Antonio Banderas abre sobre o seu ataque cardíaco, Envelhecer E Tocar Um Amigo Muito Velho No Último Filme de Pedro Almodóvar

GLORY’

Sony Pictures Classics

Dois anos e meio atrás, Antonio Banderas sofreu um ataque cardíaco. Ele tinha apenas 56 anos na época, e de saúde de resto excelente. Foi uma completa surpresa. Agora com 59 anos, atlético e produtivo como sempre foi, Banderas disse “é uma das melhores coisas que aconteceu na minha vida”. Abriu-me os olhos para me entender melhor, para entender o meu papel na vida e para perceber as coisas que são realmente importantes”.

“Há um monte de estupidezes que eu considerava importantes antes que isso simplesmente desaparecesse, que simplesmente afundasse”, disse ele. “Alguma coisa mudou.”

Pedro Almodóvar, o realizador espanhol com quem Banderas tinha feito sete filmes na altura, viu a mudança imediatamente. “Ele disse: ‘Não sei como descrever, mas depois que você teve este ataque cardíaco, há algo em você. Não sei como o descrever, mas quero que não o escondas”.”

Neste outono, Banderas podem ser vistas em dois filmes muito diferentes, o filme de Steven Soderbergh sobre os Papéis do Panamá, A Lavanderia, e o mudo de Almodóvar, Dor semi-autobiográfico e Glória. Ele esteve em Nova York na semana passada para apresentar este último no Festival de Cinema de Nova York, e nós nos sentamos para falar sobre esse projeto, o envelhecimento, sua abordagem de atuação e seus pensamentos sobre interpretar personagens gays que remontam a uma de suas primeiras colaborações com Almodóvar há mais de 30 anos, a Lei do Desejo de 1987.

Em Dor e Glória, Banderas interpreta uma versão parcialmente ficcionada do próprio Almodóvar: um diretor de cinema chamado Salvador Mallo em meio ao declínio físico e psicológico, que se volta para a heroína para ajudar a adormecer suas miríades de dores, tanto corporais quanto existenciais. Foi o oitavo filme deles juntos, e os dois se conhecem há 40 anos. Banderas disse que o nível de intimidade criou tanto desafios quanto oportunidades.

“É um pouco mais difícil interpretar alguém que existiu, é um pouco mais difícil se essa pessoa ainda está viva porque ainda está, é mais difícil se essa pessoa é sua amiga, e ainda é mais difícil se essa pessoa está dirigindo você”, disse ele. “Mas ao mesmo tempo, você tem ali todos os dados necessários para montar um personagem”

Para fazer isso, Banderas disse que “tinha que matar Antonio Banderas”. Tive de matar aquele tipo que é mais atlético, mais romântico, e criar o personagem de outro ponto de vista.” No processo, disse ele, ele descobriu que podia expressar volumes com apenas um olhar, ou um gesto. “Poderíamos criar um personagem com pequenas coisas”, disse ele, “como bordar algo, pouco a pouco, com sutileza”.

Para as Banderas, tal atenção aos detalhes é essencial para uma boa representação. “Você convida o público para viajar com você”, disse ele sobre o ofício. “Se você tentar ser manipulador com eles, se você tentar dirigi-los demais, você os perde.”

Embora as Banderas tenham poucas semelhanças superficiais com Almodóvar, ele reconhece que todos nós partilhamos certas qualidades universais. “O que somos nós?”, perguntou ele, permitindo que a pergunta demorasse um pouco. “Somos nós as coisas que fizemos, as coisas que dissemos? Ou somos também as coisas que queríamos fazer e nunca fizemos, as coisas que queríamos dizer e nunca dissemos? Somos todos nós”,

Em Dor e Glória, há uma cena de desgosto em que Salvador fala com a mãe, Jacinta (Julieta Serrano), já com 80 anos, e pede desculpa por não ser o filho que ela esperava que fosse. Ele faz alusão, em parte, a ser gay, mas também um artista, um citadino e, presumivelmente, um não-crente. “Pedro provavelmente nunca disse isso”, disse Banderas do diretor, “mas ele queria dizer isso”. Todo mundo viaja pela vida com uma mala cheia de mistérios e grandes testemunhas. Toda a gente. Dor e glória. A menos que você conheça alguém que seja perfeito”

Almodóvar, que tem 70 anos, nunca tinha feito um filme tão autobiográfico antes, embora o termo preferido do diretor, autoficção, descreva melhor o projeto. Ele tira muito proveito da vida do diretor, mas também toma liberdades. Banderas sugeriram que a idade pode tê-lo motivado a fazer o filme agora. “Você tem vários diretores que, em determinado momento da vida, só querem olhar para dentro”, disse, citando como precedentes os 8 1/2 de Frederico Fellini e o Dia da Noite de Françoise Truffaut.

Ele acrescentou que, para ele, interpretar Almodóvar apresentou uma oportunidade semelhante de auto-exame. “Há um momento na sua vida em que você começa a olhar para trás. Há um momento na vida de qualquer pessoa, quando você está ficando mais velho, o que deixa apenas espaço para a verdade”

Embora Banderas possa atribuir isso à idade, uma busca pela verdade definiu sua carreira desde o início. Ele interpretou personagens gays em uma época em que não havia muitos atores mainstream que se sentiam confortáveis em assumir tais papéis, mas observa hoje que a orientação sexual de um personagem “nunca foi uma coisa principal” para ele. “É apenas uma das características dos personagens, entre muitas outras”, disse ele.

Quando ele interpretou o namorado de Tom Hanks na Filadélfia, por exemplo, Banderas disse que sua prioridade era simplesmente ser fiel ao personagem, fazer o que o personagem faria, sentir o que o personagem sentiria – independentemente de como ele poderia ser recebido pelo público. “Havia uma cena em que eu estava correndo para o hospital porque tinha uma crise, e é quando eles descobrem que ele tinha AIDS”, ele lembrou. “E estava escrito no guião que temos de abraçar. E eu acho que foi no segundo ou terceiro take que eu disse: ‘Cara, isso é f****dito, nós temos que nos beijar, cara. Nós somos um casal, nós somos um casal. Temos de nos beijar.'”

Foi uma sugestão ousada – o director, Jonathan Demme, nem tinha pensado nisso – mas o Banderas disse que o Hanks concordou prontamente. Aquele beijo, há 26 anos, tornou-se um momento decisivo no cinema americano. “Foi muito estúpido porque foi um beijo muito pequeno”, disse Banderas, olhando para trás, “mas foi muito importante”.

Para Banderas, a maior ironia é que a violência no cinema ganha um passe. “Você pode matar qualquer pessoa na tela e está totalmente bem, não cria nenhum tipo de problema”, disse ele. “As pessoas simplesmente adoram isso. Podes matar pessoas nos filmes para crianças, podes ver sangue nesses filmes, e está tudo bem. Mas se beijares outra pessoa do mesmo sexo, é como se o mundo inteiro se fosse dissolver.”

Acabamos com uma discussão de como a Dor e a Glória retratam o uso de opiáceos de Salvador, e se essa descrição é ética. Salvador parece colocá-lo para baixo tão facilmente quanto ele o pegou, e a retirada é discutida apenas de passagem. Banderas respondeu que ele não acha que deveria ser tomado literalmente, mas sim como uma metáfora. “Ele usa as drogas como analgésico, em estado de desespero”, disse ele, e isso mostra que ele “pode ser muito autodestrutivo”. Mas mais importante, é usado como “quase uma linha paralela ao vício real – e o vício real é o cinema, a contar suas histórias”. Quando Salvador se sente motivado a trabalhar, ele não precisa mais da droga.

“Então, de certa forma, o filme é muito esperançoso”, concluiu Banderas, observando uma cena no final do filme quando Salvador está prestes a ser operado e diz ao seu médico que está escrevendo novamente. “É uma maneira dele dizer: ‘Não me mate, ainda tenho coisas para fazer'”.

É, de facto, uma linha em movimento. E Banderas entregou-a directamente do coração.

Pain e Glory abre na sexta, 4 de Outubro.

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