Alejandra Pizarnik

Dit artikel of onderdeel heeft referenties nodig die voorkomen in een gerenommeerde publicatie. Je kunt de hoofdredacteur op de hoogte brengen door het volgende op zijn praatpagina te plakken: {{sust:Aviso referencias|Alejandra Pizarnik}} ~~~~ Deze mededeling is geplaatst op 3 oktober 2020.

Alejandra Pizarnik werd geboren in een Russisch-Joodse immigrantenfamilie, die hun oorspronkelijke achternaam, Pozharnik, verloren toen zij zich in Argentinië vestigden. Na haar studies filosofie en journalistiek, die zij niet afmaakte, begon Pizarnik haar artistieke opleiding bij de surrealistische schilder Batlle Planas. Tussen 1960 en 1964 woonde zij in Parijs, waar zij werkte voor het tijdschrift Cuadernos, vertaalde en literaire kritiek schreef en haar opleiding voortzette aan de prestigieuze Sorbonne-universiteit; ook was zij lid van het comité van buitenlandse contribuanten aan Les Lettres Nouvelles en andere Europese en Latijns-Amerikaanse tijdschriften. Tijdens zijn verblijf in Frankrijk raakte hij bevriend met de schrijver Julio Cortázar en met de Mexicaanse dichter Octavio Paz, die de proloog schreef voor zijn gedichtenbundel Árbol de Diana (1962).

Bij zijn terugkeer in Argentinië publiceerde hij enkele van zijn meest opmerkelijke werken; zijn verdiensten werden erkend door de toekenning van de prestigieuze Guggenheim (1969) en Fullbright (1971) beurzen, die hij echter niet heeft voltooid. De laatste jaren van haar leven werden gekenmerkt door ernstige depressieve crisissen die haar herhaaldelijk tot zelfmoordpogingen hebben gebracht. Haar laatste maanden bracht zij door in een psychiatrisch ziekenhuis in Buenos Aires; op 25 september 1972, tijdens een weekend verlof thuis, maakte zij een einde aan haar leven met een overdosis Seconal natrium. Ze was 36 jaar oud.

Haar eerste boeken had ze in de jaren vijftig gepubliceerd, maar pas met De boom van Diana (1962), De werken en de nachten (1965) en Uittreksel van de steen der waanzin (1968) vond Alejandra Pizarnik haar meest persoonlijke toon, tegelijkertijd schatplichtig aan het surrealistische automatisme en het verlangen naar rationele exactheid. Het is in deze spanning dat deze gedichten zich bewegen, opzettelijk zonder nadruk en vaak zelfs zonder vorm, als allusieve en hermetische notities uit een persoonlijk dagboek. Zijn poëzie, altijd intens, soms speels, soms visionair, werd gekenmerkt door vrijheid en creatieve autonomie.

Zijn lyrisch werk omvat zeven gedichtenbundels: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) en El infierno musical (1971). Na zijn dood werden verschillende edities van zijn werken gemaakt, waaronder Textos de sombra y últimos poemas (1982), dat het toneelstuk Los poseídos entre lilas en de roman La bucanera de Pernambuco of Hilda la polígrafa bevat. Ze werd ook postuum herdrukt in de bundel Obras completas (1994); haar brieven werden gebundeld in Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

Pizarniks jeugd was moeilijk, en de dichteres zou deze familiegebeurtenissen later gebruiken om haar poëtische figuur te vormen. Cristina Piña legt twee belangrijke barsten bloot die het leven van de dichteres hebben getekend: de voortdurende vergelijking met haar oudere zus, die door haar moeder werd gekoesterd, en de buitenlandse status van het gezin (van Russische afkomst). Als tiener had zij ernstige acneproblemen en een duidelijke neiging tot gewichtstoename. De problemen van astma, het stotteren en het fysieke zelfbeeld van de dichteres ondermijnden haar gevoel van eigenwaarde: het was “dat gevoel van angst dat gepaard gaat met astmatische verstikking en dat Bluma, vele jaren later en reeds getransformeerd tot Alejandra, zou interpreteren als de manifestatie van een vroege metafysische angst”; dit feit vergrootte het verschil tussen haar en haar zus Myriam, die alle kwaliteiten bezat die haar ouders waardeerden: “die slanke en mooie Myriam, blond en perfect volgens het ideaal van haar moeder, die alles goed deed en niet stotterde of astma had of problemen op school maakte’. Ook de schaduw van het nazisme en van de Tweede Wereldoorlog bleef de ouders van Pizarnik achtervolgen en “overschaduwde” de jeugd van beiden – tegenover de verschrikkingen van het nazisme, de wisselvalligheden van de Tweede Wereldoorlog en het nieuws van de familie die in Rivne werd afgeslacht”.

Vroege jaren en jeugdEdit

Tijdens deze periode begint zij zichzelf als een afzonderlijk wezen te ontdekken, waardoor zij in haar chaotische en onstabiele karakter de behoefte integreert om door anderen te worden erkend (ondanks de disharmonie met zichzelf), zij is “een karakter waarin alles de tegengestelde vorm leek aan te nemen van “wat-moet-zijn”, een verontrustend en verontrustend beeld schetsend van het onbekende”. “Bluma”, zoals haar familie haar noemde, begon deze bijnaam te minachten en daarmee ook de familiebanden. “Ik veronderstel dat het te maken had met het verlangen om iemand anders te zijn, om de Flora, Bluma, Blímele van de kindertijd en de adolescentie te verlaten en een andere identiteit te construeren op basis van dat beslissende merkteken dat de eigen naam is, die inscriptie van de wet en de vaderlijke en moederlijke verlangens in het subject dat we worden”. Later, tijdens haar adolescentie, was haar kennismaking met de literatuur het begin van de scheuring: “reeds op de middelbare school was Bluma gefascineerd door literatuur. Niet alleen de literatuur die haar op school werd onderwezen of die zij heimelijk ontdekte en onder haar klasgenoten verspreidde – Faulkner, Sartre – maar de literatuur die zij schreef”. Existentialisme, vrijheid, filosofie en poëzie waren de favoriete lesthema’s van de dichteres, evenals haar levenslange identificatie met Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke en het surrealisme, een erkenning waarvoor zij als een vervloekt dichteres werd beschouwd.

Pizarnik werd tijdens haar middelbare schooltijd geconfronteerd met het ideale leerlingenmodel, “het prototype van de adolescent dat de sociale verbeelding onder Argentijnse middenklasse gezinnen heeft gesmeed heeft te maken met bescheidenheid en discretie, goed gedrag en inzet op school”. Het is een proces dat resulteerde in een jonge vrouw die opstandig, eigenzinnig en subversief was in vergelijking met het beeld van de adolescent van de jaren 1950: “er vonden beruchte en definitieve veranderingen plaats die haar persoonlijkheid zouden vormen en haar zouden veranderen in het “vreemde meisje” op school, vol excentriciteiten en, voor sommige ouders, precies het tegenovergestelde van het beeld dat zij voor hun dochters nastreefden”. Haar lichaamsconceptie werd medisch belangrijk toen amfetamines een belangrijk deel van haar levensstijl werden: Haar obsessie met lichaamsgewicht gaf de aanzet tot een progressieve verslaving aan farmaceutica, “degenen die haar toen en later kenden, leerden van haar progressieve verslaving – iemand herinnerde zich dat Alejandra’s huis altijd ‘De apotheek’ werd genoemd vanwege de reeks psychotrope drugs, barbituraten en amfetaminen die uit haar medicijnkastje stroomden”; een verslaving die in latere jaren, vlak voor haar dood, een ander niveau zou aannemen.

Aan deze anti-conventionaliteit en vraagstelling werd haar groeiende passie voor literatuur toegevoegd. Zij was een lezeres van vele grote auteurs gedurende haar leven en trachtte zich te verdiepen in de thema’s van haar lezingen en te leren van wat anderen hadden geschreven. Zij was ook een lezeres van existentialistische filosofie: Zijn en Niets, Existentialisme is een Humanisme, De wegen van de vrijheid. Zo werd de lezer ook een schepper: zij liet eigen teksten circuleren met “het verlangen uit te blinken, te slagen”.

In deze periode kunnen verschillende blijvende poëtische obsessies worden opgesomd: het zoeken naar identiteit, de constructie van subjectiviteit, verloren kinderjaren en de dood. “Al vanaf zijn vroegste jeugd, van een fascinatie die het cijfer van zijn schrijven zou worden, en op een bepaalde manier het teken van zijn leven: de dood.”

OpleidingEdit

In 1954, na het voltooien van de middelbare school, en met grote aarzeling, ging hij naar de Faculteit der Filosofie en Letteren aan de Universiteit van Buenos Aires. Zijn academische verwachtingen maakten het hem onmogelijk op één plaats te blijven, “zoals blijkt uit het feit dat hij van Filosofie naar Journalistiek ging, vervolgens naar Kunsten, naar het atelier van de schilder Juan Batlle Planas, en tenslotte alle systematische en formele studie opgaf en zich volledig wijdde aan de taak van het schrijven”. Aan deze horizon schenen verschillende perspectieven, zoals de gesprekken met Luisa Brodheim (een medestudente Wijsbegeerte en Letteren) en de leerstoel Moderne Letterkunde van Juan Jacobo Bajarlía. Juan trad op als beschermer en gids in de literaire carrière van Pizarnik: hij corrigeerde haar eerste poëtische teksten en introduceerde haar bij haar eerste redacteur, Arturo Cuadrado, en bij verschillende surrealistische kunstenaars uit die tijd, zoals Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo en Aldo Pellegrini.

Tijdens deze leertijd las zij Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal en Alphonse Allais. De dichteres vond daarin sporen van haar eigen identiteit “omdat men door het geheime “schrijven” van de onderlijnen de configuratie van haar subjectiviteit kan volgen en vatten, en ook haar grote innerlijke problemen van die tijd kan waarnemen”. De lezingen werden thema’s die zijn poëtisch karakter opbouwden: de aantrekkingskracht tot de dood, het verweesd zijn, vreemdheid, de innerlijke stem, het oneirische, Levenspoëzie en subjectiviteit.

In deze tijd begon hij ook zijn therapiesessies met Leon Ostrov, en dit was een fundamenteel gegeven in zijn leven en in zijn poëzie (er zij aan herinnerd dat een van zijn beroemdste gedichten, “Het ontwaken”, aan hem was opgedragen). Dankzij zijn psychoanalyticus werd hij al vroeg gemotiveerd door het verband tussen literatuur en het onbewuste, wat op zijn beurt leidde tot zijn belangstelling voor de psychoanalyse, die “een sleutelelement was in de opbouw van zijn poëtische praktijk en na verloop van tijd een geprivilegieerd instrument werd om zijn subjectiviteit te onderzoeken”. Niet alleen trachtte zij haar gevoel van eigenwaarde te herstellen en haar angst te verminderen, maar het was ook een poëtische oefening waarin zij zich oefende in reflectie over subjectiviteit en interne problemen.

Pizarnik in ParijsEdit

Alejandra Pizarnik besloot van 1960 tot 1964 een reis naar Parijs te ondernemen, waar zij zich ontwikkelde als vertaler en lezer van Franse schrijvers (onder wie Isidore Ducasse, graaf van Lautréamont). Parijs was voor de dichter een literair en emotioneel toevluchtsoord, “alleen of met vrienden, de blik van een medeplichtige kruisen met de mooie blauwe ogen van Georges Bataille, exquise lijken maken tot de dageraad, zich verliezen in de galerijen van het Louvre of de onmogelijke schoonheid van de eenhoorn ontdekken in het museum van Cluny. De perfecte articulatie van eenzaamheid en kameraadschap die Alejandra, als een flikkerend licht, nodig had om te leven”. Zij werkte bij het tijdschrift Cuadernos, een baan “die zij misschien kreeg dankzij Octavio Paz, toenmalig cultureel attaché bij de Mexicaanse ambassade in Frankrijk, die haar introduceerde bij Germán Arciniegas, directeur van het UNESCO-tijdschrift Cuadernos para la Libertad de la Cultura, of misschien dankzij Cortázar zelf, die bij de internationale organisatie werkte” en bij enkele Franse uitgeverijen. “Er was iets radicaal onverenigbaars tussen Alejandra en elk soort werk anders dan het veeleisende en lucide polijsten van haar eigen taal, het vormgeven van die vreemde verhalen die zij schreef tijdens haar tijd in Parijs, de artikelen die zij later zou bijdragen aan Sur, Zona Franca, La Nación en andere publicaties”. Hij publiceerde gedichten en kritieken in verschillende kranten, vertaalde Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (van wie hij samen met Ivonne Bordelois vertaalde) en Marguerite Duras. Hij studeerde ook godsdienstgeschiedenis en Franse literatuur aan de Sorbonne. Daar raakte hij bevriend met Julio Cortázar, Rosa Chacel en Octavio Paz. Deze laatste was de proloogschrijfster van Árbol de Diana (1962), haar vierde dichtbundel, die volledig de rijpheid weerspiegelde die zij als auteur in Europa aan het bereiken was. Tenslotte “keerde zij in 1964 naar Buenos Aires terug als een rijpe dichteres die, in zekere zin, haar poëtica reeds definitief had geconfigureerd en alleen nog tijd nodig had om het programma van haar schepping te ontwikkelen”.

Persoonlijke relatiesEdit

Wat haar persoonlijke relaties betreft, zij gewezen op de toenadering tot de mannen en de ontdekking van haar seksualiteit tijdens haar adolescentie. Pizarnik was een meisje met twee neigingen: zij was soms een opstandig meisje dat haar behaagzucht beheerste en gedurfd en sensueel was; maar zij was ook een verlegen meisje dat gekenmerkt werd door stilte en informaliteit. Tijdens haar adolescentie ontmoette zij Luisa Brodheim (een klasgenoot van haar in Filosofie en Letteren), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado, en verschillende surrealistische kunstenaars uit die tijd zoals Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo en Aldo Pellegrini. Na deze periode reisde hij naar Parijs, waar hij zich omringde met intellectuelen met wie hij feesten en artistieke gesprekken deelde: Orphée en Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières en zijn vrouw, Esther Singer en Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues en Bonna, zijn vrouw, Julio Cortázar en Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois en zijn vrouw, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy, en Simone de Beauvior. In 1965 exposeerde hij zijn schilderijen en tekeningen met Mujica Lainez, “de schilders en schrijvers die elkaar bij “El Taller” ontmoetten – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez en vele anderen – en Sur”.

Biografen en analisten van haar werk hebben de nadruk gelegd op Pizarnik’s niet-heteroseksuele seksualiteit, vloeiend tussen lesbische en biseksuele varianten, ook onder druk van de sociale eisen van verhulling, waardoor zij het slachtoffer werd van het fenomeen dat bekend staat als “garderobe” opsluiting. Pizarniks seksualiteit werd opzettelijk verzwegen door haar erfgenamen en de executeur-testamentair, die meer dan honderdtwintig fragmenten van haar persoonlijke dagboeken censureerden, gepubliceerd door uitgeverij Lumen in twee verschillende edities, 2003 en 2013, onder regie van Ana Becciú. Verschillende studies analyseren de invloed van haar seksualiteit op haar werk.

Emotionele valEdit

Critici vermelden dat Pizarnik’s samensmelting van leven en poëzie de depressieve crises en angstproblemen die zij bezat in de hand werkte. Ana Calabrese, een vriendin van Alejandra Pizarnik, “houdt de literaire wereld van die tijd medeverantwoordelijk voor de dood van Alejandra, voor het aanmoedigen en vieren van haar in de rol van enfant terrible die zij speelde. Volgens Ana was het deze sfeer die haar ervan weerhield haar personage te verlaten en de persoon erachter te vergeten”. Een gebeurtenis die haar leven echter heeft getekend was de dood van haar vader op 18 januari 1967: “Elías stierf aan een hartaanval. Alejandra was in Buenos Aires en vertelde het alleen aan haar goede vriendin Olga Orozco, die naar de wake ging om haar te vergezellen”. Vanaf dit moment werden de aantekeningen in haar dagboeken somberder: “Eindeloze dood, vergetelheid van taal en verlies van beelden. Hoe graag zou ik ver van waanzin en dood willen zijn (…) De dood van mijn vader maakte mijn dood meer echt. In 1968 ging Pizarnik samenwonen met haar partner, een fotograaf, en deze veranderingen gingen gepaard met haar voortdurende verslaving aan pillen: “De pillen kwamen er ook, die zij steeds meer nodig vond om de nacht en het schrijven te verkennen of om slaap op te roepen, altijd met het risico verward te raken en de angst die haar dreef tot die S. te verergeren, in plaats van te stillen.O.S.S. om vier uur ’s morgens, wat, zoals Enrique Pezzoni zich herinnerde, degenen die het meest van haar hielden op de rand van moord kon brengen. Haar zoektocht naar een land in Frankrijk waar zij thuis kon horen markeerde het begin van haar emotionele uitputting, “vrienden wijzen erop dat, na haar terugkeer van deze gefrustreerde reis, Alejandra begon aan een langzaam proces van geleidelijke afsluiting dat zou culmineren in haar eerste zelfmoordpoging in 1970. Het was niet zo dat zij de gebruikelijke bewoners van haar persoonlijk rijk niet meer zag – zelfs nieuwe vrienden als Antonio López Crespo en Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal zouden verschijnen – maar veeleer dat het vreugdevolle “zwerven” geleidelijk afnam en haar huis steeds meer de ontmoetingsplaats werd”.

DeathEdit

Op 25 september 1972 beroofde zij zich op 36-jarige leeftijd van het leven door vijftig Seconal-pillen in te slikken tijdens een weekend waarin zij was ontslagen uit een psychiatrisch ziekenhuis in Buenos Aires, waar zij was opgenomen als gevolg van haar depressieve klachten en na twee zelfmoordpogingen. De volgende dag, “dinsdag 26, de zeer trieste wake in het nieuwe hoofdkwartier van de Argentijnse Vereniging van Schrijvers, die praktisch was ingehuldigd om over haar te waken”. Op het schoolbord in haar slaapkamer stonden de laatste verzen van de dichteres:

Ik wil

niets meer

-dan naar de bodem

-dan naar de bodem

.