Alejandra Pizarnik

Ten artykuł lub fragment wymaga referencji, które pojawiają się w renomowanej publikacji. Możesz powiadomić redaktora prowadzącego, wklejając poniższy tekst na jego stronie talk: {{sust:Aviso referencias|Alejandra Pizarnik}} ~~~~ To ogłoszenie zostało opublikowane 3 października 2020 roku.

Alejandra Pizarnik urodziła się w rodzinie rosyjsko-żydowskich imigrantów, którzy stracili swoje pierwotne nazwisko, Pozharnik, kiedy osiedlili się w Argentynie. Po studiach filozoficznych i dziennikarskich, których nie ukończyła, Pizarnik rozpoczęła edukację artystyczną u surrealistycznego malarza Batlle Planasa. W latach 1960-1964 mieszkała w Paryżu, gdzie pracowała w czasopiśmie „Cuadernos”, tłumaczyła i pisała krytykę literacką oraz kontynuowała naukę na prestiżowym uniwersytecie Sorbona; była także członkiem komitetu zagranicznych współpracowników „Les Lettres Nouvelles” i innych czasopism europejskich i latynoamerykańskich. W czasie pobytu we Francji zaprzyjaźnił się z pisarzem Julio Cortázarem oraz z meksykańskim poetą Octavio Pazem, który napisał prolog do jego tomu wierszy Árbol de Diana (1962).

Po powrocie do Argentyny opublikował kilka swoich najwybitniejszych dzieł; jego zasługi zostały docenione przyznaniem mu prestiżowych stypendiów Guggenheima (1969) i Fullbrighta (1971), których jednak nie zrealizował. Ostatnie lata jej życia naznaczone były poważnymi kryzysami depresyjnymi, które kilkakrotnie doprowadziły ją do prób samobójczych. Ostatnie miesiące spędziła w szpitalu psychiatrycznym w Buenos Aires; 25 września 1972 r., podczas weekendowego urlopu w domu, zakończyła życie przedawkowaniem seconalu sodowego. Miała 36 lat.

Pierwsze książki opublikowała w latach pięćdziesiątych, ale dopiero w Drzewie Diany (1962), Dziełach i nocach (1965) i Wydobyciu kamienia szaleństwa (1968) Alejandra Pizarnik odnalazła swój najbardziej osobisty ton, dopływ jednocześnie surrealistycznego automatyzmu i pragnienia racjonalnej ścisłości. W tym właśnie napięciu poruszają się te wiersze, celowo pozbawione akcentów, a często nawet formy, jak aluzyjne i hermetyczne zapiski z osobistego dziennika. Jego poezję, zawsze intensywną, czasem żartobliwą, a czasem wizjonerską, cechowała wolność i twórcza autonomia.

Jego twórczość liryczna obejmuje siedem zbiorów wierszy: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) i El infierno musical (1971). Po jego śmierci powstało kilka wydań jego utworów, m.in. Textos de sombra y últimos poemas (1982), zawierające sztukę Los poseídos entre lilas i powieść La bucanera de Pernambuco albo Hilda la polígrafa. Została też wznowiona pośmiertnie w tomie Obras completas (1994); jej listy zostały zebrane w Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

Dzieciństwo Pizarnik było trudne, a poetka wykorzystała później te rodzinne wydarzenia do ukształtowania swojej poetyckiej sylwetki. Cristina Piña odsłania dwa ważne pęknięcia, które naznaczyły życie poetki: nieustanne porównywanie się ze starszą siostrą, któremu sprzyjała matka, oraz obcy status rodziny (pochodzenie rosyjskie). Jako nastolatka miała poważne problemy z trądzikiem i wyraźną tendencję do tycia. Problemy poetki z astmą, jąkaniem i fizycznym postrzeganiem siebie podkopały jej poczucie własnej wartości: to „uczucie udręki, które towarzyszy astmatycznemu duszeniu się i które wiele lat później, przemieniona już w Alejandrę, Bluma zinterpretuje jako przejaw wczesnej metafizycznej udręki”; fakt ten pogłębił różnicę między nią a jej siostrą Myriam, która posiadała wszystkie cechy cenione przez rodziców: „ta szczupła i ładna Myriam, blondynka i ideał matki, która wszystko robiła dobrze i nie jąkała się, nie miała astmy ani nie sprawiała kłopotów w szkole”. Również cień nazizmu i II wojny światowej był stały wśród rodziców Pizarnika, co „położyło się cieniem” na dzieciństwie obojga – w obliczu okropności nazizmu, perypetii II wojny światowej i wiadomości o rodzinie zmasakrowanej w Równem”.

Wczesne lata i młodośćEdit

W tym okresie zaczyna odkrywać siebie jako odrębną istotę, włączając w swój chaotyczny i niestabilny charakter potrzebę uznania przez innych (mimo niezgody z samą sobą), jest „postacią, w której wszystko zdawało się przybierać formę przeciwną do „tego, co być powinno”, kreśląc niepokojący i niepokojący obraz nieznanego”. „Bluma”, jak nazywała ją rodzina, zaczęła lekceważyć to przezwisko, a wraz z nim także więzi rodzinne. „Przypuszczam, że miało to związek z pragnieniem bycia kimś innym, porzucenia Flory, Blumy, Blímele z dzieciństwa i okresu dojrzewania i skonstruowania innej tożsamości w oparciu o ten decydujący znak, jakim jest własne imię, to wpisanie prawa oraz ojcowskiego i matczynego pragnienia w podmiot, którym się stajemy”. Później, w okresie dojrzewania, początek rozdarcia dało jej wejście w literaturę: „już w szkole średniej Bluma była zafascynowana literaturą. Nie tylko literatura nauczana w szkole czy ta, którą potajemnie odkrywała i rozpowszechniała wśród kolegów – Faulkner, Sartre – ale literatura, którą sama pisała”. Ulubionymi tematami lektur poetki były egzystencjalizm, wolność, filozofia i poezja, a także trwająca całe życie identyfikacja z Antoninem Artaudem, Rimbaudem, Baudelaire’em, Mallarmé, Rilkem i surrealizmem, za co uznano ją za poetkę przeklętą.

Pizarnik zetknęła się z idealnym modelem ucznia podczas nauki w szkole średniej, „prototyp nastolatka, który ukształtował wyobraźnię społeczną wśród argentyńskich rodzin klasy średniej, wiąże się ze skromnością i dyskrecją, dobrym zachowaniem i stosowaniem w szkole”. Jest to proces, który zaowocował młodą kobietą, zbuntowaną, dziwaczną i wywrotową w porównaniu z obrazem nastolatki z lat pięćdziesiątych: „nastąpiły notoryczne i definitywne zmiany, które ukształtowały jej osobowość i zmieniły ją w „dziwną dziewczynę” w szkole, pełną dziwactw i dla niektórych rodziców będącą dokładnym przeciwieństwem obrazu, do którego dążyli dla swoich córek”. Pojęcie jej ciała stało się medycznie ważne, gdy amfetamina stała się ważną częścią jej stylu życia: Jej obsesja na punkcie wagi ciała zapoczątkowała postępujące uzależnienie od farmaceutyków, „ci, którzy znali ją wtedy i później, dowiedzieli się o jej postępującym uzależnieniu – ktoś wspominał, że dom Alejandry był zawsze nazywany „Apteką” ze względu na cały wachlarz leków psychotropowych, barbituranów i amfetaminy, które wylewały się z jej apteczki”; uzależnienie, które w późniejszych latach, blisko jej śmierci, przybrało inny poziom.

Do tej antykonwencjonalności i kwestionowania dołączyła się jej rosnąca pasja literacka. Jako czytelniczka wielu wielkich autorów przez całe życie starała się zagłębiać w tematykę swoich lektur i uczyć się z tego, co napisali inni. Była też czytelniczką filozofii egzystencjalistycznej: Bycie i nicość, Egzystencjalizm jest humanizmem, Drogi wolności. W ten sposób czytelniczka stała się również twórczynią: puszczała w obieg własne teksty z „pragnieniem doskonałości, sukcesu”.

W tym okresie można wymienić narodziny kilku trwałych obsesji poetyckich: poszukiwanie tożsamości, konstruowanie podmiotowości, utracone dzieciństwo i śmierć. „Już od najwcześniejszej młodości o fascynacji, która stanie się szyfrem jego pisarstwa i w pewien sposób znakiem jego życia: śmierć.”

EdukacjaEdit

W 1954 roku, po ukończeniu szkoły średniej i z wielkim wahaniem, wstąpił na Wydział Filozofii i Literatury Uniwersytetu w Buenos Aires. Oczekiwania naukowe uniemożliwiły mu pozostanie w jednym miejscu, „o czym świadczy fakt, że przeszedł od filozofii do dziennikarstwa, potem do sztuk pięknych, do pracowni malarza Juana Batlle Planasa, a w końcu porzucił wszelkie systematyczne i formalne studia i poświęcił się całkowicie pracy pisarskiej”. Na tym horyzoncie pojawiło się kilka perspektyw, takich jak dyskusje z Luisą Brodheim (koleżanką ze studiów filozoficznych i literackich) oraz katedra literatury współczesnej prowadzona przez Juana Jacobo Bajarlíę. Juan był protektorem i przewodnikiem w karierze literackiej Pizarnik: poprawiał jej pierwsze teksty poetyckie, przedstawił ją jej pierwszemu redaktorowi, Arturo Cuadrado, oraz kilku surrealistycznym artystom tamtych czasów, takim jak Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo i Aldo Pellegrini.

Podczas tej praktyki czytała Prousta, Gide’a, Claudela, Kierkegaarda, Joyce’a, Leopardiego, Yvesa Bonnefoya, Blaise’a Cendrarsa, Artauda, Andrè Pieyre’a de Mandiargues, George’a Schehadé, Stéphane’a Mallarmégo, Henri Michaux, René Daumala i Alphonse’a Allais. Poetka odnajdywała w nich ślady własnej tożsamości, „bo właśnie poprzez to sekretne „pisanie” podkreśleń można śledzić i uchwycić konfigurację jej podmiotowości, a także dostrzec jej wielkie wewnętrzne problemy tamtego czasu”. Odczyty te stały się tematami budującymi jego poetycki charakter: pociąg do śmierci, sieroctwo, obcość, głos wewnętrzny, oniryczność, poezja życia i subiektywność.

W tym czasie rozpoczął też terapię u Leona Ostrowa, która stała się fundamentalnym faktem w jego życiu i w jego poezji (warto pamiętać, że jeden z jego najsłynniejszych wierszy, „Przebudzenie”, został mu zadedykowany). Dzięki swojemu psychoanalitykowi wcześnie zainteresował się związkiem między literaturą a nieświadomością, co z kolei doprowadziło do zainteresowania psychoanalizą, „która była kluczowym elementem konstytuującym jego praktykę poetycką, a z czasem stała się uprzywilejowanym instrumentem badania jego podmiotowości”. Była to nie tylko próba odbudowania poczucia własnej wartości i zmniejszenia niepokoju, ale także ćwiczenie poetyckie, w którym uprawiała refleksję nad podmiotowością i problemami wewnętrznymi.

Pizarnik w ParyżuEdit

Alejandra Pizarnik zdecydowała się na wyjazd do Paryża, w latach 1960-1964, gdzie rozwijała się jako tłumaczka i czytelniczka pisarzy francuskich (m.in. Izydora Ducasse’a, hrabiego de Lautréamont). Paryż był dla poetki literackim i uczuciowym azylem, „sama lub z przyjaciółmi, krzyżując spojrzenie wspólnika z pięknymi niebieskimi oczami Georges’a Bataille’a, przyrządzając do świtu wykwintne trupy, zatracając się w galeriach Luwru lub odkrywając niemożliwe piękno jednorożca w muzeum w Cluny”. Doskonała artykulacja samotności i towarzystwa, które, jak migoczące światło, było potrzebne Alejandrze do życia”. Pracowała w piśmie Cuadernos, którą to pracę „zdobyła być może dzięki Octavio Pazowi, ówczesnemu attaché kulturalnemu w Ambasadzie Meksyku we Francji, który zapoznał ją z Germánem Arciniegasem, dyrektorem pisma UNESCO Cuadernos para la Libertad de la Cultura, a może dzięki samemu Cortázarowi, który pracował w tej międzynarodowej organizacji” oraz w niektórych wydawnictwach francuskich. „Było coś radykalnie niezgodnego między Alejandrą a jakąkolwiek pracą inną niż wymagające i jasne szlifowanie jej własnego języka, kształtowanie tych dziwnych opowiadań, które napisała podczas pobytu w Paryżu, artykułów, które później dodawała do Sur, Zona Franca, La Nación i innych publikacji”. Publikował wiersze i recenzje w kilku gazetach, tłumaczył Antonina Artauda, Henri Michaux, Aimé Césaire’a, Yvesa Bonnefoya (którego tłumaczył z Ivonne Bordelois) i Marguerite Duras. Studiował również historię religii i literaturę francuską na Sorbonie. Tam zaprzyjaźnił się z Julio Cortázarem, Rosą Chacel i Octavio Pazem. Ten ostatni był prologiem Árbol de Diana (1962), jej czwartego zbioru wierszy, który w pełni odzwierciedlał dojrzałość autorską, jaką osiągała w Europie. Wreszcie „w 1964 roku wróciła do Buenos Aires jako poetka dojrzała, która w pewien sposób skonfigurowała już definitywnie swoją poetykę i potrzebowała tylko czasu, aby rozwinąć program swojej twórczości”.

Związki osobisteEdit

W odniesieniu do jej związków osobistych należy wspomnieć o zbliżeniu z mężczyznami i odkryciu swojej seksualności w okresie dojrzewania. Pizarnik była dziewczyną o dwóch skłonnościach: czasem buntowniczą, panującą nad swoją kokieterią, śmiałą i zmysłową, ale też nieśmiałą, którą cechowało milczenie i nieformalność. W okresie dojrzewania poznała Luisę Brodheim (koleżankę z klasy filozoficznej i literackiej), Juana Jacobo Bajarlíę, Arturo Cuadrado oraz kilku surrealistów tamtych czasów, takich jak Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo i Aldo Pellegrini. Po tym okresie wyjechał do Paryża, gdzie otoczył się intelektualistami, z którymi odbywał wspólne przyjęcia i rozmowy artystyczne: Orphée i Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières i jego żona, Esther Singer i Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues i Bonna, jego żona, Julio Cortázar i Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois i jego żona, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy i Simone de Beauvior. W 1965 roku wystawia swoje obrazy i rysunki z Mujicą Lainezem, „malarzami i pisarzami, którzy spotkali się w „El Taller” – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez i wielu innych – oraz Sur”.

Biografowie i analitycy jej twórczości podkreślają nieheteroseksualną seksualność Pizarnik, przeplatającą się między wariantami lesbijskim i biseksualnym, także pod presją społecznych wymogów ukrywania się, co doprowadziło do tego, że padła ofiarą zjawiska zwanego zamknięciem w „szafie”. Seksualność Pizarnik została celowo ukryta przez jej spadkobierców i wykonawcę testamentu, którzy ocenzurowali ponad sto dwadzieścia fragmentów jej osobistych dzienników, opublikowanych przez wydawnictwo Lumen w dwóch różnych edycjach, w 2003 i 2013 roku, w reżyserii Any Becciú. W różnych opracowaniach analizuje się wpływ jej seksualności na twórczość.

Upadek emocjonalnyEdit

Krytycy wspominają, że łączenie życia i poezji przez Pizarnik sprzyjało kryzysom depresyjnym i lękowym, które u niej występowały. Ana Calabrese, przyjaciółka Alejandry Pizarnik, „uważa, że ówczesny świat literacki jest częściowo odpowiedzialny za śmierć Alejandry, za zachęcanie i celebrowanie jej w roli enfant terrible, którą odgrywała. Według Any, to właśnie ta atmosfera nie pozwoliła jej odejść od swojej postaci, zapomnieć o osobie, która za nią stoi”. Jednak wydarzeniem, które naznaczyło jej życie, była śmierć ojca 18 stycznia 1967 r.: „Elías zmarł na atak serca. Alejandra była w Buenos Aires i powiedziała tylko swojej bliskiej przyjaciółce Oldze Orozco, która pojechała na stypę, aby jej towarzyszyć”. Od tego momentu wpisy w Dziennikach stały się bardziej ponure: „Niekończąca się śmierć, zapomnienie języka i utrata obrazów. Jakże chciałbym być daleko od szaleństwa i śmierci (…) Śmierć ojca uczyniła moją śmierć bardziej realną. W 1968 roku Pizarnik zamieszkała ze swoim partnerem, fotografem, a zmianom tym towarzyszyło utrzymujące się uzależnienie od tabletek: „Pojawiły się też tabletki, które były jej coraz bardziej potrzebne do zgłębiania nocy i pisania lub przywoływania snu, zawsze pod groźbą dezorientacji i pogłębiania, a nie łagodzenia, udręki, która skłoniła ją do rozpoczęcia tych S.O.S.S. o czwartej nad ranem, co, jak wspominał Enrique Pezzoni, mogło doprowadzić tych, którzy kochali ją najbardziej, na skraj morderstwa. Jej poszukiwanie we Francji kraju, do którego mogłaby przynależeć, stało się początkiem emocjonalnego wyczerpania, „przyjaciele podkreślają, że po powrocie z tej frustrującej podróży Alejandra rozpoczęła powolny proces stopniowego zamykania się, który zakończył się jej pierwszą próbą samobójczą w 1970 roku. Nie chodziło o to, że przestała spotykać się ze zwykłymi mieszkańcami jej osobistego królestwa – pojawiali się nawet nowi przyjaciele, tacy jak Antonio López Crespo i Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal – ale raczej o to, że radosne „wędrowanie” stopniowo słabło, a miejscem spotkań stawał się coraz bardziej jej dom”.

DeathEdit

W dniu 25 września 1972 roku, w wieku 36 lat, odebrała sobie życie, połykając pięćdziesiąt tabletek Seconalu podczas weekendu, w którym została zwolniona ze szpitala psychiatrycznego w Buenos Aires, gdzie była hospitalizowana w wyniku objawów depresji i po dwóch próbach samobójczych. Następnego dnia, „wtorek 26, bardzo smutna stypa w nowej siedzibie Argentyńskiego Stowarzyszenia Pisarzy, który został praktycznie zainaugurowany, aby czuwać nad nią”. Na tablicy w jej sypialni znalazły się ostatnie wersy poetki:

Nie chcę iść

do niczego więcej

niż na dno

niż na dno

.