Concert Review: ベック、ハリウッド・ボウルでパーティー開始

Mellow Goldスタイルの楽しさを優先し、彼のメローなレコードを避けたショーで、ベックはギターヒーローのポーズを取り、ビンテージのL.A.について思い出を語った。

私が初めてベックのコンサートを見たのは、「Mellow Gold」で彼がスターになる前、ピコ・ブルバードのいかがわしい場所にある、ずっと前に閉店した小さなクラブででした。 その時、彼はストームトルーパーのヘルメットをかぶっていた。 よく言われるように、彼は長い道のりを歩んできたのだ。 90年代前半のLAでのアバンフォークスターのライブを見ていた人は、金曜日に満員のハリウッドボウルのヘッドライナーを務めた、まったく大衆的で人を楽しませるエンターテイナーを想像していなかっただろう。

ベックは、1周年を迎えるアルバム『カラーズ』を引っ提げた1年以上に及ぶツアーから、わずか数回のライブを終えたところです。 「この100分間のライブでは、その中から5曲と、同じくパーティにぴったりの「Odelay」「Midnite Vultures」が演奏され、ベックのサウンドは、おそらく90年代以来、レコードでは聴いたことのないような楽しいものとなりました。 彼は、「世界中のオーディエンスから絶え間なく湧いてくる最高にポジティブなエネルギーに敬意を表し、そのエネルギーを凝縮したレコードを作りたかったんだ」と語っている。 このレコードは、もう少しポジティブな感じがすると思う。 他のレコードはもう少し…内省的なんだ」。 (「Sea Change」よりも明るい？) 「でも、僕は本当に、この何年もの間、君から得ていたものを注ぎ込もうとしたんだ」

それは別の言い方をすると、「Sea Change」よりも明るいということだね。 私は今、本当に観客に優しい気持ちになっているんだ。 そしてそれは、彼がプリンスへのオマージュを延々と捧げたパフォーマンスで示されました…たとえ彼の場合、プリンスのトリビュートはショーのアコースティック・ソロ部分をほとんど含んでいたとしてもです。 この曲は、プリンスのファルセットがグレンデールに行くという設定で、古典的なジョークになっています。 (この曲は昨年、ベックのビデオを監督したエドガー・ライト監督の『ベイビー・ドライバー』で再流行し、このボウルにも来ていた)。 そこから「ラズベリーベレー」のクラウドシンガロングに入り、この会場で見たプリンスのコンサートで、パフォーマーがピアノの上にランニングリーピングして、カムヒアーポーズで着地したことを回想した。 この壮大なトリビュートの締めくくりとして、バンドはベックと再び合流して「ニコチン & グレイビー」で、「キス」よりも「キッス」に近いサウンドに逆再生されたファンクロック・ナンバーを披露した。”

それ以外のカバーが多発したのはショーの終わり近くになってからだった。 ベックは「Where It’s At」の前に「Strawberry Fields」の一部を演奏し、長いバンド紹介のコーナーでは、シックの「Good Times」、ストーンズの「Miss You」、ニューオーダーの「Blue Monday」、トーキング・ヘッズの「Once in a Lifetime」のメドレーになった。” というのも、ベックは踊ったり、シャッフルをしたり、ギターのネックが空中にあるポーズを取ったり、シャナイアと同じくらい衣装替えをしたり（ジャケット替えだけかもしれませんが）したのです。 さらに、17,000人の観客に徹夜をするかどうか尋ね（当然、「Up All Night」の前に）、門限を破るぞと脅すこともあった。 1994年以前のベックなら、このようなアリーナ・ロックへの好意的な態度を嘲笑うかもしれないが、彼のスマートで楽しい曲のカタログと、その周りに築かれた好意は、皮肉にもそれを証明しているのだ。

彼のキャリアの中で、よりパーティー色の強くない他の段階への言及もあったが、彼の作品の約半分を占め、ほぼ隔年でリリースされている「Depressing Beck」はむしろ意図的に過小評価されており、「Lost Cause」のグループアコースティックバージョンが、「Mellow Gold」とは違ってメロウな多くのアルバムを代表しているのみであった。

NELAのルーツへのノスタルジアは、彼がシルバーレイクで過ごした時間（どこに引っ越しても、彼は永遠にその広告塔であり続けるでしょう）について話したとき、そこにある不幸なアパートについての歌「Truckdrivin’ Neighbors」（彼は1節とコーラスの後にあきらめました）のリクエストを受け入れるのと関連して、このツアーの他の場所では見られなかった瞬間を引き起こしました。 シルバーレイクのロッカウェイ・レコードを紹介されたベックは、メルローズのアロンとレネのオール・イアーズや、ミュージック・プラスでバンドXのインストアを聴くためにヴァイン通りを歩いたことを回想するようになり、サインをもらうためではなく「ウィンドウを見るために」訪れたという。 彼らは存在した。 802>

しかし、このショーで最もLAらしいのは、LAの音楽教師でゴスペル・マイスターのフレッド・マーティンと彼のレバイト・キャンプ・クワイアがゲストとして登場したことだ。 彼らはベックと一緒に、めったに演奏されない「Fourteen Rivers Fourteen Floods」と、彼らがリードをとった本物のゴスペル・チューン「Like a Ship (Without a Sail)」に参加したのです。 彼らはまた、後に “One Foot in the Grave “に実際の重厚さを加えるために彼に再合流した。 ステージ上のベックは、その祝祭精神と肉体的な強さに対して、実際にはほとんど微笑んでいないことに気づくだろう。

彼がセットに加えた「Coors」の半分は、彼のカタログの中ではやや変わったアルバムではあるものの、かなり良い接着剤となった。 ヒット・プロデューサー、グレッグ・カースティンとのコラボレーションは、ベックのラフで特異なエッジを削り、より密閉された音響環境に彼を置いて、MGMTとフェニックスを合わせたような、子供にとってより味わい深いものを作り出そうとしているように感じられたとしても、紛れもなく楽しいレコードです。 しかし、「Standing on the lawn doin’ jiu jitsu/Girl in a bikini with the Lamborghini shih tzzu」といった歌詞は、ベックがベックでなくなったかのようではなく、それは間違いなくピコのストームトルーパーマスクの子供の仕事であり、その特定のトラック、「Wow」のラップサウンドは、ベックの揺るぎないライブバンドによってより印象的に響いた。 ベックは「I’m So Free」でスタンディングピットでのポゴを奨励し、失われた偉大なWeezerのアンセムを跳躍するスタンディとなって、それを獲得しました。 ギタリストのジェイソン・フォークナーは “Dear Life “で素晴らしいロック・リードを、キーボーディストのロジャー・マニングは “Lady Madonna “のピアノを披露してくれました。 (この2人がステージに立つと、このツアーはジェリーフィッシュの再結成に最も近いものになるだろう。

歴史を振り返ると、この大衆娯楽をすべて終えた今、ベックは次の行動としてより反省的なものに戻っていくだろう。 しかし、この番組を見ていると、彼がもう少しこの不機嫌モードのままでいることを願わずにはいられません。

オープニングは、誕生日のアニー・クラーク、別名セント・ヴィンセント、またの名をセント・ヴィシャスである。 2台のターンテーブルをマイクなしで操り、ギル・スコット・ヘロンの「The Revolution Will Not Be Televised」からフィオナ・アップルの「Fast as You Can」まで、あらゆるジャンルのミックスをこなした。 (クラークは、ベックのセットで観客に「ハッピー・バースデー」を歌わせた時、ロウソクの火を吹き消すためにその場を離れなかったが、彼女はロサンゼルスに留まり、今週火曜日にベラスコでソロピアノによるセント・ビンセントのポップアップ・ショウを発表したばかりだ。)

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