Beethoven: Gdzie zacząć od jego muzyki

Ludwig van Beethoven (1770-1827) jest oczywistym kompozytorem, od którego warto rozpocząć taką serię, nie tylko dlatego, że w tym roku przypada 250. rocznica jego urodzin, ale również dlatego, że prawie dwa stulecia po jego śmierci Beethoven wciąż jest postrzegany jako archetyp wielkiego kompozytora – surowego, bezkompromisowego geniusza, coraz bardziej odciętego od świata przez głuchotę, który podążał własną drogą artystyczną, coraz bardziej nie zważając na to, co inni myślą o nim i jego dziele.

Muzyka, którą możecie poznać

Muzyka, dzięki której Beethoven jest znany szerszej publiczności – czy to V Symfonia z mottem V jak Zwycięstwo, które stało się symbolem nadziei dla aliantów podczas II wojny światowej, czy też Oda do radości Schillera kończąca IX Symfonię, czy też utwory fortepianowe, takie jak Sonata Księżycowa i bagatela Für Elise, znane pokoleniom początkujących pianistów – opowiada tylko niewielką część historii Beethovena. Tak znane dzieła ledwie zdradzają jego znaczenie, wielkość i rozmach jego osiągnięć, nie mówiąc już o wyjaśnieniu, dlaczego jest on tak kluczową postacią w historii tego, co powszechnie uważamy za muzykę „klasyczną” i jak rozwijała się ona od baroku XVII wieku do modernizmu XX.

Jego życie …

Przed Beethovenem kompozytorzy pisali głównie muzykę na zamówienie, czy to dla kościoła lub bogatych mecenasów (jak JS Bach), czy też jako pracownicy europejskich dworów szlacheckich (jak Haydn i Mozart przez większą część ich twórczego życia). Jeśli wielcy kompozytorzy tych epok potrafili często przekraczać te ograniczenia, tworząc muzykę elegancką i głęboko osobistą, Beethoven był zdecydowany posunąć tę ideę twórczej niezależności znacznie dalej.

Urodził się w Bonn, gdzie jego ojciec (tenor w służbie arcybiskupa-elektora Kolonii) udzielał Ludwigowi pierwszych lekcji muzyki. Rozpoczął formalne lekcje kompozycji i gry na fortepianie w wieku 10 lat, a nawet opublikował kilka utworów we wczesnych latach młodzieńczych, ale niewiele z tego, co napisał między 1785 a przeprowadzką do Wiednia w 1792 roku, zostało usłyszane za jego życia. A ponieważ alkoholizm ojca stale się pogłębiał, młody Ludwig coraz częściej brał na siebie odpowiedzialność za utrzymanie rodziny poprzez nauczanie i grę na altówce (poznając przy okazji repertuar operowy). W Wiedniu studiował krótko u Haydna, ale tak naprawdę zaczął ugruntowywać swoją pozycję raczej jako pianista niż kompozytor, choć już wtedy pozyskiwał wielu zamożnych sponsorów, co udawało mu się przez większą część życia. Kiedy zadebiutował publicznie jako pianista, w 1795 roku, grał to, co dziś znane jest jako jego II Koncert fortepianowy (w rzeczywistości napisany przed pierwszym).

… I czasy

To był czas zawirowań na świecie – Stany Zjednoczone miały zaledwie nieco ponad dekadę, podczas gdy w całej Europie odczuwano oddźwięk rewolucji francuskiej z 1789 r. i związanego z nią dojścia Napoleona do władzy, a początki rewolucji przemysłowej tworzyły własne ogromne zmiany społeczne. Rewolucja dokonała się również w sztuce, a romantyzm już na dobre zadomowił się w literaturze. W Niemczech przewodził mu Goethe (którego Beethoven bardzo podziwiał, ale poznał dopiero w 1812 roku), a w Wielkiej Brytanii Wordsworth i poeci z Lakeland. Niebezpiecznie jest szukać podobieństw między wielkimi artystami w różnych formach sztuki, ale jeśli istnieje współczesny odpowiednik Beethovena w innym medium, to byłby nim Goya, artysta, który przekroczył granice dwóch epok stylistycznych, którego droga od malarza dworskiego do ikonoklazmu, a także jego społeczna izolacja spowodowana postępującą głuchotą, odzwierciedlają drogę kompozytora.

Dlaczego Beethoven wciąż ma znaczenie?

Muzyczną podróż Beethovena tradycyjnie dzieli się na trzy okresy – wczesny, średni i późny – ale od początku XIX wieku muzyka, którą komponował, nieustannie ewoluowała, zawsze podążając własną, przełomową ścieżką twórczą.

Muzyka, którą napisał w wieku 20 lat pod koniec XVIII wieku, jak dwa pierwsze koncerty fortepianowe i pierwszy zestaw kwartetów smyczkowych (sześć utworów op. 18), może wydawać się przynależna do tego samego świata muzycznego co Haydn i Mozart, ale zawierała oznaki, że Beethoven już wtedy niepokojąco przekraczał granice stylu klasycznego, który odziedziczył. Nawet jego najwcześniejsze sonaty fortepianowe są pomyślane na znacznie większą skalę niż wszystko, co napisali jego poprzednicy, a energia, która je napędza, często zdaje się sygnalizować jego zniecierpliwienie ograniczeniami klasycznej formy sonatowej. Tak jak życie Beethovena przebiegało między końcowymi dekadami jednego wieku a początkami następnego, tak jego muzyka wyznaczyła podział między dwiema wielkimi epokami, klasyczną i romantyczną – i przyspieszyła przejście od jednej do drugiej.

Prawie każdy gatunek muzyczny, który Beethoven zgłębił, nigdy już nie był taki sam, gdy wymyślił go na nowo. Jego dwie pierwsze symfonie mniej więcej trzymają się klasycznej linii, ale trzecia, Eroica, wykonana po raz pierwszy w 1805 roku, to już zupełnie inna skala. Jednoznaczna deklaracja intencji – harmonicznie, formalnie i ekspresyjnie – Beethoven był zdecydowany przenieść symfonię w sfery niewyobrażalne dla jego poprzedników. Jakby dla podkreślenia jej rewolucyjnych ambicji, zadedykował partyturę Napoleonowi, w którym widział ucieleśnienie demokratycznych, republikańskich ideałów rewolucji francuskiej. Kiedy jednak w 1804 roku Francuz ogłosił się cesarzem, kompozytor ze złością zdrapał jego nazwisko z karty tytułowej. 3327>

W tym czasie pojawiły się już pierwsze oznaki głuchoty Beethovena. W niezwykłym liście, tzw. Testamencie z Heiligenstadt, który napisał, ale nie wysłał do swoich dwóch braci w 1802 roku, dał już do zrozumienia, że jest zdecydowany „chwycić los za gardło” i podążać własną drogą artystyczną, bez względu na wszystko.

Zrobił to, co obiecał. Każda z symfonii po Eroice również wyznaczała nowe kierunki. Po surowym, zniewalającym dramatyzmie Piątej nastąpiła opisowa muzyka Szóstej, Pastoralnej, która w swej spokojniejszej formie była równie rewolucyjna – nikt wcześniej nie wymyślił dzieła instrumentalnego na wielką skalę, które tak wyraźnie przywoływałoby sceny obrazowe (zapoczątkowując ideę muzyki programowej, tak chętnie podejmowaną w XIX wieku). Nieposkromiona energia Siódmej, którą Richard Wagner określił jako „apoteozę tańca”, również była bezprecedensowa, a monumentalność Dziewiątej, z jej finałową celebracją powszechnego braterstwa, wyniosła tę formę jeszcze dalej na nowe terytorium. Po Beethovenie żaden kompozytor nie mógł myśleć o symfonii inaczej niż jako o głęboko osobistej wypowiedzi muzycznej. Równie rewolucyjne było jego podejście do koncertów, sonat, triów fortepianowych i kwartetów smyczkowych: we wszystkich tych formach jego muzyka sięgała tam, gdzie nikt wcześniej nie sięgał. Przed Beethovenem żaden koncert fortepianowy nie zaczynał się od fortepianu solo bez akompaniamentu, jak to ma miejsce w IV Koncercie, żaden też nie dorównywał szalejącej skali i wielkości V Koncertu, tak zwanego Koncertu cesarskiego. Jego jedyny koncert skrzypcowy rozkoszuje się w pełni swoją własną ekspansywnością, podczas gdy skala i retoryczna siła sonat fortepianowych, takich jak Waldstein op. 53 i ulewna Appassionata op. 57, to bezsprzecznie publiczne wypowiedzi w formie muzycznej, którą poprzedni wiek uważał za bardziej odpowiednią dla salonu.

Przez cały ten okres jego głuchota stale się pogłębiała. Po raz ostatni wystąpił publicznie jako pianista w 1814 r., a w ostatniej dekadzie życia do rozmowy z przyjaciółmi zmuszony był używać notatników. Choć okrzyknięto go czołowym kompozytorem swoich czasów, stawał się coraz bardziej odizolowany i niepokorny, a w tych latach pisał stosunkowo niewiele, podczas gdy był uwikłany w długotrwały spór o prawną opiekę nad swoim siostrzeńcem.

Muzyka, którą komponował, w coraz mniejszym stopniu zwracała uwagę na to, czy zostanie zrozumiana przez jego publiczność lub rówieśników. Jeśli dwa wielkie dzieła chóralne, Missa Solemnis i IX Symfonia, wykonane po raz pierwszy w 1824 roku, były jego ostatnimi wielkimi publicznymi wypowiedziami, to ostatnie sonaty fortepianowe – Hammerklavier op. 106 i ostatnia trylogia op. 109-111 oraz pięć ostatnich kwartetów smyczkowych, napisanych w ciągu dwóch lat przed śmiercią, przeniosły jego muzykę w zupełnie inną i wyrafinowaną sferę harmonii oraz tematycznej i formalnej zawiłości, która często wprawiała w zakłopotanie nawet jego najbliższych przyjaciół i wielbicieli.

Jeśli więc w dziełach środkowego okresu Beethoven zapoczątkował XIX-wieczny romantyzm, to w tych właśnie ostatnich, zwłaszcza w późnych kwartetach smyczkowych, spojrzał jeszcze dalej w przyszłość. Nawet dla współczesnych uszu gwałtownie bezkompromisowa Grosse Fuge, pomyślana jako monumentalne zwieńczenie Kwartetu B-dur op. 130, pozostaje trudnym, niemal wyczerpującym doświadczeniem. Igor Strawiński określił ją jako „absolutnie współczesny utwór muzyczny, który na zawsze pozostanie współczesny”, co mówi wszystko o wyjątkowości Beethovena, jego zdumiewająco dalekowzrocznym osiągnięciu i ciągłej aktualności.

Wielcy wykonawcy

Prawie cała pokaźna twórczość Beethovena została dogłębnie zbadana dzięki nagraniom, a obecnie istnieje wiele wersji jego największych dzieł obejmujących niemal cały wiek, wszystkie łatwo dostępne i często w ostro kontrastujących stylach wykonawczych. Wśród najlepszych najnowszych nagrań dziewięciu symfonii wykonanych na współczesnych instrumentach znajdują się te prowadzone przez Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) i Riccardo Chailly (Decca), podczas gdy wśród cykli historycznie poinformowanych, wykorzystujących techniki wykonawcze na instrumentach jak najbardziej zbliżonych do tych z czasów Beethovena, znajdują się te prowadzone przez Johna Eliota Gardinera (Archiv) i Fransa Brüggena (Glossa).

– Nasze przewodniki po kompozytorach będą działać co tydzień przez całe lato. Mają one na celu zaoferować krótki przegląd życia i twórczości niektórych z najbardziej znanych kompozytorów. Powiedz nam, co myślisz w sekcji komentarzy. Linki do muzyki znajdują się na YouTube lub Spotify. Muzyka Apple i inne serwisy streamingowe również oferują szeroki wybór muzyki.

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.