Boy Walking pojawia się w Potters Park

Nowa hiperrealistyczna rzeźba o wysokości 5,6 metra, zaprojektowana przez znanego na całym świecie, urodzonego w Nowej Zelandii artystę Ronniego van Houta, pojawiła się w Potters Park na przedmieściach Mt Eden w Auckland.

Nazywając się „Boy Walking”, dzieło przedstawia większe niż życie dziecko spacerujące z celem. Górując nad krajobrazem ulicy Dominion Road, postać kroczy pewnie, ze zdecydowanym krokiem, podniesioną głową, skupieniem i pewnym uśmiechem.

Poprzez Boy Walking artysta zgłębia pojęcie dziecka przechodzącego w dorosłość.

Kuratorka sztuki współczesnej w Auckland Art Gallery Natasha Conland mówi: „To wspaniale widzieć sztukę aktywizującą nasze publiczne parki i przestrzenie. Doświadczony artysta, taki jak Ronnie van Hout, zawsze da nam niezapomnianą rzeźbę; coś, co utkwi nam w pamięci, ożywiając nasze twórcze perspektywy.”

„Jako mieszkanka dzielnicy Mt Eden/Albert wiem, jak wiele dzieci i rodzin korzysta z tych przestrzeni i jak bardzo lubią kolory i koncepcje przenikające do miejsc zabawy.

„Nie ma wielu artystów, którzy rozumieją znaczenie humoru i zabawy tak dobrze, jak Ronnie van Hout”, mówi.

Techniki konstrukcyjne

Boy Walking został zamówiony przez Auckland Council w 2018 roku i wyprodukowany przez UAP w Brisbane w Australii w ciągu 18 miesięcy. Ogromna rzeźba została wyprodukowana przy użyciu stosunkowo nowego procesu, możliwego dzięki ulepszeniom w technologii 3D.

Pełnowymiarowa forma rzeźby została wycięta z dużych bloków ekspandowanego polistyrenu za pomocą routera CNC, napędzanego informacjami 3D przechwyconymi ze skalowanego skanu 3D figury. Formy zostały następnie odlane z aluminium i pomalowane.

„Brzmi to prosto, ale po drodze jest tak wiele etapów”, wyjaśnia van Hout.

„Obiekt jest cięty na mniejsze, łatwe do opanowania części, które są odlewane pojedynczo, a następnie spawane razem, aby stworzyć gotowe dzieło. Ten czasochłonny i wymagający proces obejmuje szlifowanie, szpachlowanie, piaskowanie i czyszczenie na każdym etapie.”

Wewnątrz wewnętrznej struktury rzeźby znajduje się ciężka stalowa armatura, która została precyzyjnie zaprojektowana, aby utrzymać rzeźbę od obciążeń i dominujących wiatrów i umożliwiła jej idealne zainstalowanie na podstawach w parku.

„Jest wiele rzeczy, które nie są oczywiste przy produkcji każdej publicznej rzeźby plenerowej”, mówi.

„Z pewnością nauczyłem się wiele o planowaniu i procesie i jestem pewien, że nowozelandzcy fabrykanci mogą nauczyć się stosować niektóre z tych nowych technologii, aby osiągnąć niezwykłe rezultaty.”

Nowy punkt orientacyjny

Potters Park został wybrany ze względu na jego wysoką widoczność i związek z Dominion Road, jedną z kluczowych tras transportu miejskiego w mieście i ikoną Auckland z bogatą historią popkultury i muzyki.

Miejsce to ma również szczególne znaczenie dla artysty, który mieszkał w Mt Eden pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych.

Radna Cathy Casey, radna okręgu Albert-Eden-Roskill, mówi: „Boy Walking to fantastyczny nowy punkt orientacyjny dla Potters Park, miejsca, gdzie rodziny zbierają się, aby się bawić. Jest to zachwycająca rzeźba o optymizmie młodości, coś, z czym każdy może się utożsamić.”

„Ronnie van Hout stworzył prowokujące do myślenia i przyjemne dzieło sztuki, które sprawi, że Potters Park znajdzie się na liście obowiązkowych odwiedzin każdego.”

Van Hout mówi, że spodziewa się, iż Boy Walking wywoła szereg reakcji ze strony publiczności. „Witam je wszystkie. Miłość, nienawiść, obojętność, gniew; wszystkie są dla mnie w porządku” – mówi.

Urodzony w Christchurch, ale mieszkający w Melbourne od lat 2000, prowokacyjne prace Ronniego van Houta są powszechnie podziwiane i kolekcjonowane w całej Australazji, a artysta posiada obecnie 13 prac w kolekcji Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki.

Boy Walking jest jego trzecim stałym publicznym dziełem sztuki po Fallen Robot, które jest zainstalowane na zewnątrz Dowse Art Museum w Lower Hutt i DAYTON w Monash University Clayton Campus w Melbourne.

Najnowszy nowozelandzki projekt Van Houta Quasi, który został tymczasowo zainstalowany na szczycie Galerii Sztuki w Christchurch, wywołał publiczną debatę. Praca zostanie wkrótce przeniesiona do nowego miejsca w Wellington.

Aucklandczycy powitali nową rzeźbę na zorganizowanym przez Auckland Council spotkaniu w Potters Park w ostatni weekend, zatytułowanym „New Kid in Town”.

O artyście

Ronnie van Hout urodził się w Christchurch w 1962 roku i od końca lat 90. mieszka w Melbourne. Studiował na University of Canterbury School of Fine Arts w Christchurch i ukończył studia magisterskie na RMIT University w Melbourne.

Van Hout jest stałym wystawcą i jest reprezentowany przez Station Gallery w Melbourne; Darren Knight Gallery w Sydney; Ivan Anthony Gallery w Auckland i Hamish McKay Gallery w Wellington.

Jego prace znajdują się również w kolekcjach Te Papa Tongarewa, Museum of New Zealand, Wellington i Art Gallery of New South Wales, Sydney.

Artysta pracuje w różnych mediach, w tym w malarstwie, hafcie, sztuce wideo i instalacji, odgrywając wiele publicznych tożsamości i społecznych stereotypów.

Inspiracją dla Boy Walking była seria czarno-białych, nieostrych odbitek fotograficznych van Houta z 1995 roku Mephitis, które są obecnie przechowywane w Muzeum Nowej Zelandii, Te Papa Tongarewa.

Mephitis przedstawia figury przechodzące z zewnątrz do wewnątrz, a w końcu do abstrakcji. Jedna z tych fotografii, pojedyncza postać dziecka przechodzącego przez nowozelandzki krajobraz do wnętrza, pozostała z artystą do dziś.

„Postać wydawała się tak zdeterminowana i silna, i to do mnie przemawiało”, mówi.

„W sensie dosłownym jest to jedenasto- lub dwunastoletnie dziecko, ale mógłby to być każdy. Wszyscy nieustannie się stajemy. Zawsze się uczymy. Zawsze idziemy do przodu.”

Van Hout mówi, że czuł się gotowy, aby wprowadzić tę koncepcję w życie. Mówi, że po wielu latach teraz lepiej rozumie chodzącą postać.”

„Akt poruszania się naprzód i pozycja rozwojowa dziecka w ciągłym stanie przemiany lub stałego stawania się; jest to zawieszenie przybycia lub opóźnienie końca.”

.