Buckethead

Wczesne lataEdit

Buckethead urodził się 13 maja 1970 roku do Toma i Nancy Carroll i jest jednym z pięciorga rodzeństwa, wraz z Lynn, Lisa, Lori, i John. Dorastał na przedmieściach południowej Kalifornii, niedaleko Disneylandu. W młodości był nieśmiałym dzieckiem i większość czasu spędzał w swoim pokoju, który był wypełniony komiksami, grami wideo, pamiątkami po filmach o sztukach walki i zabawkami. On również spędził dużo czasu w Disneyland.

Buckethead zaczął grać w wieku dwunastu lat, pokazując wcześnie na jego umiejętności gry na gitarze. Jednak jego gra zyskała na popularności dopiero rok później, kiedy przeniósł się z Huntington Beach w Kalifornii do Claremont w Kalifornii (gdzie obecnie mieszka według swojej strony internetowej). Jego gra zaczęła się poprawiać dzięki lekcjom od różnych nauczycieli, takich jak Johnny Fortune i Max McGuire. Wkrótce, po latach nauki, rozpoczął naukę u mistrza Pebbera Browna. Bliższa analiza techniki Carrolla ujawnia, że rok spędzony pod okiem Browna miał najtrwalszy wpływ i oddziaływanie. Później uczył go także wirtuoz Paul Gilbert, który miał duży wpływ na jego szybkie frazowanie w technice shred. Carroll zaczął demonstrować swoje improwizacje, a także style pisania.

Collaborations, Praxis and his early solo yearsEdit

W 1988 roku, po opuszczeniu zespołu „Class-X”, Buckethead zgłosił utwór zatytułowany Brazos do konkursu Guitar Player Magazine, o którym redaktorzy, którzy otrzymali jego utwór, wydali opinię mówiąc:

Jest niesamowicie utalentowanym gitarzystą i basistą, zademonstrował szybkość Paula Gilberta i precyzję przefiltrowaną na bardzo harmonijne i wrażliwe dźwięki. Jego ruchy i opanowanie wykraczały poza klisze metalu i rocka, aż trudno uwierzyć, że to dopiero nastolatek, ale jest bardzo utalentowany. Zaczął nazywać siebie „Buckethead”.

Tak właśnie redaktor magazynu Guitar Player, Jas Obrecht, poznał Buckethead. Pod wrażeniem jego dema dostał kontrakt z Bucketheadem i wkrótce się zaprzyjaźnili. W 1989 roku piosenka „Soowee” Buckethead’a otrzymała wyróżnienie w innym konkursie piosenki. W 1991 roku Buckethead zamieszkał w piwnicy Obrechta, gdzie nakręcono DVD o życiu młodego Bucketheada. Piosenka Brazos została ostatecznie wydana na kasecie demo jego zespołu Deli Creeps pod nazwą „Tribal Rites”.

Po swoich dwóch pierwszych demach, Giant Robot (demo) i Bucketheadland Blueprints, Buckethead wydał Bucketheadland w japońskiej wytwórni Johna Zorna w 1992 roku. Nie odniósł wielkiego sukcesu, ale zebrał dobre recenzje i dzięki temu zyskał trochę uwagi. W tym czasie Buckethead pracował już z producentem/gitarzystą i basistą Billem Laswellem (który współpracował przy niektórych utworach Bucketheada, a on z kolei współpracował przy niektórych utworach Laswella).

W 1992 roku Buckethead, wraz z Billem Laswellem, Bernie Worrellem, Bootsy Collinsem i Bryanem „Brainem” Mantią, utworzył supergrupę Praxis.

Według autobiografii Anthony’ego Kiedisa Scar Tissue, Buckethead przesłuchał się do gry na gitarze w Red Hot Chili Peppers krótko po odejściu Johna Frusciante z zespołu w 1993 roku, nie słysząc wcześniej żadnej z ich piosenek. Basista zespołu Flea zauważył:

Kiedy skończył grać, zespół głośno bił brawo. Był „słodki i normalny”, ale chcieli kogoś „…kto wejdzie w rowek…”.

Zespół ostatecznie osiadł na gitarzyście Dave Navarro.

W 1994 roku Buckethead wydał album Dreamatorium pod nazwą Death Cube K (anagram od „Buckethead”). Nazwa została stworzona przez Toma „Doc” Dartera, aby uniknąć problemów prawnych z Sony Music Entertainment.

Późniejszy autor science fiction William Gibson użył nazwy „Death Cube K” jako nazwy dla baru w swojej powieści „Idoru” (1996).

W tym samym roku w 1994 Buckethead wydał swój drugi album studyjny Giant Robot, który zawiera liczne gościnne występy artystów takich jak Iggy Pop i Bill Moseley. Wydał również kilka albumów z Praxis.

W 1995 roku nie wydał żadnego solowego albumu, ale współpracował z wieloma artystami i wziął udział w ścieżkach dźwiękowych do kilku filmów, takich jak Mortal Kombat i Power Rangers: The Movie.

Później w 1996 roku Buckethead wydał swój trzeci solowy album The Day of the Robot. W tym samym roku zostaje nagrana druga taśma demo Deli Creeps.

W 1997 Buckethead nadal brał udział w tworzeniu muzyki do filmów takich jak Mortal Kombat: Annihilation i Beverly Hills Ninja. Wydał również drugi album jako Death Cube K zatytułowany Disembodied.

W 1998 Buckethead wydał Colma swój czwarty studyjny album dedykowany jego matce, która w tym czasie przebywała w szpitalu. W tym samym roku ukazał się również album kompilacyjny Praxis.

W 1999 roku, we współpracy z Lesem Claypoolem z zespołu Primus, Buckethead wydał swój piąty album zatytułowany Monsters and Robots; jest to obecnie najlepiej sprzedający się album w jego karierze. Na tym albumie znalazł się utwór „The Ballad of Buckethead”, do którego nagrał swój pierwszy teledysk. Również w tym roku rozpoczyna trzy nowe projekty, zespoły Cornbugs, Cobra Strike oraz nagrywa płyty z aktorem Viggo Mortensenem. Tunel trzeci album Death Cube K jest również released.

Guns N’ Roses i uznanie publiczneEdit

Buckethead udało się zdobyć swoją największą publiczność i popularność, gdy był członkiem Guns and Roses jako gitarzysta prowadzący (jak był zastępując Slash) od 2000 do 2004 roku. Buckethead uczestniczył w nagrywaniu Chinese Democracy i występował z zespołem na żywo podczas trzeciego festiwalu Rock in Rio, MTV Video Music Awards i Chinese Democracy World Tour w latach 2001 i 2002. Axl Rose zareagował na odejście Buckethead mówiąc, że:

Podczas jego pobytu w zespole, Buckethead był bardzo niekonsekwentny, jak również niekonsekwentny w swoim zachowaniu i zaangażowaniu, i nawet pomimo tego, że był pod kontraktem, komponowanie z nim było bardziej skomplikowane niż pierwotnie sądzono, co bardzo utrudniało nam posuwanie się naprzód z albumem, próbami i planami na żywo, które były przygotowywane. Jego styl życia nie pozwalał nawet najlepszym i najbliższym przyjaciołom na jakikolwiek kontakt komunikacyjny.

Innym powodem rozłamu był zbyt wolny postęp prac nad albumem, więc Buckethead zmęczył się i odszedł. Kiedy zespół przygotowywał się do powrotu na scenę w 2006 roku, Axl Rose miał nadzieję, że Buckethead również powróci, ale kiedy nie było odzewu z jego strony, zastąpił go Ron „Bumblefoot” Thal po rekomendacji Joe Satrianiego.

Mimo tego, w 2008 roku ponad cztery lata po odejściu z Guns N’ Roses w marcu 2004 roku, album Chinese Democracy został w końcu wydany. Buckethead pojawia się we wszystkich utworach z wyjątkiem dwóch i ma swój udział w jedenastu solówkach gitarowych, jego wirtuozerski styl można łatwo odnaleźć w utworach takich jak „I.R.S.”, „There Was A Time”, „Better”, „Madagascar” i „Shackler’s Revenge” (który pojawia się w popularnej grze wideo Rock Band 2); otrzymał również uznanie za utwory „Scraped”, „Sorry” i „Shackler’s Revenge”, które napisał wspólnie z Axlem Rose.

Od tego czasu Buckethead występował na festiwalach i w klubach w całych Stanach Zjednoczonych, zdobywając coraz większą publiczność, a tym samym fanów.

Podczas pracy z Guns N’ Roses, Buckethead kontynuował karierę solową i pracował nad kilkoma innymi projektami. W 2001 roku wydał swój szósty album studyjny zatytułowany Somewhere over the Slaughterhouse, a także jedyną EP-kę zatytułowaną KFC Skin Piles. Wydał również dwa albumy ze swoim zespołem Cornbugs i dołączył do dwóch nowych projektów, zespołu Thanatopsis i kolejnego z Laswellem i japońskim producentem Shin Terai.W tym samym roku 2001, współpracował z członkiem Guns N’ Roses Robinem Finckiem, kolegą wirtuozem Stevem Vai i thrashmetalowym zespołem Anthrax przy nagrywaniu ścieżki dźwiękowej do filmu Ghosts of Mars, ponieważ reżyser John Carpenter chciał technicznego, energetycznego i kompetentnego brzmienia heavy metalowego.

W 2002 roku Buckethead wydał trzy albumy studyjne: Funnel Weaver, zbiór 49 krótkich piosenek, Bermuda Triangle, i wreszcie Electric Tears, kojący album podobny do jego wcześniejszej pracy Colma. Utworzył także supergrupę Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains.

W 2003 roku Buckethead wydał swój dziesiąty album studyjny, sequel debiutanckiej płyty Bucketheadland, nazwany po prostu Bucketheadland 2. Wydał kolejny album z Viggo Mortensenem i jeszcze jeden, swój drugi, z zespołem Thanatopsis.

W 2004 roku ukazały się trzy nowe albumy studyjne: Island of Lost Minds, Population Override i The Cuckoo Clocks of Hell album, w którym Buckethead połączył awangardowe metalowe brzmienie i speed metal bliski death metalowi, jest to uważane za jego najcięższe dzieło. Do utworu „Spokes for the Wheel of Torment” powstał krwawy teledysk oparty na dziełach Hieronima Boscha.Buckethead nagrał również dwa ostatnie albumy Cornbugs, kolejny z Mortensenem, drugi z Shinem Terai oraz jedyny album Colonela Claypoola Bucket of Bernie Brains: The Big Eyeball in the Sky.

W wywiadzie dla magazynu Revolver, Ozzy Osbourne opowiada o tym, jak zaproponował Bucketheadowi, by zagrał na gitarze z jego zespołem na festiwalu Ozzfest, ale Ozzy szybko zmienił zdanie, gdy z nim porozmawiał, a ten odmówił wyjścia na scenę bez swojego kostiumu, na co Osbourne odpowiedział:

Jestem zmęczony tym Bucketheadem. Zebrałem się z nim i poprosiłem, żeby się ze mną pobawił pod warunkiem, że pozbędzie się tego pieprzonego wiadra i wyjdę.

Po chwili wróciłem, a on wciąż miał na sobie ten pieprzony zielony kapelusz Marsjanina i powiedziałem: „Słuchaj, po prostu bądź sobą!”, a on powiedział, że ma na imię Brian, a ja powiedziałem, że tak właśnie bym go nazwał.

Odpowiedział, „Nikt nie nazywa mnie Brian z wyjątkiem mojej matki,” Odpowiedziałem, „Będziesz musiał sobie wyobrazić, że jestem twoją matką, a następnie.” Nie zdążyłam nawet wyjść z pokoju, a już prowadziłam z nim gierki umysłowe.

Co jeśli pewnego dnia zdecyduje się odejść i zostawi notatkę, że odszedł. Nie zrozumcie mnie źle, to świetny gitarzysta, gra niezwykle dobrze, ale nienawidzę jego zachowania.

Ozzy Osbourne, Revolver

Buckethead & Przyjaciele, nowe projekty i kontynuacja kariery solowejEdit

W 2005 roku Buckethead wydał album zatytułowany Enter the Chicken za pośrednictwem wytwórni Serja Tankiana, Serjical Strike. Na płycie pojawiają się między innymi Serj Tankian w utworze „We Are One”, który został wydany jako singiel i teledysk; Maximum Bob, wokalista Death By Stereo, Efrem Shulz. Utwór „Three Fingers” został wykorzystany na ścieżce dźwiękowej do horroru Piła II. Album jest zaznaczony jako bardziej tradycyjny w strukturze piosenek, podczas gdy Buckethead demonstruje swoje umiejętności gitarowe.

W 2005 roku Buckethead w końcu wydał swoje pierwsze DVD zatytułowane Secret Recipe, które było sprzedawane tylko tam, gdzie był w trasie, a dla tych, którzy nie mogli go zobaczyć, zostało wystawione na aukcji na eBay. Po jakimś czasie na eBayu pojawiły się różne wersje, a następnie zorganizowano loterię, w której 200 osób wygrało szansę kupienia go jako pierwsze. Ostatecznie było to w marcu 2006 roku, kiedy został oficjalnie wydany.

W listopadzie 2006 roku, gra wideo Guitar Hero II został wydany i zawierał Buckethead piosenkę „Jordan” jako unlockable bonus track. Choć Buckethead napisał „Jordan” do gry, to gra w nią od lat (grał w nią w 2004 roku, ale w łatwiejszej i zupełnie innej wersji). Po wydaniu gry wideo Guitar Hero w 2005 roku, „Jordan” będzie pierwszym utworem nagranym w studio. Jednak wersja „Jordan” przedstawiona w grze wideo Guitar Hero II bardzo różni się od tej, którą Buckethead gra regularnie.

Pod koniec 2006 roku Buckethead wydał 2-tomowe DVD zatytułowane Young Buckethead, które zawiera rzadkie i niepublikowane nagrania z lat 90-tych i 1991 roku. DVD zawiera również trzy pełne koncerty Deli Creeps (jego byłego zespołu). Okładka DVD została narysowana przez samego Bucketheada.

W lutym 2007 roku, tdrsmusic.com ogłosił wydanie nowej płyty Buckethead zatytułowanej Pepper’s Ghost. Album został wydany 1 maja 2007 roku.

W lutym 2007 roku tdrsmusic.com rozpoczął wydawanie In Search of The, który jest 13-płytowym box setem samodzielnie stworzonej muzyki.

W maju 2007 roku ukazał się album Acoustic Shards, który składa się z czysto akustycznych piosenek nagranych w 1991 roku, kiedy Buckethead był w swoim salonie grając na gitarze akustycznej.

Według IMDb, Buckethead zagra samego siebie w filmie American Music: Off The Record, który ma się ukazać wkrótce.

30 października 2007 Buckethead wydał trzy albumy jednocześnie Kevin’s Noodle House (z perkusistą Bryanem „Brain” Mantią), Decoding the Tomb of Bansheebot i Cyborg Slunks.

Buckethead pojawił się z Bootsy Collins w Cincinnati, Ohio, aby promować głosowanie na Stany Zjednoczone w wyborach prezydenckich w 2008 roku dla Rock the Vote. Dołączył również do Collinsa na Fallen Soldiers Memorial, albumie, z którego dochód zostanie przeznaczony na National Fallen Heroes Foundation.

30 grudnia 2008 roku, Buckethead wydał dwie nowe piosenki za pośrednictwem swojej strony internetowej na cześć 24 urodzin koszykarza LeBrona Jamesa. Utwory te zostały następnie udostępnione na albumie Slaughterhouse, który został wydany miesiąc później przez TDRS Music.

W maju 2009 roku wydał album A Real Diamond in the Rough, a także kolejny album o nazwie Forensic Follies.

Miesiąc później Buckethead wydał piosenkę zatytułowaną „The Landing Beacon” na swojej stronie internetowej, wraz z rysunkiem Michaela Jacksona, który miał służyć jako hołd dla piosenkarza.

W dniu 24 września 2009 roku Needle in a Slunk Stack został wydany. Nazwa jest grą z popularnym powiedzeniem „igła w stogu siana”.

Kilka miesięcy później nagrał album Slunk Stack, który podąża za podobnym brzmieniem do Forensic Follies. A w październiku wydał również długo oczekiwany album Death Cube K.

13 listopada tego samego roku, Gibson wprowadził do produkcji Gibson Buckethead Signature Les Paul. Buckethead’s 'revamped’ guitar price at $4311, about €3110.

In late 2009 Buckethead collaborates on Travis Dickerson’s (founder of TDRS Music) debut album, called Iconography.

2010: Break due to illness, return and the start of the Pikes.Edit

Na 5 lutego 2010 Buckethead wydaje album o nazwie Shadows Between the Sky, a później w tym samym miesiącu, Gibson wydaje specjalną edycję Buckethead Signature Les Paul.

W maju 2010, funk basista Bootsy Collins, przyjaciel Buckethead, ogłasza na Twitterze, że Buckethead będzie podjąć przerwę z powodu poważnego bólu pleców, ale że był na mend i będzie z powrotem wkrótce.

W lipcu Buckethead współpracował z Brianem Brainem i Mellisą Reese, wydając pierwszy tom „Best Regards” w postaci 5-płytowego box setu.

16 września 2010 roku ukazuje się Spinal Clock, jego 28. album studyjny, na którym Buckethead improwizuje i popisuje się umiejętnościami gry na banjo.

W maju 2010 roku Buckethead rozpoczął wydawanie albumów z serii Pikes, które charakteryzują się okładką w stylu komiksowym z wizerunkiem Bucketheada i numerem albumu, w przeciwieństwie do jego poprzednich dzieł Pikes są krótsze, zazwyczaj mają trzydzieści minut długości. Z wyjątkiem Electric Sea z 2012 roku, wszystkie solowe wydawnictwa od 2011 roku zostały wydane w ramach tej serii.

Pierwszych dwanaście Pikes z 2013 roku zostało pierwotnie wydanych jako limitowane edycje, bez tytułu i z ręcznie rysowanymi okładkami podpisanymi przez samego Bucketheada. Płyty te w momencie ich ogłoszenia były rozpoznawalne jedynie po ich oznaczeniu w chronologii Pikes. Warto zauważyć, że okładka Pike 13 zawiera zdjęcie Bucketheada bez maski i jest pierwszym jego wizerunkiem udostępnionym publicznie, okładka tego albumu pozbawiona jest wspólnych elementów serii i jest po prostu zdjęciem młodego Bucketheada, niosącego gitarę akustyczną i obejmującego mężczyznę, który, jak się przypuszcza, jest jego ojcem. Ujawnienie obrazu nastąpiło w czasie, gdy ojciec Bucketheada był chory. Buckethead kontynuował wydawanie albumów przez cały rok, łamiąc od czasu do czasu porządek numeryczny. W szczególności Pike 34 został wydany około trzy tygodnie po Pike 35. Ostatni album roku został wydany 24 grudnia, za darmo przez ograniczony czas.

W 2014 roku Buckethead kontynuował wydawanie albumów w jeszcze szybszym tempie. W ciągu roku ukazało się sześćdziesiąt albumów (średnio jeden co sześć dni). 26 czerwca ukazuje się Pike 65 zatytułowany „Hold Me Forever” (In memory of my mom Nancy Carroll York) na cześć śmierci matki Bucketheada. Ostatnim albumem roku był Pike 101 zatytułowany „In the Hollow Hills” wydany 31 grudnia.

W 2015 roku Buckethead zwiększa tempo wydawania płyt. W ciągu roku ukazało się sto osiemnaście albumów (średnio jeden co trzy dni). Wydanie jego 180. i 150. albumu w serii, „Heaven is your Home (for my father, Thomas Manley Carroll)”, zostało wydane za darmo w Dzień Ojca i jest dedykowane jego zmarłemu ojcu.

2016: Powrót na scenęEdit

Seria koncertów w USA zostaje ogłoszona pod koniec lutego, w jego powrocie na scenę od 2012 r.

.