Brush Lettering: It Only Gets Better After Practice (Part 2)

Alma Hoffmann

About The Author

Alma Hoffmann jest redaktorem w Smashing Magazine, edukatorem w zakresie projektowania i niezależnym projektantem. Można ją znaleźć na Twitterze @almahoffmann oraz na jej blogu …Więcej oAlma↬

  • 24 min read
  • Typografia,Design,Visual Design
  • Zapisane do czytania w trybie offline
  • Share on Twitter, LinkedIn
W pierwszej części tego artykułu omówiliśmy odrodzenie liternictwa, zdefiniowaliśmy różnice między liternictwem, kaligrafią i projektowaniem krojów pisma, a także omówiliśmy pióra, papiery i inne materiały eksploatacyjne. W tej drugiej części podzielę się z Tobą tym, jak ja zaczęłam, moją podróżą, a także podzielę się konkretnymi wskazówkami, jak zacząć. Kiedy zdecydowałam się na codzienne ćwiczenie liternictwa, byłam trochę przytłoczona możliwościami: Crayola (jest nawet na to określenie, crayligraphy), pointed pen, brushes, illustrative lettering, lettering, calligraphy (Copperplate i Spencerian), modern calligraphy, i tak dalej. Nie wiedziałem co robić i od czego zacząć.

W pierwszej części tego artykułu, omówiliśmy odrodzenie liternictwa, zdefiniowaliśmy różnice między liternictwem, kaligrafią i projektowaniem krojów pisma, a także omówiliśmy pióra, papiery i inne materiały eksploatacyjne. W tej drugiej części podzielę się z wami tym, jak ja zaczęłam, moją podróżą, a także podzielę się konkretnymi wskazówkami, jak zacząć. Let’s get started.

The Journey Is Particular To You

Gdy zdecydowałem się ćwiczyć liternictwo codziennie, byłem trochę przytłoczony opcjami: Crayola (jest nawet na to określenie, crayligraphy), pointed pen, brushes, illustrative lettering, lettering, calligraphy (Copperplate i Spencerian), modern calligraphy, i tak dalej. Nie wiedziałem, co robić i od czego zacząć.

Dalsze czytanie na SmashingMag:

  • The Art Of Hand Lettering
  • Beautiful Hand Drawn Typography
  • Beautiful Handwriting, Lettering and Calligraphy
  • An Interview With Type Designer Akira Kobayashi

Wziąłem udział w krótkim kursie oferowanym przez Caroline Kelso z Made Vibrant, gdzie uczy ona prostego sposobu robienia liternictwa. Zacząłem zdawać sobie sprawę, że jedną rzeczą, która łączy wszystkie style liternictwa, pośród morza różnic i unikalności, jest to, że każdy chciałby mieć swój własny styl. To był moment, w którym postanowiłem wypróbować różne narzędzia i zobaczyć, z czym czuję się najlepiej i co najbardziej mi się podoba. Ostatecznie, zacząłem zadowalać się brush letteringiem.

My Journey As A Learner

Influences

Po kilku miesiącach praktyki, zacząłem zdawać sobie sprawę, że podstawy brush letteringu są podobne do metod Spencerian i Palmer. Spencerian penmanship jest rodzajem pisma kursywnego, które było nauczane w Stanach Zjednoczonych od około 1850-1925 roku. Platt Roger Spencer opracował go w celu ułatwienia komunikacji biznesowej. Jednakże, zaczął on stawać się przestarzały wraz z wprowadzeniem maszyny do pisania. (Kolejny przykład, kiedy jedno narzędzie technologiczne wypiera inne). Spencerian penmanship ma, jednak widział odrodzenie w niektórych szkołach czarterowych i edukacji home school.

Inna metoda pisma ręcznego nazywa się Metoda Palmera, opracowany przez Austin Palmer. Metoda Palmer, uproszczony styl Spencerian, podkreśla mięśni i ruchu ramion w przeciwieństwie do ruchu palców. Metoda Spencerian, jednak koncentruje się na czterech rodzajach ruchu: palec, przedramię, połączone, i całe ramię. Metoda Palmera stała się bardzo popularna, ponieważ miała na celu uproszczenie pisania i konkurowanie z maszyną do pisania. Ćwiczenia metody Palmera były również nauczane w szkołach.

Zarówno metoda Spenceriana jak i metoda Palmera zachęcają do praktykowania zbioru ćwiczeń lub ćwiczeń, które obecnie stały się bardzo popularne.

Zasady

(Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Spencerian penmanship skupia się na ośmiu zasadach lub pociągnięciach: ukośna linia prosta, prawa krzywa, lewa krzywa, przedłużone pętle (w górę i w dół), bezpośredni owal, odwrotny owal i kapitałka. Dla niektórych literników trzon kapitelu i ukośna linia prosta są tym samym. Gdy kontynuowałem obserwację literników i kaligrafów na Instagramie, zacząłem dostrzegać, że te zasady były podstawą ich unikalnych stylów.

Zobacz krótkie demo tutaj:

Zasady

Teraz, gdy mamy dobre podstawy i kontekst, porozmawiajmy o tym, jak zacząć.

Gdzie zacząć: Understanding Your Space and Your Letters

Przedyskutujmy kilka podstawowych terminów, aby dać nam podstawy i abyś wiedział, od czego zacząć na stronie.

Terms To Know

  • Baseline: Linia bazowa to wyimaginowana linia, na której „siedzą” litery. Pomyśl o swoim imieniu, na przykład. Każda litera wyrównuje się idealnie na dole na wyimaginowanej linii.
  • X-wysokość: Odnosi się to do tego, jak wysoka jest każda litera. Pomyśl o małej literze x. Od dołu (linii bazowej) do góry, ta przestrzeń jest nazywana wysokością x. Twoje liternictwo może mieć jednolite x-wysokość, lub można grać z podejmowania niektórych liter z małym x-wysokość i innych z dużym x-wysokość.
  • Capline: Każda wielka litera dotyka również wyimaginowanej linii na górze, gdzie wszystkie czapki się spotykają. Gdybyś miał narysować linię w poprzek dotykając każdej czapki, zobaczyłbyś, jak wszystkie one wyrównują się idealnie. Ale, jak wyjaśniłem w x-wysokość powyżej, można utworzyć swoje czapki być jednolicie tej samej wysokości lub można grać z tworzeniem zabawny rytm.
  • Ascenders: Pionowa linia lub skok liter jak małe litery b, d, f, h, k, i l wykraczają poza linię x-height. Tak więc, nazywamy, że kreska ascender jak oni wznoszą się lub oni rise.
  • Descenders: Podobnie jak niektóre litery ascend, lub iść w górę poza x-wysokości, inne litery descend, lub iść poniżej linii podstawowej. Litery takie jak g, j, p, i q schodzą poniżej linii bazowej; dlatego nazywamy tę część litery, zstępującymi.

Tutaj jest diagram, który pomoże Ci to wyjaśnić:

Umieszczenie liter na stronie (Duży podgląd)

Tutaj jest diagram z niektórymi literami. Zauważ, że nadałem tym literom wyższe wstępne i dłuższe zstępne.

Diagram z literami (Duży podgląd)

Podstawowe pociągnięcia

Podobnie jak w wielu innych dziedzinach, istnieje kilka sposobów tworzenia liter w brush letteringu. Ponadto, każdy brush pen i pędzel da ci nieco inny znak lub znaki w zależności od jego tekstury i wielkości końcówki. Wyjątkowość liternictwa zależy nie tylko od rodzaju i wielkości pędzla, ale jest również określona przez to, jak każdy liternik nadaje literom swój talent, osobowość, styl i wyjątkowość.

Jak omówiliśmy wcześniej, istnieje osiem podstawowych pociągnięć, zwanych również zasadami, w Spencerian Penmanship Theory Book. Jednak dwie najważniejsze zasady, o których należy pamiętać, to nacisk wywierany na brush pen i kąt, pod jakim się go trzyma. Nacisk jest używany do tworzenia grubych linii idących w dół, podczas gdy zwolnienie nacisku tworzy cienkie linie, gdy idziesz w górę. To są dwa krytyczne czynniki. Reszta jest rozszerzeniem tego, co robimy naturalnie z piórem lub ołówkiem.

Zamiast przechodzić przez arkusz pełen liter alfabetu i próbować skopiować je do mojego stylu lub mojej interpretacji, pozwól mi pokazać ci podstawowe pociągnięcia lub zasady, które są podstawą dla liter. Chcę, abyście pomyśleli o podstawowych pociągnięciach liter i o tym, jak się one łączą. W przeciwieństwie do tradycyjnej kaligrafii, w brush letteringu nie musimy nieskazitelnie odwzorowywać stylu kaligraficznej ręki.

Uwaga: Te zasady zostały zaadaptowane w mojej praktyce z The The Theory of the Spencerian Penmanship Practice. Te podręczniki były bardzo pomocne w rozwijaniu i ćwiczeniu mojego własnego głosu.

Kąt

Kąt, w którym trzymasz pędzel będzie kluczowy. Wpłynie to na kąt każdej litery, ich postawę i ogólnie na wygląd całego słowa, zdania, cytatu, itp. Pamiętaj o linii bazowej. Jeśli narysujesz prostą pionową linię od linii bazowej, to będzie to kąt 90 stopni, prawda? Jeśli zaczniesz pisać ołówkiem lub długopisem, zazwyczaj pochylenie Twoich liter będzie wynosić około 30 do 40 stopni na prawo od linii pionowej, którą właśnie narysowaliśmy. Teraz, w kaligrafii, każda ręka kaligraficzna będzie stworzona pod określonym kątem, co stworzy określony skos. Te dokładne wymagania są niezbędne do dokładnego odtworzenia tej kaligraficznej ręki. Ale w brush letteringu, szczególnie w nowoczesnym brush letteringu, kąt może być różny. To znaczy, możesz zdecydować się na pisanie liter pędzlem pod kątem 90 stopni, 60, 55 lub 30 stopni. Zapraszamy do zabawy i testowania tego, co najbardziej Ci się podoba. Na przykład, moje naturalne pismo odręczne jest zazwyczaj pod kątem 60 stopni od linii podstawowej. To tam jest mi najwygodniej, ponieważ tak właśnie działa moje pismo. Ale, zdałem sobie sprawę po praktyce w tym roku, kiedy chciałem zwolnić i napisać każdą literę na raz, zamiast zamiatać, moje litery nadal siedział pod kątem 60 stopni. Zobacz poniższy diagram.

Handwriting slant or angle diagram (Large preview)

Najważniejsze jest, aby pozostać spójnym z pochyleniem (czasami określanym jako nachylenie) swoich liter.

Oto krótkie demo:

Utrzymywanie pióra

Nacisk: Cienkie i cienkie

Aby tworzyć grube pociągnięcia, potrzebny jest nacisk dłoni na wybrane narzędzie podczas tworzenia litery na powierzchni. W drodze do góry, nie stosujesz nacisku, a raczej prowadzisz rękę delikatnie w górę. Teoria ta jest łatwa do zrozumienia, ale trudna do natychmiastowego wykonania. Praktyka jest konieczna do stworzenia pamięci mięśniowej.

Zobacz krótkie demo tutaj:

Nacisk

Każde pociągnięcie w dół lub po przekątnej, które idzie w kierunku linii bazowej będzie grube. Grubość ta zostanie uzyskana przez lekką zmianę kąta nachylenia pióra i dodanie nacisku. Kiedy przesuwasz pióro w kierunku linii wysokości x lub linii wznoszącej, prosto w górę lub po przekątnej, nacisk powinien być bardzo lekki.

Nałożenie nacisku na pociągnięcia w dół i zwolnienie go przy pociągnięciach w górę brzmi bardzo łatwo. Jednakże, potrzeba dużo praktyki, aby kontrolować nacisk pędzla. Nawet 15 minut poświęcone na ćwiczenia każdego dnia pomoże ci się poprawić. Zauważ na poniższym przykładzie, jak trzymam mój brush pen. (A przy okazji, nie ma znaczenia jaki brush pen trzymasz, zasada jest taka sama: gruby w dół lub po przekątnej w dół, lekki w górę lub po przekątnej w górę.)

Trzymaj swój długopis tak jak normalnie, ale w tym samym czasie, spróbuj oprzeć go na miękkiej przestrzeni pomiędzy kciukiem a palcem wskazującym. Jeśli masz tendencję do pisania pod kątem 90 stopni, to pomyśl o ćwiczeniu linii tak, jakbyś podążał za wyimaginowaną linią pod kątem około 60-50 stopni. (Duży podgląd)

Bliższy widok można znaleźć tutaj:

W filmie, który widzieliśmy na temat nacisku, możesz zobaczyć jak pogrubiałem linie poprzez nacisk w drodze w dół i zwalniałem nacisk prowadząc pióro w drodze w górę. (Duży podgląd)

Linia (Stem lub Stroke)

Ta linia często będzie pod skosem lub kątem. Jeśli zastanowisz się przez chwilę, ile liter ma w swojej budowie pionową linię? Przeliterujmy je. Na dużych literach mamy B, D, E, F, H, J, K, L, N, P, R, T, i I. Na małych literach mamy b, d, f, h, i, j, k, l, p, q, i t.

Patrz diagram poniżej:

Czerwony to trzon – linia ukośna lub kreska. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Krzywe linie

Literami o zakrzywionych liniach są: wielkie litery B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, i U. Małe litery: a, b, c, d, e, f, g, h, j, m, n, o, p, q, r, s, u, i kursywne z. Ponadto, możemy myśleć o liniach zakrzywionych w prawo i w lewo. Jeśli podzielisz O lub Q w środku, będziesz miał prawą krzywą i lewą krzywą, które optycznie łączą się w centrum.

Czerwony jest krzywą. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Przedłużona pętla

Pamiętasz, kiedy rozmawialiśmy o wstępujących i zstępujących literach b, d, f, g, h, k, l, p, q i kursywnym z? Cóż, tworząc rozszerzoną pętlę, która albo wyjdzie poza wysokość x lub poniżej linii bazowej, utworzy te wstępujące i te zstępujące. W przypadku wzniesień, Twój pędzel będzie szedł w górę jako pierwszy. Dlatego będzie to lekkie pociągnięcie. I odwrotnie, na opadających liniach, pędzel wykona pociągnięcie w dół, które będzie grube. Podczas obracania pędzla w górę, pociągnięcie będzie lżejsze.

Czerwony kolor reprezentuje pętle. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Owały

Są dwa rodzaje owali. Owal bezpośredni, który jest tworzony zgodnie z ruchem wskazówek zegara, oraz owal odwrotny, który jest tworzony przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Oto przykłady.

Czerwony reprezentuje owal lub część litery. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Obroty

Oprócz zasad lub podstawowych pociągnięć, istnieją dwa obroty, które są bardzo ważne: pod obroty i nad obroty. Te obroty dają linię i miejsce, które pozwalają połączyć litery. Ogólnie rzecz biorąc, te obroty będą wymagały najwięcej praktyki, ponieważ twój brush pen będzie albo naciskał na stronę, albo będzie na niej lżejszy.

Zobacz demo tutaj:

Uwaga: wideo zostało trochę przyspieszone.
Przewrót jest jak odwrócone U, a przewrót wygląda jak litera U. (Duży podgląd)

To są podstawowe zasady tworzenia liter. Dobrym pomysłem jest przećwiczenie ich na kwadratowej kartce papieru, możesz też stworzyć własne wytyczne i ćwiczyć je. Nawet 15 minut dziennie pomoże Ci w tym. Jeśli to czytasz, możesz pobrać pusty arkusz ćwiczeniowy tutaj.

Wykonywanie liter

Teraz, gdy mamy już podstawy, porozmawiajmy o tym, jak wykonać litery. Znajdziesz różne opinie na temat tego, czy ćwiczenie każdej litery jest korzystne, czy nie. Ja wolałbym zwrócić waszą uwagę na fakt, że litery są wykonane z grup kształtów. Innymi słowy, litery są jak duża rodzina i niektóre litery mają więcej wspólnych cech niż inne. Jeśli studiujesz je jako grupy podobnych kształtów, twój fundament będzie bardziej solidny, ponieważ twoje litery będą bardziej spójne.

Jak zrobić litery

Pierwszym krokiem w robieniu liter jest ćwiczenie uderzeń indywidualnie. Następnie, mieszaj je, aby tworzyć litery i słowa. Moja preferencja to ćwiczenie z krótkimi i długimi słowami. Ta praktyka uczy mnie myśleć o przepływie i łączności między każdą literą.

Krzywa po prawej stronie, plus pół owalu, plus ukośne pociągnięcie, plus krzywa po lewej stronie, tworzy a. Tak jak poniżej:

(Duży podgląd)

Drugim krokiem w tworzeniu liter jest wyobrażenie sobie litery, lub liter, w swoim umyśle. Wiem, że to brzmi prosto i głupio, ale to prawda. Wizualizuj litery w swoim umyśle, ponieważ pomaga to myśleć o nich, gdy próbujesz je napisać.

Aby ci w tym pomóc, przygotowałem krótki filmik:

Składanie tego razem
Każde pociągnięcie jest połączone z przewrotem lub podtekstem, aby utworzyć literę i słowo.(Duży podgląd)

Praktyka czyni postępy

Teraz, gdy masz już podstawowe pociągnięcia i zasady konstruowania każdej litery, moją najlepszą radą dla ciebie jest praktyka. Jedną z rzeczy, która bardzo mi pomogła było ćwiczenie tylko pociągnięć w kółko. Zabierałem ze sobą zeszyt w kratkę i wypełniałem kartkę każdym pociągnięciem. Oto dwa przykłady mojej praktyki podczas spotkań pływackich. Podczas gdy czekam na zmianę moich dzieci, ja ćwiczę.

Praktykowanie na stronie, która miała niedokończoną pracę. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)
Praktyka na papierze quad, który dostałam w sklepie. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Praktykowanie ćwiczeń może nie jest „seksowne”, ale da Ci „seksowne” litery. Ludzie będą Cię pytać, co robisz, a Ty możesz im opowiedzieć o literach! Dodatkowo, ćwiczenie literek ma świetny efekt uboczny: jest bardzo uspokajające i kojące. Pamiętasz początek artykułu w części pierwszej?

Lettering to nie tylko robienie ładnych liter. Oferuje ono znaczące korzyści dla twojego umysłu, uczenia się i zapamiętywania. Kiedy musisz zrobić swoją listę rzeczy do zrobienia, napisz ją. Ponieważ ta lista właśnie stała się czymś, gdzie narysowałeś każdą literę, będziesz pamiętał ją bardziej. Praktyka pisania słów pozwoli ci ćwiczyć grube i cienkie, podwinięcia, obroty i przepływ.

„Praktykowanie ćwiczeń może nie być 'seksowną’ praktyką, ale da ci 'seksowne’ litery.”

Myślenie końcowe

Uważam moją praktykę brush letteringu za podróż, która pomoże mi rozwijać się w wyrażaniu mojego głosu. I tak właśnie powinno być: podróżą do wyrażenia swojego głosu, swojego stylu wizualnego lub swojej medytacji. Zdarza mi się rozwiązywać problemy twórcze poprzez pisanie lub liternictwo. Niedawno Tobias Frere-Jones wygłosił wykład, w którym stwierdził co następuje:

„Ale jak o tym myślę, projektowanie krojów pisma stoi na tym ciekawym skrzyżowaniu kultury, języka i technologii.”

Nie lekceważąc go, chciałbym przeformułować lub dodać do tego pięknego cytatu, mówiąc, że całe liternictwo (pędzelkowe i inne) również stoi na ciekawym skrzyżowaniu kultury, języka i technologii. To dlatego liternictwo jest tak atrakcyjne i tak bardzo się rozwinęło.

Letterzy dodają pikanterii, która jest unikalna dla każdego z nich, dla ich kultury, dla ich kontekstu i dla ich języka. Jako osoba dwujęzyczna, widzę prawdę w cytacie Jonesa. Na przykład, kiedy piszę list w moim ojczystym języku, jest on inny. Kolory mogą być inne lub takie same, ale smak, nachylenie, a nawet akcentowanie słów będzie inne. Ten fakt powinien być dla Ciebie zachęcający, jeśli zaczynasz tę podróż, jesteś w połowie drogi lub nawet jeśli już udało Ci się zostać profesjonalnym i odnoszącym sukcesy liternikiem. Nie ma dwóch takich samych literników. Rozpocznij swoją podróż. To będzie satysfakcjonujące.

Zasoby

Jest wielu literników i kaligrafów, których praca jest niesamowita na Instagramie. Ale jeśli podam Ci wszystkie możliwe nazwiska, będziesz przytłoczony. Zamiast tego, zamierzam wymienić moich siedmiu ulubionych do naśladowania.

Amanda Pel Arneill

(Duży podgląd)

Stefan Kunz

(Duży podgląd)

Jackson Alves

(Duży podgląd)

Abby Kim

(Duży podgląd)

Luca Barcellona

(Duży podgląd)

Novia Jonatan

(Duży podgląd)

Paul Scribe

(Duży podgląd)

Blogi lub strony, na których można znaleźć więcej informacji

IAMPETH

Międzynarodowe Stowarzyszenie Mistrzów Pióra, Engrossers i Nauczycieli Pisma Ręcznego jest organizacją poświęconą wspieraniu, nauczaniu i promowaniu wszystkich sztuk kaligraficznych. Nie musisz być członkiem, ale członkostwo jest tak przystępne, że możesz równie dobrze. Organizują coroczną konferencję i, choć jeszcze nie byłam na jednej z nich, słyszałam, że nauczanie jest doskonałe. Plus, mają wiele zasobów online i katalog dla tych, którzy są członkami.

The Flourish Forum

Założone przez Erica McPhee, Flourish Forum jest społecznością online z ponad 5,000 członków dla tych, którzy kochają kaligrafię i sztuki liternictwa. Musisz być zatwierdzony, aby uczestniczyć, ale kiedy już jesteś, zakres tematów i pomocy jest wybitny.

The Postman’s Knock

Lindsey Bugbee jest właścicielką tej strony i bloga. Lindsey stworzyła różnorodną kolekcję zasobów, materiałów do wydrukowania i samouczków, które lubi wyceniać tak samo jak latte.

Prasa

Każdy skok w dół lub ukośny, który idzie w kierunku linii podstawowej będzie gruby. Grubość ta zostanie uzyskana przez lekką zmianę kąta nachylenia pióra i dodanie nacisku. Kiedy przesuwasz pióro w kierunku linii wysokości x lub linii wznoszącej, prosto w górę lub po przekątnej, nacisk powinien być bardzo lekki.

Nałożenie nacisku na pociągnięcia w dół i zwolnienie go przy pociągnięciach w górę brzmi bardzo łatwo. Jednakże, potrzeba dużo praktyki, aby kontrolować nacisk pędzla. Nawet 15 minut poświęcone na ćwiczenia każdego dnia pomoże ci się poprawić. Zauważ na poniższym przykładzie, jak trzymam mój brush pen. (A przy okazji, nie ma znaczenia jaki brush pen trzymasz, zasada jest taka sama: gruby w dół lub po przekątnej w dół, lekki w górę lub po przekątnej w górę.)

Trzymaj swój długopis tak jak normalnie, ale w tym samym czasie, spróbuj oprzeć go na miękkiej przestrzeni pomiędzy kciukiem a palcem wskazującym. Jeśli masz tendencję do pisania pod kątem 90 stopni, to pomyśl o ćwiczeniu linii tak, jakbyś podążał za wyimaginowaną linią pod kątem około 60-50 stopni. (Duży podgląd)

Bliższy widok można znaleźć tutaj:

W filmie, który widzieliśmy na temat nacisku, możesz zobaczyć jak pogrubiałem linie poprzez nacisk w drodze w dół i zwalniałem nacisk prowadząc pióro w drodze w górę. (Duży podgląd)

Linia (Stem lub Stroke)

Ta linia często będzie pod skosem lub kątem. Jeśli zastanowisz się przez chwilę, ile liter ma w swojej budowie pionową linię? Przeliterujmy je. Na wielkich literach mamy B, D, E, F, H, J, K, L, N, P, R, T, i I. Na małych literach mamy b, d, f, h, i, j, k, l, p, q, i t.

Patrz schemat poniżej:

Czerwony to rdzeń – linia ukośna lub kreska. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Krzywe linie

Literami o zakrzywionych liniach są: wielkie litery B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, i U. Małe litery: a, b, c, d, e, f, g, h, j, m, n, o, p, q, r, s, u, i kursywne z. Ponadto, możemy myśleć o liniach zakrzywionych w prawo i w lewo. Jeśli podzielisz O lub Q w środku, będziesz miał prawą krzywą i lewą krzywą, które optycznie spotykają się w centrum.

Czerwony to krzywa. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Przedłużona pętla

Pamiętasz, kiedy mówiliśmy o wstępujących i zstępujących literach b, d, f, g, h, k, l, p, q i kursywnej z? Cóż, tworząc rozszerzoną pętlę, która albo wyjdzie poza wysokość x lub poniżej linii bazowej, utworzy te wstępujące i te zstępujące. W przypadku wzniesień, Twój pędzel będzie szedł w górę jako pierwszy. Dlatego będzie to lekkie pociągnięcie. I odwrotnie, na opadających liniach, pędzel wykona pociągnięcie w dół, które będzie grube. Podczas obracania pędzla w górę, pociągnięcie będzie lżejsze.

Czerwony kolor reprezentuje pętle. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Owały

Są dwa rodzaje owali. Owal bezpośredni, który jest tworzony zgodnie z ruchem wskazówek zegara, oraz owal odwrotny, który jest tworzony przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Oto przykłady.

Czerwony reprezentuje owal lub część litery. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Obroty

Oprócz zasad lub podstawowych pociągnięć, są dwa obroty, które są bardzo ważne: pod obroty i nad obroty. Te obroty dają linię i miejsce, które pozwalają połączyć litery. Ogólnie rzecz biorąc, te obroty będą wymagały najwięcej praktyki, ponieważ twój brush pen będzie albo naciskał na stronę, albo będzie na niej lżejszy.

Zobacz demo tutaj:

Uwaga: wideo zostało trochę przyspieszone.
Przewrót jest jak odwrócone U, a przewrót wygląda jak litera U. (Duży podgląd)

To są podstawowe zasady tworzenia liter. Dobrym pomysłem jest przećwiczenie ich na kwadratowej kartce papieru, możesz też stworzyć własne wytyczne i ćwiczyć je. Nawet 15 minut dziennie pomoże Ci w tym. Jeśli to czytasz, możesz pobrać pusty arkusz ćwiczeniowy tutaj.

Wykonywanie liter

Teraz, gdy mamy już podstawy, porozmawiajmy o tym, jak wykonać litery. Znajdziesz różne opinie na temat tego, czy ćwiczenie każdej litery jest korzystne, czy nie. Ja wolałbym zwrócić waszą uwagę na fakt, że litery są zbudowane z grup kształtów. Innymi słowy, litery są jak wielka rodzina i niektóre z nich mają więcej cech wspólnych niż inne. Jeśli studiujesz je jako grupy podobnych kształtów, twój fundament będzie bardziej solidny, ponieważ twoje litery będą bardziej spójne.

Jak zrobić litery

Pierwszym krokiem w robieniu liter jest ćwiczenie uderzeń indywidualnie. Następnie, mieszaj je, aby tworzyć litery i słowa. Moja preferencja to ćwiczenie z krótkimi i długimi słowami. Ta praktyka uczy mnie myśleć o przepływie i łączności między każdą literą.

Krzywa po prawej stronie, plus pół owalu, plus ukośne pociągnięcie, plus krzywa po lewej stronie, tworzy a. Tak jak poniżej:

(Duży podgląd)

Drugim krokiem w tworzeniu liter jest wyobrażenie sobie litery, lub liter, w twoim umyśle. Wiem, że to brzmi prosto i głupio, ale to prawda. Wizualizuj litery w swoim umyśle, ponieważ pomaga to myśleć o nich, gdy próbujesz je napisać.

Aby Ci w tym pomóc, umieściłem krótki filmik:

Składanie tego razem
Każde pociągnięcie jest połączone z przewrotem lub podtekstem, aby utworzyć literę i słowo.(Duży podgląd)

Praktyka czyni postępy

Teraz, gdy masz już podstawowe pociągnięcia i zasady konstruowania każdej litery, moją najlepszą radą dla ciebie jest praktyka. Jedną z rzeczy, która bardzo mi pomogła było ćwiczenie tylko pociągnięć w kółko. Zabierałem ze sobą zeszyt w kratkę i wypełniałem kartkę każdym pociągnięciem. Oto dwa przykłady mojej praktyki podczas spotkań pływackich. Podczas gdy czekam na zmianę moich dzieci, ja ćwiczę.

Praktykowanie na stronie, która miała niedokończoną pracę. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)
Praktyka na papierze quad, który dostałam w sklepie. (Lettering by Alma Hoffmann – Duży podgląd)

Praktykowanie ćwiczeń może nie jest „seksowne”, ale da Ci „seksowne” litery. Ludzie będą cię pytać, co robisz, a ty możesz im opowiedzieć o literach! Dodatkowo, ćwiczenie literek ma świetny efekt uboczny: jest bardzo uspokajające i kojące. Pamiętasz początek artykułu w części pierwszej?

Lettering to nie tylko robienie ładnych liter. Oferuje ono znaczące korzyści dla twojego umysłu, uczenia się i zapamiętywania. Kiedy musisz zrobić swoją listę rzeczy do zrobienia, napisz ją. Ponieważ ta lista po prostu stał się czymś, gdzie narysowałeś każdą literę, będziesz pamiętać to więcej. Praktyka pisania słów pozwoli ci ćwiczyć grube i cienkie, podwinięcia, obroty i przepływ.

„Praktykowanie ćwiczeń może nie być 'seksowną’ praktyką, ale da ci 'seksowne’ litery.”

Myślenie końcowe

Uważam moją praktykę brush letteringu za podróż, która pomoże mi rozwijać się w wyrażaniu mojego głosu. I tak właśnie powinno być: podróżą do wyrażenia swojego głosu, swojego stylu wizualnego lub swojej medytacji. Zdarza mi się rozwiązywać problemy twórcze poprzez pisanie lub liternictwo. Ostatnio Tobias Frere-Jones wygłosił wykład, w którym stwierdził, co następuje:

„Ale jak o tym myślę, projektowanie krojów pisma stoi na tym ciekawym skrzyżowaniu kultury, języka i technologii.”

Nie lekceważąc go, chciałbym przeformułować lub dodać do tego pięknego cytatu, mówiąc, że wszystkie liternictwo (pędzelkowe i inne) również stoi na ciekawym skrzyżowaniu kultury, języka i technologii. To dlatego liternictwo jest tak atrakcyjne i tak bardzo się rozwinęło.

Letterzy dodają pikanterii, która jest unikalna dla każdego z nich, dla ich kultury, dla ich kontekstu i dla ich języka. Jako osoba dwujęzyczna, widzę prawdę w cytacie Jonesa. Na przykład, kiedy piszę list w moim ojczystym języku, jest on inny. Kolory mogą być inne lub takie same, ale smak, nachylenie, a nawet akcentowanie słów będzie inne. Ten fakt powinien być dla Ciebie zachęcający, jeśli zaczynasz tę podróż, jesteś w połowie drogi lub nawet jeśli już udało Ci się zostać profesjonalnym i odnoszącym sukcesy liternikiem. Nie ma dwóch takich samych literników. Rozpocznij swoją podróż. To będzie satysfakcjonujące.

Źródła

Jest wielu literników i kaligrafów, których praca jest niesamowita na Instagramie. Ale jeśli podam Ci wszystkie możliwe nazwiska, będziesz przytłoczony. Zamiast tego, zamierzam wymienić moich siedmiu ulubionych do naśladowania.

Amanda Pel Arneill

(Duży podgląd)

Stefan Kunz

(Duży podgląd)

Jackson Alves

(Duży podgląd)

Abby Kim

(Duży podgląd)

Luca Barcellona

(Duży podgląd)

Novia Jonatan

(Duży podgląd)

Paul Scribe

(Duży podgląd)

Blogi lub strony, na których można znaleźć więcej informacji

IAMPETH

Międzynarodowe Stowarzyszenie Mistrzów Pióra, Engrossers i Nauczycieli Pisma Ręcznego jest organizacją poświęconą wspieraniu, nauczaniu i promowaniu wszystkich sztuk kaligraficznych. Nie musisz być członkiem, ale członkostwo jest tak przystępne, że możesz równie dobrze. Organizują coroczną konferencję i, choć jeszcze nie byłam na jednej z nich, słyszałam, że nauczanie jest doskonałe. Plus, mają wiele zasobów online i katalog dla tych, którzy są członkami.

The Flourish Forum

Założone przez Erica McPhee, Flourish Forum jest społecznością online z ponad 5,000 członków dla tych, którzy kochają kaligrafię i sztuki liternictwa. Musisz być zatwierdzony, aby uczestniczyć, ale kiedy już jesteś, zakres tematów i pomocy jest wybitny.

The Postman’s Knock

Lindsey Bugbee jest właścicielką tej strony i bloga. Lindsey stworzyła różnorodną kolekcję zasobów, materiałów do druku i samouczków, które lubi wyceniać tak samo jak latte.

Your Turn!

W tym artykule omówiliśmy podstawowe pociągnięcia, które tworzą litery. Pomyśl o literach jako grupy oparte na pociągnięciach. Moje zalecenie jest, że zaczynasz z praktyką każdego skoku. Nazywamy to praktyka czyni wiertła. Praktyka czyni postępy. Gdy będziesz coraz lepszy, spojrzysz wstecz na swoją pracę i zobaczysz, jak wiele się nauczyłeś i jak daleko zaszedłeś. Jeśli lubisz ćwiczyć coś więcej niż tylko zasady, które tutaj omawialiśmy, przygotowałem dla ciebie krótki filmik, który pokazuje również kilka ćwiczeń. Zobacz tutaj:

Ćwiczenia

A dla tych z was, wiernych czytelników, którzy dotarli do końca, oto kilka gratisów dla was: arkusze ćwiczeniowe dla was, które zawierają podstawowe uderzenia i ćwiczenia!

  • Pusty arkusz ćwiczeniowy.
  • Arkusz ćwiczeniowy z uderzeniami

.