Jenkem Magazine

photo: gershon mosley

Jeśli dorastaliście na łyżwach w późnych latach ’90 lub wczesnych latach ’80, Gershon Mosley był nazwiskiem domowym. Jeździł dla niektórych z twoich ulubionych firm (w porządku, ja też jeździłem na tych brzydkich butach Globe), zabił minirampy i sprawił, że jazda bez koszulki stała się uzasadnionym wyborem stylu.

Ale pomimo proliferacji, pewnego dnia zniknął z oczu opinii publicznej skateboardingu. Po odejściu z Blind, jeździł dla firmy Inc, która nigdy tak naprawdę nie wystartowała, potem odszedł z Globe i w 2006 roku zniknął z radarów. Plotki krążyły na temat tego czy odszedł dobrowolnie czy też pokazano mu drzwi, więc dogoniliśmy Gershona by się tego dowiedzieć.

Rozmawialiśmy przez telefon przez solidne dwie godziny, i podczas gdy był szczery w wielu sprawach – pieniądze, sponsorzy, jego opinie na temat konkretnych skaterów – często odpowiadał odchodząc na styczne, nad którymi wyraźnie rozmyślał od dłuższego czasu. Zmontowaliśmy ten wywiad dość mocno, aby był bardziej spójny, ale nadal jest pełen tego rodzaju wglądu w przemysł skate’owy, który można uzyskać tylko będąc tam i żyjąc nim z pierwszej ręki jak GMOS.

Byłeś na szczycie gry w latach 2000, a potem wycofałeś się z branży. Dlaczego?
Pierwszy raz odszedłem z branży w ’92, ale nie przestałem robić tego co robiłem. Po tym jak zostałem zawodowcem w Santa Cruz, zaczęli się ze mną cackać. Sims odpadł, a oni zrobili z niektórych kolesi zawodowców, po czym musieli wsadzić ich z powrotem na statek. Więc próbowali mnie zdegradować, a ja zamiast zostać zdegradowany odszedłem.

Czy Santa Cruz zamierzało obciąć ci pensję?
Tak! I zabrać mi deskę i inne gówna. Zdegradować mnie jak, „Oh, byłeś zawodowcem, ale teraz znowu jesteś.” Więc w zasadzie, byłem na górze przez minutę. To nie było nawet tak długo. Ale potem przeniosłem się do Idaho. Kiedy byłem w Idaho, to była zmiana życia. Opuściłem moją rodzinę i wiele rzeczy się zmieniło. Więc pojechałem do Idaho, ale tak naprawdę nic nie robiłem w branży, a potem, kiedy wróciłem do Kalifornii, chyba dostałem się do Powell. Na Powell byłem wielki. Potem poszedłem do firmy o nazwie Human i zacząłem zarabiać więcej niż prawdopodobnie wszyscy w branży w tamtym czasie.

Ile Human Skateboards płaciło ci w połowie lat 90-tych?
Dostawałem od Human 3,000$ miesięcznie za same decki. To była tylko moja gwarancja. To jest to, czego ludzie nie rozpoznają – to nasza nazwa, którą próbują zachować, a teraz dostają ją za niską cenę. Dostają to coraz taniej, bo ludzie nie robią własnych interesów. Wtedy mój sponsor ciężarówki kosztował 50-100 dolarów, sponsor koła około 200 dolarów. Kiedy byłem z Globe, chyba miałem od nich gwarancję na 2,500$, kiedy zaczynałem. Ale potem nigdy nie martwiłem się o gwarancję, gdy wyszedł mój but. Ale w tym samym czasie mój styl życia nie był ekstrawagancki. Było to jedzenie, ubrania, schronienie i jazda na deskorolce.

photo: transworld

Damn, nie zdawałem sobie sprawy, że możesz zarobić tyle na skatingu w tamtych czasach.
Jest wiele rzeczy, z których ludzie nie zdają sobie sprawy. To sprowadza się do, powiedzmy, narodowości, dla jednego. Wiesz jak ludzie odnoszą się do innych ludzi jako czarnych i białych? Nie ma czegoś takiego jak czarni ludzie i nie ma czegoś takiego jak biali ludzie. Ale w systemie – Stany Zjednoczone są korporacją – kiedy to podłączasz, jeśli jest napisane „Murzyn, czarny i kolorowy”, to jest to po prostu własność korporacyjna.

Więc czy doświadczałeś problemów związanych z rasą w przemyśle skate’owym?
Ja sam nie doświadczałem wielu sytuacji, ale rozpoznałem jak byłem źle traktowany. Byłem w otoczeniu wielu bigotów, ale akceptowali mnie, bo byłem „wyjątkowy”. Gdybym był kimś innym miałbym trudniej. Zdecydowanie nie zaczepiałem kobiet zbyt często, bo to było małe miejsce, a większość ludzi nie była ciemnoskóra. Nie miałem zbyt wiele melaniny.

Czy były jakieś szczególne incydenty związane z rasą, które utkwiły ci w pamięci?
Była pewna specyficzna drużyna i byłem jedynym „melanizowanym” facetem w niej. Ale byłem też koniem pociągowym. Byłem gościem, który jeśli wysyłali mnie na demo, wiedzieli, że będę robił gówno. A nie tylko wykonam rutynę. Bo tak właśnie robili wszyscy inni riderzy. Byli kurwa niesamowici i są uważani za legendy, ale mieli demo routines.

wczesne lata ’90 gershon / fot: @lairdboy

Zgadzam się, fajniej jest oglądać ludzi jeżdżących na łyżwach w sposób, w jaki jeżdżą naturalnie. Czy to właśnie to sprawiło, że rozczarowałeś się tą branżą?
Odszedłem z wielu powodów. Częściowo było to moje życie. Nie mogłem zostać w San Jose, kiedy opuściłem Santa Cruz. Nie było mnie stać na czynsz. Chciałem też uciec stamtąd, ponieważ to tam spędziłem tyle lat, rozwijając się, a świat jest większy.

Musiałem oddzielić sztukę od biznesu. Kiedy ludzie się wściekają, powiedzą: „Skateboarding jest do bani!”. Ale to nie skateboarding jest do bani, to biznes i polityka z nim związana są do bani. Jesteśmy tak skupieni na sobie i tak zagubieni w tym, że chcemy robić to, co robimy, że nie widzimy szerszego obrazu, kiedy mówimy takie rzeczy. Słyszałem o wielu ludziach, którzy całkowicie odeszli od skatingu. Niektórzy z nich wciąż mają problemy. Wciąż kierują się ego. Ale jeśli nic innego, skateboarding powinien był zniszczyć ego.

„Skateboarding idzie dwiema drogami dla mnie. Albo jesteś palantem… albo artystą.”

Co obecnie robisz dla pieniędzy?
Więc, mam koncepcję The oBtuseconcept. To nie jest firma deskorolkowa, ale mam deskorolki i produkty, które mogę zaoferować ludziom. Trafiła do kilku sklepów i próbowałem rozmawiać z kilkoma osobami o jej reprezentowaniu. W zasadzie miałem już ekipę, ale wtedy nie byłem jeszcze gotowy na to, żeby tak mocno ją forsować. Nie chcę mieć tylko jeźdźców. I to jest to czego chcą sklepy.

Skate shopy po prostu chcą faceta z nazwiskiem, które się sprzeda?
To jest to czego się nauczyłem o przemyśle, jest to, że masz tych wszystkich facetów i w zasadzie są łowcami nagród. Wielu ludzi nie ma w sobie żadnej dumy. Ci wielcy skaterzy, kiedy są sami, nie robią nic. Nie stworzyliby marki deski czy czegoś w tym stylu. Próbowaliby zdobyć deski od innej firmy lub połączyć swoje imię z inną firmą, bo na tym się znają.

Skateboarding idzie dwiema różnymi drogami dla mnie. Albo jesteś jock, co oznacza, że jest to sport, albo jesteś artystą. W tym przypadku jest to sztuka. Jest kilku jock’ów, którzy są całkiem imponujący.

photo: thrasher

Kto jest Twoim ulubionym „jock’owym” skaterem w tej chwili?
Chris Joslin. Widać po jego sposobie pchania, że musiał być sportowcem w szkole czy coś. Ale jego etyka pracy jest fenomenalna. Ma tak wiele trików, i robi je dobrze. Nie robi ich tak po prostu jak Chris Cole. Chris Cole, niektóre z jego trików byłyby nijakie. A Chris Cole był baseballowcem. Chet Thomas był baseballowcem. Są różne typy dżokejów, wiesz? Colt Cannon był prawdopodobnie futbolistą.

To jest mentalność. Mogę obserwować kogoś na łyżwach i powiedzieć, jak myśli. To nie znaczy, że to coś złego. Jak już mówiłem, lubię patrzeć jak Chris Joslin robi różne rzeczy. Ale jego styl jest bardziej sztywny. Jest sztywniejszy. Nie wygląda jak Tom Asta czy Mark Suciu, kiedy wykonują swoją sztukę.

Jesteś fanem Marka Suciu?
Tak. I jak, powiedzmy, Busenitz. On jest brutalnym artystą. Można by powiedzieć, że jest dżokejem, bo robi to gówno z takim autorytetem, ale jednocześnie jego pędzel jest całkiem gładki. Większość dżokejów to takie jednozdaniowe cudeńka. Ale on jest po prostu jak, „Ja kurwa rozwalę płótno.”

Więc nadal kochasz skating, prawda?
Wciąż to robię, prawda? Ale branża mnie nie dotyczy, to jest biznes.

Ale byłeś ostatnio w tym ETN mini ramp jam, który jest bardzo branżowy!
Nie wiedziałem, że to były zawody! Jeździłem na czyjejś desce. Kiedy pojawiam się publicznie, wolę jeździć na cudzej desce. Staram się nie podchodzić do rzeczy zbyt poważnie. Zawody to dla mnie bzdura. To znaczy, że dostają darmowe demo i zamierzają zapłacić tylko jednej z występujących osób. I to nie jest fair.

Ale oni używają mojego imienia, aby zbudować hype. Używają imion wszystkich i każdego z osobna do budowania szumu. Konkursy to bzdura, dlatego nie biorę w nich udziału. Pojadę do Tampy, bo chcę zobaczyć ludzi. To jest dla skateboardingu. I ludzi, którzy są prawdziwymi fanami.

„Konkurs to bzdura… dostają darmowe demo, a zapłacą tylko jednej z występujących osób.”

Może uda ci się namówić ETN, żeby wysłało cię do Tampy jako konferansjera.
Nie wyszedłem poza swoją drogę, żeby nawiązać kontakt ze zbyt wieloma ludźmi. Bardziej staram się pracować z ludźmi, którzy naprawdę chcą ze mną pracować, a nie próbują mnie wykiwać. Jestem za robieniem notatek i współpracą z ludźmi, ale wszyscy próbują tylko zdobyć ten hype. Nie próbują z tobą pracować.

photo: transworld

Ciekawi cię bardziej faktyczna jazda na deskorolce?
Tak, i artyści, którzy jeżdżą na deskorolkach. Nie byłem wtedy konkurencyjny, kiedy brałem udział w konkursach. Po prostu jeździłem na deskorolce, nie starałem się być tym kolesiem. To jest część powodu, dla którego prawdopodobnie nie jestem zbyt często poruszany. Tylko ludzie, którzy naprawdę jeżdżą na rolkach w ten sposób mogą o mnie wspomnieć.

Nie chodziło mi tak naprawdę o bycie powtarzalnym. Są triki, o których na pewno wiedziałeś, że je zrobię. But I would never do a half cab crooked grind and then go and do a crooked grind. Shit like that. Są ludzie, którzy chcą tylko dobrze wyglądać, więc robią najprostsze rzeczy. To był w zasadzie ten sam trick.

„Jason Lee wracający tylko po to by sprzedać produkt jest zły.”

Kto jest najbardziej przereklamowanym skaterem?
Jason Lee. nie jest zły. Jednak Jason Lee wracający do skateboardingu tylko po to by sprzedać produkt jest zły. Robi wywiady i całe to gówno, a tak naprawdę nic z tego nie robi. Miał trzy klipy i były to drobne gówna jak na to kim był. Nie oczekuję zbyt wiele, ale jeśli masz zamiar próbować robić biznes i mówisz o deskorolce, a jesteś jedną z legend… Nie lubię, kiedy ludzie nazywają mnie legendą, bo wciąż mogę opowiedzieć swoją historię. Nie robię idoli. Szanuję umiejętności i szanuję ludzi, i miałem tarcia z pewnymi ludźmi, których inni ludzie uważają za ikony, którzy są w zasadzie przynętą dla nowych pokoleń.

photo: @zeldermedia

Słyszałem o starym incydencie, który miałeś z Andrew Reynoldsem jeszcze w 1998 roku. Co dokładnie się stało?
To było tylko jego odczucie. Zasadniczo, coś wydarzyło się w Australii, a ja nazwałem go za moje postrzeganie tego, co się działo. Nazwę to po prostu zachłannością. W tym czasie nic mi nie powiedział. Ale potem wracamy do Ameryki i on przychodzi do mnie na Long Beach Agenda – to był rok, w którym Baker zaczął – przychodzi do mnie z dziećmi z tego wydarzenia. Pewnie byłem naćpany, ale one wyglądały jak piramida! To było najmniejsze aż do niego w środku, potem schodziło w dół do najmniejszego po drugiej stronie.

Ten koleś nawija na mnie i stara się być cały G jak, „Yo, pamiętasz, kiedy byliśmy w Australii i mówiłeś to gówno?”. Pomyślałem sobie, że nawet nie odniosłeś się do tego, kiedy powiedziałem ci to gówno w twarz, a teraz wciągasz w to te wszystkie dzieci. Poklepałem go po ramieniu: „Stary, to nic takiego.” A on wyrzucił ręce w górę, „Co?” Więc po prostu odeszliśmy. Ale na następnych targach ludzie podsłuchali, jak Reynolds mówi o tym gównie. Mówią, że powiedział: „Pieprzyć Gershona”. Wszedłem w środek tego wszystkiego, patrząc na niego, bo to z nim był problem. Mówię: „Masz jakiś problem?” A on odpowiedział, że tak, więc go uderzyłem.

„Kiedy go uderzyłem, to ja byłem tym, który się pomylił, bo wszystko, co zrobił, to słowa.”

Kiedy go uderzyłem, to ja byłem tym, który się pomylił, bo wszystko, co zrobił, to słowa. Ale większość z tego pochodzi z mojego życia. Dorastałem w Compton, sposób, w jaki sprawy się tam toczyły… Jeśli ktoś mówił gówno i doszedłeś do tego punktu, w którym jesteś jak, ustalono, że mówiłeś gówno, albo go uderzysz, albo, kurwa, odejdziesz. Nie poszedłem tam tylko po to, żeby stwierdzić, że gadał gówno i się wynieść. Poszedłem tam, bo miałem tego dość. Zostaw to w spokoju, albo zajmijmy się tym. Więc go uderzyłem. I wtedy Jay Strickland go uratował. Bo gdyby próbował się podnieść i walczyć ze mną, to bym go zranił. Wybiłem mu zęby, a on spekulował, że to dlatego, że wpadł na krzesła, ale on wpadł na krzesło po tym, jak się trochę potknął. Uderzyłem go solidnie w usta.

Andrew wersja tej historii była taka, że był super pijany.
Tak był! Mogłem mieć bzyczenie, ale nie byłem pijany. Jednym z problemów, jakie miałem z przemysłem, było to, że obrzucali te dzieci jajkami i nie próbowali pomóc im lepiej widzieć gówno. Ta branża to alfonsowanie dzieci i nie ma w tym żadnej etyki. Skateboarding jest super agresywny, ale ci kolesie, gdyby byli na ulicy i ktoś miałby ich uderzyć w pysk, to by uciekli. Wszyscy ci rzekomi twardziele to po prostu twardziele jeżdżący na deskorolkach. Nie lubię oglądać tego gówna. Nie przepadałem za Zero. Zero jest jak wojowniczy, jak małostkowy. Większość z nich była ograniczona w swoich umiejętnościach. Robili tylko 3 triki i cały czas skakali w dół. Większość z nich była fisheye zbyt więc wszystkie rzeczy byli skoki w dół nie był tak duży lub długi, jak to wyglądało. Musisz pamiętać, że bohaterowie akcji są mniej niż 2%, a reszta to pozerzy. Większość ludzi ma tylko jakieś 4 triki i nazywają siebie profesjonalnymi skateboarderami.

Byłeś znany z jazdy na rolkach bez koszulki. Czy twoi sponsorzy kiedykolwiek prosili cię o założenie koszulki, żebyś mógł reprezentować ich markę?
Było kurewsko gorąco, stary! A ja się pociłem. Nawet o tym nie myślałem, to tak jak z koszykówką. Większość ludzi ma zdjęte koszule, bo świeci pieprzone słońce. Myślę, że kiedykolwiek by to się pojawiło, byłbym jak, „Yo, koleś, I rep your shit, don’t worry.” Ale miałem sytuacje jak X-Games, gdzie próbowali, „Musisz nosić to coś na koszulce!” Byłem jak, „Pierdolcie się, chłopaki. Próbujecie mnie zmusić do reprezentowania Nike?” I to jest brak szacunku bezpośrednio do marki, którą naprawdę promuję. Assholes.

„One of the problems I had with the industry is that they egg children on and don’t try to help them see shit better.”

The X-Games wanted you to put a Nike logo on?
Yeah, those motherfuckers. Musisz pamiętać, że to był mainstream, który próbował dostać się do branży. A tym, do kogo tak naprawdę się dobierali, były korporacje. Korporacje zarabiały więcej niż my. Używali nas jako przynęty.

foto: gershon mosley

Wiem, że masz silne opinie na temat stylów jazdy na rolkach. Co twoim zdaniem sprawia, że czyjś styl jest zły?
To, jak wykonują swoje triki. I co robią, kiedy lądują. Wiesz, to jest jak występ. Niektórzy robią pauzę, ale robią pozę. Ci ludzie prezentują skateboarding dla innych ludzi.

Masz na myśli ten fake steeze po wylądowaniu, prawda?
Tak! Uh, Dylan Reider.

Nie podoba ci się styl Dylana Riedera!!!?
Nie, nie, po prostu ci mówię! Jeśli patrzysz na jego ręce, kiedy robi to gówno. Stary, to był całkowicie fałszywy steez. To było celowe. To jest fajne, jeśli to właśnie robisz, ale jeśli próbujesz udawać, że to jest prawdziwy styl… Był modelem, zanim go odkryli. Patrzyłem na niego jak na manekina w pewnym sensie. Był naprawdę dobry, ale nie był sobą. Nie chcę być lekceważony, ale został wychowany na gwiazdę. To znaczy, on jest dobry. Musiał rozwinąć w sobie talent. Ale to jest powód, dla którego niektórzy ludzie, którzy odeszli, są wspominani co roku, ale jest tak wielu ludzi, którzy odeszli, a nie dostają ukłonu od przemysłu. Ale zrobił kilka notatek dla wielu ludzi.

Jeśli chodziło o prawdziwy szacunek, to jest wiele nazwisk, które powinny być wywołane. Ktoś powinien zawołać Yoshi! Widzieli, jak zrobił salto Yoshi’ego. Zrobiłem ten trik dzięki niemu, ten jeden trik dla Drużyny A – ten, w którym łapiesz go między nogi.

Zrobiłeś salto Yoshi’ego?
Tak! To było w reklamie Drużyny A, tej za 1000 dolarów. Nienawidziłem tego pomysłu.

Te, w których jeśli zrobiłeś sztuczkę zawodowca w reklamie, mogłeś wygrać G?
Nienawidziłem tego pomysłu, bo to było podżeganie do pojedynku. Jak, Tak, zrób ich sztuczkę! Zrobiłem ten trik, ponieważ nauczyłem się wszystkich rodzajów trików – i nawet powiedziałem im, jak to się nazywa. Ale oni nazwali to tajemniczym trikiem. Nie chcieli przyznać się do tego. A ja im powiedziałem, kto to zrobił!

gershon, 2018 / fot: @unk_one

Zawsze jeździłeś na łyżwach do jakiegoś ciętego rapu, co sądzisz o muzyce rap, do której dzieciaki jeżdżą na łyżwach w dzisiejszych czasach?
Jest różnica między raperem a MC. Raper jest w radiu i ma tylko cztery tematy: przemoc, seks, narkotyki i notatki. Pieniądze. To wszystko, o czym tak naprawdę mówią. Nie lubię nawet używać słowa rap, bo to co innego. MCs są jak KRS One. Mogą mówić o wszystkich innych tematach, ale kojarzą, jak to wpływa na ludzkie życie. A nie śmieją się z ludzi, którym dzieje się z tego powodu krzywda.

Lubię ten kawałek „My Philosophy” z KRS One i Boogie Down Productions. Nie pamiętam, czy kiedykolwiek zrobiłem teledysk do tego utworu, ale ta piosenka jest dope.

W ostatnich latach zrobiłeś kilka swoich własnych części wideo. Ile masz niewydanych części?
Nie wiem. Filmowałem z przypadkowymi ludźmi i ludzie składali rzeczy razem. Tak naprawdę nie mam o tym pojęcia. Potem wszystkie rzeczy, które zrobiłem sam, nie myślę o nich. Spojrzę na nie i zainspiruję się nimi lub cokolwiek innego, ale ostatecznie to dlatego nie widzisz mnie wrzucającego stare gówno. Nie lubię wrzucać starych gówien, wszyscy inni to robią! Większość z nich, jeśli w ogóle jeździ na rolkach, nie jeździ na tyle dużo, by móc wrzucać materiały codziennie. Albo nawet raz na tydzień.

Więc pierdolisz tylko nowe materiały w 2018 roku?
Nie tylko, ale ogólnie. Dużo z tego starszego materiału to też materiał z VX. Nie podoba mi się stawianie VX z HD. To są różne formaty, to jest do bani. Kiedy próbujesz rozciągnąć VX lub wykadrować HD, to wszystko się pieprzy. To nie jest w porządku. Więc, nie jestem przeciwny, po prostu nie uważam, że to powinno być zawsze publikowane. Wszystko co to robi, to trzymanie ludzi patrzących w przeszłość. Ludzie tkwią w przeszłości, a co z dniem dzisiejszym? Przeszłości już nie ma, a przyszłości nigdy nie będzie. Przyszłość nigdy nie nadejdzie, zawsze jesteśmy w teraźniejszości!