Artista

Kim Alexander, que traçou o perfil da artista de colagem Lance Letscher, baseada em Austin, na edição 44 da Image, é também uma artista encantadora por direito próprio. Suas pinturas peculiares e surrealistas misturam elementos de design nítidos e lúdicos e imagens de trompe l’oeil com retratos profundamente compassivos de dor e perda. Ao mesmo tempo intelectual e humana, espirituosa e emotiva, sua obra tem a influência de sua extensa leitura em filosofia e estética, assim como sua experiência no ensino de alunos imigrantes em uma escola secundária urbana em Dallas. O seu ensaio sobre Letscher combina um envolvimento profundo das ideias do mundo da arte com o olhar de um pintor trabalhador: ela ilumina o seu uso da cor e da textura, colocando-a dentro do contexto do seu projecto maior de dar expressão ao mistério, e pelo caminho ela luta com o legado do modernismo e as limitações do cepticismo pós-moderno. A própria Alexander é uma artista que entende a necessidade da comunidade – e que trabalha para criá-la. Junto com Mike Capps ela organiza a Trinity Arts Conference cada junho na Universidade de Dallas, um festival anual de artes dedicado a promover a excelência comunitária e artesanal entre artistas e escritores crentes – em particular para jovens artistas e aqueles que se sentem isolados ou ignorados dentro do mundo cristão. Para nós da Image, Kim exemplifica uma vida vivida em resposta a um chamado, tanto à excelência artística quanto ao serviço aos outros.

Algum trabalho de Alexander é apresentado na edição 81 da Image. Leia o ensaio de Joe Milazzo sobre Alexander aqui.

Biografia

Quando eu tinha quatro anos minha mãe morreu, e eu cresci à deriva. Meu gentil e irresponsável pai viveu de consolo e seduziu uma seqüência de quatro madrastas zangadas para criar meus irmãos e a mim enquanto viajava. Pobre e sempre em movimento, nossa vida caótica me levou à solidão e ao desenho. Quando meu pai morreu, apenas alguns meses após meu décimo sexto aniversário, eu não acreditava em amor ou em Deus ou mesmo em causa e efeito. Por causa do meu estatuto de órfão, o governo pagou a minha passagem pela Universidade Estadual de Michigan. Eu não me senti desafiado pelo programa de arte do estúdio e decidi me ensinar a pintar enquanto estudava filosofia, literatura e história da arte. Foi praticamente como desenvolvi meu estilo, sem treinamento formal em estúdio.

No primeiro ano na Michigan State University, Deus me confrontou com uma afirmação irrefutável de Sua existência. Fiquei chocado ao encontrar alguém no comando deste mundo brutal, e tentei medir o que percebi como um coração gelado que habitualmente retém o alívio dos aflitos. Até eu, com o meu desapego, teria mais misericórdia, pensei eu. Eu me enfureci com Deus por sua aparente indiferença, mas eu com relutância prometi obediência. Tinha-me adaptado a verdades viciosas durante toda a minha vida, e imaginei que Deus era apenas mais uma trapaça que eu tinha que acomodar. Isso foi antes de eu descobrir o maior mandamento. Eu odiava o maior mandamento. Eu sabia que nunca poderia amar a Deus sem um milagre, então comecei a pedir por esse milagre. Eu O teria negado se pudesse.

“Hidrogênio”.

Depois do tempo e do trabalho, eu cresci a amar a Deus, mas sabia tão pouco sobre Ele. Como uma criança ignorante, imitava os cristãos à minha volta que, infelizmente, não tinham apetite por arte complexa. Eles me ensinaram as escrituras, mas eu me senti cauteloso sobre minha peculiaridade como artista e parei de fazer arte séria por cerca de oito anos. Em retrospectiva, minha reticência em pintar parece absurda, mas era assim que eu entendia mal a Deus. Agora eu tento ajudar outros crentes a apoiar a sua vida criativa com recursos como a Imagem. Nos últimos doze anos, de fato, meu querido amigo Mike Capps e eu temos co-dirigido uma conferência interdisciplinar e ecumênica para cristãos nas artes, a Conferência de Artes da Trindade (Muito obrigado à orientação e apoio de Greg Wolfe e Image). Encontramo-nos anualmente para atrair artistas uns aos outros e para recursos que os encorajem a viver plenamente como artistas em Cristo. Sou grato por poder dar a outros que um dia fui sem.

Projetos AtuaisJaneiro 2009

“Boro.”

Pintei através da tabela periódica. Penso nela como um poema que descreve o mundo físico com uma estrutura rítmica e uma graça eficiente. Cada elemento se presta a uma linguagem imaginativa. O hidrogênio, por exemplo, é chamado de elemento ambíguo porque pode se combinar com outros elementos, ganhando ou perdendo um elétron. Minha pintura O hidrogênio, um retrato do meu amigo Xi, celebra a ambiguidade, com anfíbios, simetria e binários. Cada quadro é uma pequena escola para mim. Meu estudo do boro levou a um retrato de “Borax Bill”, um muleskinner que conduziu equipes de vinte mulas, puxando carroças de borax para fora do Vale da Morte. Enquanto trabalho ao longo desta fronteira entre arte e ciência, minhas pinturas insinuam que a arte é uma forma de saber, e que a ciência, como expressão da humanidade, é indissociável dos aspectos menos racionais de nossa natureza e histórias.

“Uma Semente”

Isso leva a um segundo tema em meu trabalho, a interconectividade de todas as coisas. A minha outra série, Jovens Imigrantes, observa que todos nós pertencemos uns aos outros. Assim como cada elemento tem o seu lugar na tabela periódica, cada um dos meus alunos é essencial para todo o universo. Mais uma vez, eu utilizo um gesto científico para fazer este ponto. Meus quadros de Jovens Imigrantes imitam ilustrações botânicas, que uma vez foram consideradas um registro científico. Eles me lembram que sou naturalista na minha sala de aula, onde ensino inglês a imigrantes. Eu uso tinta para registrar a riqueza da natureza no meu ambiente diário. One Seed, por exemplo, observa a fertilidade de um pequeno ato de bondade. Expressa meu perpétuo espanto de que meus esforços rotineiros como professora geram todo tipo de surpresas na vida de meus alunos. Eles levam meus gestos mundanos e constroem sonhos além das minhas antecipações.

PLATE 1. Kim Alexander. Self-Portrait as a Teacher, 2009. Acrílico sobre papel. 40 x 30 polegadas.	PLATO 2. Kim Alexander. Oh, África, 2011. Acrílico e látex sobre painel de madeira. 38 x 50 polegadas.	PLATO 3. Kim Alexander. Two Bullets, 2008. Acrílico sobre papel. 30 x 40 polegadas.
PLATO 4. Kim Alexander. A camisa dele está pendurada ali, 2009. Acrílico sobre papel. 30 x 18 polegadas.	PLATO 5. Kim Alexander. Boro, 2006. Óleo sobre madeira. 12 x 12 polegadas.