Artykuły na sprzedaż: Vertu Fine Art

Scena jest fascynująca: Artysta pop Andy Warhol siedzi przy stole. Przed nim znajduje się papierowa torba zawierająca zwykły posiłek z Burger Kinga. Warhol wyjmuje hamburgera z opakowania i zaczyna go jeść. Przez cztery minuty obserwujemy, jak je burgera, jak każdy normalny człowiek. Kiedy Warhol kończy, siedzi przez chwilę w milczeniu, jakby głęboko wspominał to, co się właśnie wydarzyło, a następnie kończy scenę wypowiadając te słowa: „Nazywam się Andy Warhol i właśnie skończyłem jeść hamburgera”.

66 Scen z Ameryki

Ten, kto jest bardziej zaznajomiony ze sztuką nowoczesną, rozpozna tę niesławną scenę, Andy Warhol jedzący hamburgera, z filmu reżysera Jørgena Letha z 1981 roku, 66 scen z Ameryki. Film został stworzony, aby pokazać styl życia Amerykanów i zbadać, co to znaczy żyć jako zwykły Amerykanin w XX wieku. Z treścią scen różniących się od ujęć jedzenia w lodówce do zdjęć z podróży, które zostały zrobione z wnętrza samochodu przez przednią szybę, film miał na celu reprezentowanie Ameryki i opowiedzenie historii o tym, co to znaczyło być Amerykaninem.

Ale interesujące jest to, że pojawienie się Warhola wywołało większe zainteresowanie niż jakakolwiek inna scena w filmie Letha. Prosta scena, w której najsłynniejsza ikona sztuki XX wieku po prostu siada, by zjeść hamburgera, wywołała większy szum niż nawet wiele scen z innych filmów, które miały bardziej wymyślne fabuły. Dlaczego? Co ta scena chciała przekazać na temat amerykańskiego stylu życia? Jak widzowie mieli zinterpretować prostą scenę kogoś jedzącego hamburgera?

Popkultura i sztuka komercyjna Warhola

Andy Warhol był znany z tworzenia dzieł, które w tamtym czasie były niezwykle ekscentryczne. Pod jednym względem jego prace zawierały odważne stwierdzenia na temat konsumpcjonizmu i społeczeństwa, w którym te same marki były używane zarówno przez najbiedniejszych, jak i najbogatszych ludzi w Ameryce. Jako dziecko polskich imigrantów, ten aspekt Ameryki fascynował Warhola, być może nawet doprowadził do jego stwierdzenia o 15 minutach sławy. Ideą stojącą za tym stwierdzeniem mogło być to, że Warhol postrzegał Amerykę jako społeczeństwo, w którym wszystkie jednostki mają równe szanse na zdobycie sławy, ale taka sława będzie krótkotrwała, aby umożliwić wszystkim ten sam przywilej.

So Why Did Warhol Eat a Hamburger?

Kiedy Warhol zdecydował się wziąć udział w wystawie Letha 66 Scenes from America, prawdopodobnie chciał w ten sposób wyrazić swoją opinię na temat kultury konsumpcyjnej, którą Amerykanie cieszyli się na długo przed resztą świata. Była to kultura, w której zarówno najsłynniejsi celebryci, jak i zwykli ludzie na ulicy mogli kupować te same towary.

Ale prawdziwe serce tej sceny nie polega tylko na pokazaniu Ameryki jako kraju, w którym wszystkie jednostki są równe. Wręcz przeciwnie, zamiast sprawić, by przepaść między bogatymi i sławnymi a zwykłymi obywatelami wydawała się mniejsza, widzowie zostali uświadomieni, że nadal istnieje bardzo realna różnica między nimi. Widzowie oglądali scenę przedstawiającą Warhola jedzącego hamburgera, z niecierpliwością oczekując ciekawego zwrotu akcji. Tymczasem przez całe cztery minuty widza nie zajmuje nic więcej niż człowiek jedzący hamburgera. Nasuwa się więc pytanie: dlaczego ludzie są skłonni przyglądać się tak zwyczajnej czynności, którą prawdopodobnie sami już kiedyś wykonywali? Co sprawia, że jest ona interesująca?

Wtedy właśnie widzowie uświadamiają sobie, że choć Ameryka jest kulturą równości w konsumpcjonizmie, istnieje powierzchowna, mentalnie dostrzegalna różnica między sławnymi ikonami a zwykłymi ludźmi. Jest to bardzo paradoksalne, ponieważ widzowie przekonują się, że to, co odróżnia celebrytów od mas, nie jest namacalne, a jednak jest bardzo realne dla społeczeństwa.

Gdyby scena nie przedstawiała celebryty, z pewnością nie zwróciłaby uwagi opinii publicznej. To jest właśnie istota tego, co jest widziane. Społeczeństwo stawia celebrytów na piedestale i chętnie interesuje się najbardziej przyziemnymi codziennymi czynnościami wykonywanymi przez te osoby.

Ponad trzy dekady później ta idea jest nadal bardzo aktualna. Popkultura pozostała w dużej mierze taka sama, a tabloidy wypełnione treściami o życiu celebrytów – często zawierające bezwartościowe treści o celebrytach załatwiających sprawy – są popularnym wyborem materiału do czytania dla wielu. Największą zauważalną różnicą jest jednak to, że popkultura stała się globalna i ludzie na całym świecie są teraz w stanie identyfikować się z koncepcją stawiania znanych postaci na piedestale i wykazywania zainteresowania prozaicznymi czynnościami, które mają miejsce w życiu celebrytów.

Kliknij tutaj, aby zobaczyć wydruki Andy’ego Warhola dostępne w naszej galerii.