Arquitectura

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Arquitetura original e vernacular

Construção evoluiu primeiro da dinâmica entre necessidades (abrigo, segurança, culto, etc.) e meios (materiais de construção disponíveis e habilidades de atendimento). À medida que as culturas humanas se desenvolveram e o conhecimento começou a ser formalizado através de tradições e práticas orais, a construção tornou-se um ofício, e “arquitetura” é o nome dado às versões mais formalizadas e respeitadas desse ofício. É amplamente assumido que o sucesso arquitetônico foi o produto de um processo de tentativa e erro, com progressivamente menos tentativa e mais replicação à medida que os resultados do processo se mostraram cada vez mais satisfatórios. O que é chamado de arquitetura vernacular continua sendo produzido em muitas partes do mundo.

• Arquitetura vernacular na Noruega: madeira e nível elevado

• No Lesoto: rondavel stones.

• Yola hut -Tagoat Co. Wexford Ireland

Arquitectura pré-histórica

As assentamentos humanos eram na sua maioria rurais. As economias em expansão resultaram na criação de áreas urbanas que em alguns casos cresceram e evoluíram muito rapidamente, como a de Çatal Höyük na Anatólia e Mohenjo Daro da Civilização do Vale do Indo no Paquistão moderno.

As povoações Neolíticas e “cidades” incluem Göbekli Tepe e Çatalhöyük na Turquia, Jericho no Levante, Mehrgarh no Paquistão, Knap of Howar e Skara Brae, Ilhas Orkney, Escócia, e as povoações culturais Cucuteni-Trypillian na Roménia, Moldávia e Ucrânia.

Arquitetura antiga

Em muitas civilizações antigas como as do Egito e da Mesopotâmia, a arquitetura e o urbanismo refletiam o constante envolvimento com o divino e o sobrenatural, e muitas culturas antigas recorriam à monumentalidade na arquitetura para representar simbolicamente o poder político do governante, a elite governante, ou o próprio estado.

A arquitectura e o urbanismo das civilizações clássicas, como a grega e a romana, evoluíram de ideais cívicos em vez de religiosos ou empíricos e surgiram novos tipos de edifícios. O “estilo” arquitectónico desenvolveu-se sob a forma das ordens clássicas. A arquitetura romana foi influenciada pela arquitetura grega, pois incorporaram muitos elementos gregos em suas práticas de construção.

Texts sobre arquitetura têm sido escritos desde a antiguidade. Estes textos forneceram tanto conselhos gerais como prescrições ou cânones formais específicos. Alguns exemplos de cânones são encontrados nos escritos do Arquiteto Romano Vitruvius, do século I a.C. Alguns dos mais importantes exemplos iniciais da arquitetura canônica são religiosos.

• As Pirâmides de Gizé no Egito

• O Parthenon em Atenas, Grécia.

• Aqueduto romano em Segóvia, Espanha.

A arquitectura asiática

A arquitectura de diferentes partes da Ásia desenvolveu-se segundo linhas diferentes da da Europa; arquitectura budista, hindu e sikh tendo cada uma características diferentes. A arquitetura indiana e chinesa teve grande influência nas regiões vizinhas, enquanto a arquitetura japonesa não teve. A arquitetura budista, em particular, mostrou uma grande diversidade regional. A arquitectura do templo hindu, que se desenvolveu a partir de cerca do século V d.C., é em teoria governada por conceitos estabelecidos nos Shastras, e preocupa-se em expressar o macrocosmo e o microcosmo. Em muitos países asiáticos, a religião panteísta levou a formas arquitectónicas que foram concebidas especificamente para melhorar a paisagem natural.

Em muitas partes da Ásia, mesmo as casas mais grandiosas eram estruturas relativamente leves, utilizando principalmente madeira até tempos recentes, e há poucos sobreviventes de grande idade. O budismo foi associado a uma mudança para estruturas religiosas de pedra e tijolo, provavelmente começando como arquitetura cortada na rocha, que muitas vezes tem sobrevivido muito bem.

Early Asian writings on architecture include the Kao Gong Ji of China from the 7th-5th century BCE; the Shilpa Shastras of ancient India; Manjusri Vasthu Vidya Sastra of Sri Lanka and Araniko of Nepal .

• Palácio Gyeongbokgung em Seul, Coreia do Sul.

• Kinkaku-ji (Pavilhão Dourado), Kyoto, Japão.

Arquitectura islâmica

A arquitetura islâmica começou no século VII d.C., incorporando formas arquitetônicas do antigo Oriente Médio e Bizâncio, mas também desenvolvendo características para atender às necessidades religiosas e sociais da sociedade. Exemplos podem ser encontrados em todo o Médio Oriente, Turquia, Norte de África, Subcontinente Indiano e em partes da Europa, como Espanha, Albânia e Estados dos Balcãs, como resultado da expansão do Império Otomano.

• Taj Mahal em Agra, Índia.

• Alhambra, Granada, Espanha.

• Shah Mesquita em Isfahan, Irão

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  Stari Most, 16th-c. Ponte Otomana & UNESCO site em Mostar, Bósnia e Herzegovina.

Idade Média

Na Europa durante o período medieval, guildas foram formadas por artesãos para organizar seus ofícios e contratos escritos sobreviveram, particularmente em relação a edifícios eclesiásticos. O papel do arquitecto era normalmente o de mestre pedreiro, ou Magister lathomorum como são por vezes descritos em documentos contemporâneos.

Os principais empreendimentos arquitectónicos eram os edifícios de abadias e catedrais. A partir de cerca de 900 d.C., os movimentos de clérigos e comerciantes transportaram conhecimentos arquitectónicos por toda a Europa, resultando nos estilos pan-europeus românico e gótico.

Também, uma parte significativa do património arquitectónico da Idade Média é constituída por numerosas fortificações em todo o continente. Dos Balcãs à Espanha, e de Malta à Estónia, estes edifícios representam uma parte importante do património europeu.

• The Tower of London, England.

• Paço de Doge, Veneza, Itália.

Renascimento e o arquitecto

Na Europa Renascentista, a partir de 1400, houve um renascimento do aprendizado clássico acompanhado pelo desenvolvimento do humanismo renascentista, que colocou maior ênfase no papel do indivíduo na sociedade do que havia sido o caso durante o período medieval. Os edifícios foram atribuídos a arquitetos específicos – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – e o culto ao indivíduo tinha começado. Ainda não havia uma linha divisória entre artista, arquiteto e engenheiro, ou qualquer uma das vocações relacionadas, e a denominação era frequentemente uma de preferência regional.

Um renascimento do estilo clássico na arquitetura era acompanhado por um florescimento da ciência e engenharia, que afetava as proporções e estrutura dos edifícios. Nesta fase, ainda era possível para um artista desenhar uma ponte, pois o nível de cálculos estruturais envolvidos estava no âmbito do generalista.

• St. Peter’s Basilica, Roma, Itália.

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  Palazzo Farnese, Roma, Itália.

• Santa Maria Novella, Florença, Itália.

Uma era moderna e industrial

Com o conhecimento emergente nos campos científicos e a ascensão de novos materiais e tecnologia, a arquitectura e a engenharia começaram a separar-se, e o arquitecto começou a concentrar-se nos aspectos estéticos e humanistas, muitas vezes em detrimento dos aspectos técnicos do design de edifícios. Houve também a ascensão do “gentleman architect”, que normalmente lidava com clientes ricos e se concentrava predominantemente em qualidades visuais derivadas geralmente de protótipos históricos, tipificadas pelas muitas casas de campo da Grã-Bretanha que foram criadas nos estilos neo góticos ou baroniais escoceses. A formação formal em arquitetura no século 19, por exemplo, na École des Beaux-Arts na França, deu muita ênfase à produção de belos desenhos e pouco ao contexto e viabilidade.

Meanwhile, the Industrial Revolution laid the door for mass production and consumption. A estética tornou-se um critério para a classe média como produtos ornamentais, uma vez dentro da província de artesanato caro, tornou-se mais barato sob a produção de máquinas.

A arquitectura vascular tornou-se cada vez mais ornamental. Os construtores de casas podiam usar o design arquitectónico actual nos seus trabalhos, combinando características encontradas em livros de padrões e revistas de arquitectura.

• Palais Garnier, Paris, França.

• Pont Alexandre III Paris, França.

Modernismo

A volta do início do século 20, a insatisfação geral com a ênfase na arquitetura revivalista e na decoração elaborada deu origem a muitas novas linhas de pensamento que serviram como precursores da arquitetura moderna. Entre estes destaca-se o Deutscher Werkbund, formado em 1907 para produzir objectos de melhor qualidade feitos à máquina. A ascensão da profissão de desenho industrial é normalmente colocada aqui. Seguindo esta pista, a escola Bauhaus, fundada em Weimar, Alemanha, em 1919, redefiniu os limites arquitetônicos estabelecidos ao longo da história, vendo a criação de um edifício como a síntese final – o ápice da arte, do artesanato e da tecnologia.

Quando a arquitetura moderna foi praticada pela primeira vez, foi um movimento vanguardista com fundamentos morais, filosóficos e estéticos. Imediatamente após a Primeira Guerra Mundial, arquitetos modernistas pioneiros procuraram desenvolver um estilo completamente novo, apropriado para uma nova ordem social e econômica pós-guerra, focado em atender às necessidades das classes média e trabalhadora. Eles rejeitaram a prática arquitetônica do refinamento acadêmico dos estilos históricos que serviam à ordem aristocrática em rápido declínio. A abordagem dos arquitetos modernistas foi a de reduzir os edifícios a formas puras, removendo referências históricas e ornamentos em favor de detalhes funcionais. Os edifícios exibiam seus elementos funcionais e estruturais, expondo vigas de aço e superfícies de concreto, em vez de escondê-los atrás de formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desenvolveram uma arquitectura orgânica, na qual a forma era definida pelo seu ambiente e propósito, com o objectivo de promover a harmonia entre a habitação humana e o mundo natural, sendo os principais exemplos Robie House e Fallingwater.

Arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson e Marcel Breuer trabalharam para criar beleza com base nas qualidades inerentes aos materiais de construção e técnicas de construção modernas, trocando formas históricas tradicionais por formas geométricas simplificadas, celebrando os novos meios e métodos tornados possíveis pela Revolução Industrial, incluindo a construção em estrutura de aço, que deu origem a superestruturas de arranha-céus. O desenvolvimento da estrutura tubular do Fazlur Rahman Khan foi um avanço tecnológico na construção de edifícios cada vez mais altos. Em meados do século, o Modernismo havia se transformado no Estilo Internacional, um epitomizado estético de muitas maneiras pelas Torres Gêmeas do World Trade Center de Nova York, projetado pela Minoru Yamasaki.

• O prédio da escola Bauhaus em Dessau, Alemanha.

• Willis Tower, Chicago, Estados Unidos

Pós-modernismo

Muitos arquitetos resistiram ao modernismo, achando-o desprovido da riqueza decorativa dos estilos históricos. Como a primeira geração de modernistas começou a morrer após a Segunda Guerra Mundial, a segunda geração de arquitetos, incluindo Paul Rudolph, Marcel Breuer e Eero Saarinen, tentou expandir a estética do modernismo com o Brutalismo, edifícios com fachadas escultóricas expressivas feitas de concreto inacabado. Mas uma geração ainda mais jovem do pós-guerra criticou o modernismo e o Brutalismo por serem demasiado austeros, padronizados, monótonos e não terem em conta a riqueza da experiência humana oferecida em edifícios históricos ao longo do tempo e em diferentes lugares e culturas.

Uma dessas reacções à estética fria do modernismo e do Brutalismo é a escola da arquitectura metafórica, que inclui coisas como o biomorfismo e a arquitectura zoomórfica, ambos usando a natureza como fonte primária de inspiração e design. Enquanto alguns a consideram apenas um aspecto do pós-modernismo, outros a consideram como uma escola por direito próprio e um desenvolvimento posterior da arquitetura expressionista.

Com início no final dos anos 50 e 60, a fenomenologia arquitetônica surgiu como um movimento importante na reação inicial contra o modernismo, com arquitetos como Charles Moore nos Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz na Noruega, e Ernesto Nathan Rogers e Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi na Itália, que popularizaram coletivamente o interesse por uma nova arquitetura contemporânea visando expandir a experiência humana usando edifícios históricos como modelos e precedentes. O pós-modernismo produziu um estilo que combinava a tecnologia de construção contemporânea e materiais baratos, com a estética de estilos pré-modernos e não-modernos mais antigos, desde a alta arquitetura clássica até os estilos de construção popular ou regional vernácula. Robert Venturi definiu a famosa arquitetura pós-moderna como um “galpão decorado” (um edifício comum que é funcionalmente projetado no interior e embelezado no exterior) e o manteve contra os “patos” modernistas e brutalistas (edifícios com formas tectônicas desnecessariamente expressivas).

• The Dancing House, Praga, República Checa.

• The Petronas Tower in Kuala Lumpur, Malaysia.

Arquitectura hoje

Câmara Municipal de Londres, Inglaterra.

Auditório de Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha.