそれを知らなかったし、知りたくもなかった」

8. このアルバムはわずか4日でレコーディングされた。
『ナッシュビル・スカイライン』の大半は、2月中旬の4日間で録音された。 これは、1964年の『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』を一晩で録音し、バックバンドと仕事をするようになってからは、アルバムのカットに1週間以上かかることはほとんどなかったディランにとっては、典型的なことだった。 また、このスピード感は、高価なスタジオ・タイムを浪費しないために非常に速い作業に慣れている、彼に同行するナッシュヴィルのセッション・キャットたちにも適していた

9. 「ジョニー・キャッシュをフィーチャーした「ガール・フロム・ザ・ノース・カントリー」のリワークで十分明らかにならなかったが、「ナッシュヴィル・スカイライン・ラグ」は、リスナーに、これが通常のディランのアルバムではないことを教えてくれた。 3分強のラグタイム・ミュージックをフィーチャーしたこの生き生きとした曲は、スコット・ジョプリンのレコードに簡単に収まるだろう。

また、ナッシュビルの優秀なセッション・プレイヤーたち(ブロンド・オン・ブロンド時代からディランと仕事をしていた者もいる)にとっては、ディランに邪魔されずに自分のチョップを披露しソロを取るチャンスだった

10.この曲でディランは、その才能を発揮し始めた。 このアルバムに収録されている曲のうち2曲はライブで演奏されたことがない。
ディランは『ナッシュビル・スカイライン』のサポート・ツアーを行わず、1974年にバンドと再結成するまで再びツアーに出ることはない。 そのツアーでは、Nashville Skyline の曲の中で唯一 “Lay Lady Lay” がライヴで演奏された。 その後、彼は何十年にもわたって、”Tonight I’ll Be Staying Here With You”, “Country Pie”, “To Be Alone With You”, “Tell Me That Isn’t True”, “One More Night” を演奏したが、”Nashville Skyline Rag” と “Peggy Day” はまだ演奏していない。

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