Amy Sherald
Início de carreiraEditar
Passando grande parte da sua carreira baseada em Baltimore, Sherald documenta a experiência afro-americana contemporânea nos Estados Unidos através de retratos em grande escala, muitas vezes trabalhando a partir de fotografias de estranhos que encontra nas ruas. Esta abordagem é evocativa do falecido Barkley L. Hendricks.
Sherald tem sido altamente motivada como artista, querendo tanto ser uma pintora que esperou mesas até aos 38.
Em 1997, Sherald participou no programa Artista em Residência do Spelman College International em Portobelo, Panamá. Preparou e curadoria de espetáculos no Museo de Arte Contemporaneo e na Bienal Sul Americana de 1999 em Lima, Peru. Ela ensinou arte no Centro de Detenção da Cidade de Baltimore, e em 2008 ela fez uma residência no Tongxian Art Center em Beijing, China.
Desde 2008, Sherald já pintou um pouco mais de 30 peças de arte. Desde sua obra Equilíbrio de 2012, Sherald tem retratado o tom de pele de seus sujeitos negros em tons de cinza, em vez de tons de carne. Sherald usa os tons de cinza para desafiar uma idéia de raça onde a cor da pele automaticamente atribui uma categoria, parte de um projeto mais amplo para contrariar o que ela experimentou como a narrativa limitada disponível para seu crescimento em Colombo segregado, Geórgia, apenas pouco depois do Movimento dos Direitos Civis. A escolha e o seu processo ecoaram e foram reforçados pelos retratos fotográficos a preto e branco dos séculos XIX e XX, especialmente as fotografias a preto e branco dos negros de W.E.B. DuBois na Exposição de Paris de 1900, que na altura contrastavam fortemente com as exibições sensacionalistas de corpos negros de outras exposições. disse Sherald em uma mesa redonda:
“Quando finalmente me deparei com a fotografia a preto e branco, apercebi-me de que estava a montar estas pessoas e a recriar o mesmo tipo de quietude e dignidade que vi nestas fotografias que as famílias negras estavam a tirar delas. Reconheci o meu trabalho dentro destas fotografias e comecei a ir mais longe”.
Os críticos comentaram a forma como este estilo convida o espectador a contemplar a vida interior dos sujeitos de Sherald. Para Sherald, este tipo de trabalho só se sente possível por causa de uma geração anterior de artistas que fizeram o que ela chama de trabalho mais “didático”, explicando Blackness para um público que às vezes tinha pouca consciência. Com esse trabalho já feito por outros, Sherald sente que ela e seus contemporâneos são livres para “entrar e realmente explorar a nós mesmos versus educar as pessoas sobre quem nós somos”. É como se agora pudéssemos lidar com as nuances de quem somos”, fazendo pinturas que focam em vidas interiores, complexas e “escapar dessa identidade negra pública”.
Sherald normalmente desenvolve essas pinturas convidando as pessoas que ela encontra em sua vida cotidiana durante grande parte de sua carreira, em Baltimore – para sentar-se para uma sessão de fotografia e depois pintar a partir das fotografias.
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Prémio Outwin BoocheverEdit
Sherald ganhou destaque em 2016 quando a sua pintura, Miss Tudo (Unsuppressed Deliverance), ganhou o Concurso de Retratos Outwin Boochever da National Portrait Gallery juntamente com um prémio de $25.000. O concurso observou que “Sherald cria retratos inovadores e dinâmicos que, através da cor e da forma, confrontam os efeitos psicológicos de imagens estereotipadas sobre temas afro-americanos”. Ela foi a primeira mulher e a primeira afro-americana a ganhar o concurso. Sherald’s Miss Tudo foi selecionada entre outras 2.500 participações.
Como com outras pinturas, Sherald filmou uma longa sessão fotográfica para capturar a imagem de que ela queria pintar somente após uma hora, a babá relaxou na pose retratada. Sherald disse que a pintura foi inspirada por Alice no País das Maravilhas, observando o vestido e a xícara de chá, e disse que seu trabalho muitas vezes “começa num lugar de fantasia”, aqui se emprestando à possibilidade de “ser vista como mais do que a cor de sua pele”.
Primeira Dama retratoEditar
No ano seguinte a Sherald ganhar o Concurso Outwin Boochever Portrait, ela foi escolhida pela Primeira Dama Michelle Obama para pintar seu retrato oficial para a Galeria Nacional de Retratos. Obama contou uma conexão imediata ao conhecer Sherald, sentindo-se “arrebatado pela ousadia de suas cores e pela singularidade de seu assunto”, bem como pela presença pessoal de Sherald: “Nos primeiros minutos da nossa conversa, eu sabia que ela era a tal para mim.”
O processo criativo do Sherald começou assim que ela soube que tinha recebido a comissão, procurando todas as imagens de Michelle Obama que ela encontrou na internet. O retrato de Obama foi uma partida para Sherald que nunca havia recebido uma comissão dirigida antes, mas em outros aspectos sua abordagem permaneceu a mesma. Ela procurou evitar criar um quadro que fosse semelhante à “entidade pública” de Obama e, em vez disso, desenvolver um que fosse mais “privado e íntimo”. Sherald montou sessões de fotografia em D.C. e passou por muitos vestidos com a estilista de Obama Meredith Koop, com um vestido maxi relativamente casual e sem mangas da colecção da Primavera de 2017 de Michelle Smith para a linha de moda americana Milly como a selecção final. Para Sherald, o vestido ligado à história negra do acolchoamento, como os de Gee’s Bend.
Unveiled in 2018, Sherald’s portrait e Kehinde Wiley’s painting of Barack Obama fizeram deles os primeiros artistas afro-americanos a fazer retratos presidenciais oficiais na National Portrait Gallery; notavelmente, ambos foram também artistas que no início deram prioridade ao retrato afro-americano. Holland Cotter observou numa crítica que ambos também misturam factos e ficção no seu retrato. Os retratos atraíram um grande número de visitantes à National Portrait Gallery.
Houve algumas críticas ao quadro, incluindo que era menos formal como muitos esperavam ou “Porque é que ela é cinzenta?’…Não se parece com ela”. Sherald resumiu a sua resposta: “Algumas pessoas gostam da sua poesia para rimar. Há quem não goste.” Sherald usou sua assinatura em escala de cinza para retratar a pele de Obama, sentindo que o fotorrealismo era um “beco sem saída” e querendo encorajar o espectador a ver Obama em sua totalidade como uma pessoa e não apenas como sua identidade racial. Ao escrever sobre o quadro, a crítica Doreen St. Félix disse que “a falta de pele marrom pode, no início, parecer uma perda, mas logo se torna um ganho real”. A escolha leva o espectador a vê-la na forma como “as mulheres podem se relacionar – não importa a forma, tamanho, raça ou cor”. . .” O retrato reflete o sentimento comum de que as pessoas poderiam se relacionar com a ex-primeira-dama, em sua simplicidade, ao mesmo tempo em que se refere à forma como os outros a olhavam.
Passado sobre a pressão deste quadro, Sherald disse que estava inicialmente ansiosa por causa da emoção investida na família Obama globalmente, mas percebeu que havia milhões de pessoas que ela poderia não ser capaz de agradar. Por fim, ela se sentiu satisfeita por Obama ter adorado.
Trabalho subseqüenteEditar
Desde o prêmio Boochever e a comissão Obama, Sherald recebeu considerável aclamação do público. Em 2018, ela teve sua primeira exposição individual no Museu de Arte Contemporânea de St. Louis e recebeu uma comissão mural na Filadélfia. No mesmo ano, seu trabalho Equilibrium foi instalado na parede do Parkway Theatre, localizado em Baltimore. O projecto foi financiado através da concessão do Prémio Arte Transformativa 2014, uma iniciativa que instala obras de arte pública em locais públicos subutilizados em Baltimore. A pintura original está na colecção permanente da Embaixada dos Estados Unidos, Dakar, Senegal.
até esse ponto baseado em Baltimore, em 2018 Sherald mudou-se para Nova Jersey e começou a trabalhar a partir de um estúdio em Jersey City, em Mana Contemporary, uma antiga fábrica de tabaco convertida em espaços artísticos.
Sherald recebeu o Prémio David C. Driskell do High Museum of Art em 2018.
Exposição individual do Sherald, intitulada “o coração da matéria…”, teve lugar no Outono de 2019 na Hauser & Galeria Wirth na cidade de Nova Iorque. A exposição apresentava oito retratos a óleo em grande escala. Escrevendo sobre a exposição, Erin Christovale, curadora associada do Museu do Martelo, escreveu: “Há algo no cinzentismo que não silencia as pinturas mas permite pensar realmente nos vários tons de pele e culturas e espaços em que existe a diáspora africana”. A galeria de Sherald, Hauser, descreveu este efeito produzido pela escala de cinza como “requiririr para conhecer ativamente os sujeitos do artista e “negociar” suas próprias noções concebidas de vida negra americana”
Sherald também tem uma exposição em 2020 de cinco retratos em pequena escala de mulheres negras criados durante a duração da pandemia da COVID-19. Com o seu uso característico de grisaille e nova forma de guache, Sherald cria mulheres negras confiantes e calmas em Womanist é para Feminist como Purple é para Lavender, uma citação de Alice Walker. Estas mostram mulheres negras focadas em diferentes formas de actividades de lazer. Uma pintura tem uma mulher deitada numa cadeira laranja vibrante; outra tem uma mulher descalça sentada na sua bicicleta com um vestido de bolinhas amarelas. Sherald aborda as mesmas atividades diárias vistas em seu trabalho anterior, mas agora se concentra em um humor mais relaxado. Sherald, que descreveu suas aulas de arte como “um porto seguro” ao crescer, disse ao Creative Boom: “Eu sempre quero que o trabalho seja um lugar de descanso, um lugar onde você possa baixar a guarda entre as figuras que você entende”
Abertura em março de 2021, Sherald teve seu primeiro grande show solo na Costa Oeste. O solo estréia uma coleção de novas pinturas em uma exposição intitulada “The Great American Fact” que “consiste em cinco obras produzidas em 2020 que abrangem as inovações técnicas de Sherald e linguagem visual distinta para centrar os negros americanos em cenas de lazer cercadas de quietude””
Breonna Taylor portraitEdit
Em 2020, Sherald pintou o retrato de Breonna Taylor na capa de setembro da Vanity Fair. Depois que a médica de 26 anos foi baleada e morta por policiais de Louisville no seu apartamento em março, o seu caso recebeu atenção nacional e alimentou manifestações em todo o mundo, juntamente com as mortes de Ahmaud Arbery e George Floyd. Sherald criou esta imagem de Taylor com a sua assinatura de cor de pele em escala de cinza, juntamente com um vestido azul de fluxo livre contra um fundo aquático. Sherald disse à Vanity Fair: “Vejo-te a vê-la. A mão na anca não é passiva, o olhar dela não é passivo. Ela parece forte! Eu queria que esta imagem ficasse como um pedaço de inspiração para continuar lutando por justiça para ela. Quando olho para o vestido, faz-me lembrar a Senhora Justiça. A pintura foi adquirida conjuntamente pelo Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian em Washington D.C. e pelo Speed Art Museum em Louisville, KY. Será apresentado na exposição do Speed Art Museum “Promessa, testemunha, lembrança” honrando a vida de Breonna Taylor de 7 de abril – 6 de junho de 2021.
The Bathers saleEdit
Em 7 de dezembro de 2020, peça do Sherald The Bathers (2015) vendido por $4.265.000 na venda noturna Phillips’ do século 20 & Arte Contemporânea. Isto excedeu a estimativa pré-venda ($150.000 – 200.000) quase 30 vezes mais.