As 30 Melhores Canções de 2020

Durante um ano que não fez sentido, é apenas apropriado que as melhores canções de 2020 façam vizinhos estranhos numa mixtape.

Você não pode recapitular 2020 sem mencionar Cardi B e Megan Thee Stallion’s “WAP”, uma canção de sexo tão suja que até a versão editada se inclina para uma classificação R (“wet and gushy”, qualquer um?). Mas neste roundup, há essencialmente um artista para cada vibração ou ocasião: revolta social (Run the Jewels), choro apocalíptico (Phoebe Bridgers), até mesmo apenas escapismo de fone de ouvido feliz (Tame Impala).

Quando este ano deprimente chega ao fim, vamos brindar às músicas que nos mantiveram no jogo.

(Disclaimer: Todas as músicas qualificadas estavam em álbuns lançados em 2020.)

30. Christian Scott aTunde Adjuah – “Guinnevere”

Em 1969, o trio folk Crosby, Stills & Nash gravou e lançou uma castanha críptica intitulada “Guinnevere”. No ano seguinte, dois mestres do jazz tentaram a música: o flautista Herbie Mann emergindo com uma capa instrumental fiel, e o trompetista Miles Davis reinterpretando-a como um épico intergaláctico, irreconhecível, que se aproximava da marca dos 20 minutos. Para a versão ao vivo que aparece no Axiom, Christian Scott aTunde Adjuah, líder de banda de Nova Orleans, está mais interessado na visão de Davis sobre a música. Piano elétrico, cítara e uma linguagem hepática estão a favor do djembe, congas e uma saborosa casa de gatos. Aqui, Adjuah – que toca trompete e flugelhorn invertido, entre outros instrumentos – e sua banda condensam “Guinnevere”, investindo-a com uma verve pontiaguda. Os chifres veiculam do woozy ao celestial ao frenetic, com a bateria de Corey Fonville, em particular, elevando esta música a novas e ousadas alturas. – Raymond Cummings

29. Tabaco (feat. Trent Reznor) – “Babá”

A faixa breakout do novo álbum de Tom Fec, Hot Wet & Sassy, começa com um sintetizador gigante, gorduroso, contorcendo-se por cima de chapéus de alta qualidade e vocoder distorcido que insiste, “Eu sou a nova babá, e posso fazer o tempo abrandar”. Depois, fica progressivamente mais estranho, com passos de cambalhota estrutural e harmonias abrasivas. O relativamente calmante camafeu de Nine Inch Nails frontman, há muito tempo fã de TOBACCO e Trent Reznor, nativo da Pensilvânia, adiciona um contraponto sonoro inteligente antes que a canção volte a subir. O vídeo hilariante com um Falkor voyeurístico (de The Never-Ending Story) à espreita fora de uma casa suburbana é o cerne deste bolo arrepiante. – John Paul Bullock

28. Soccer Mommy – “circle the drain”

Sophie A investigação de isolamento e depressão da Allison foi a soma perfeita do incêndio do contentor do lixo de 2020. A sua luta “para parecer forte pelo meu amor, pela minha família e amigos” ressoou à medida que todos tentavam tomar o poder ao longo do ano. Entregar essa mensagem através de uma produção nítida, vocais sonoros alegres e grandes guitarras de rádio FM do final dos anos 90, ressalta perfeitamente a constante atração pela escuridão que todos nós continuamos a experimentar. É uma música corajosa e brutalmente honesta sobre a saúde mental que chegou numa altura em que realmente precisávamos dela. – J.P.B.

27. 24kGoldn (feat. Iann Dior) – “Mood”

Há um momento raro a cada poucos anos em que formatos de rádio alternativos, pop e rítmicos podem concordar numa canção, como “Hey Ya!” do OutKast ou “Crazy” do Gnarls Barkley. E em 2020, as estrelas alinhadas para 24kGoldn e Iann Dior, dois jovens rappers de L.A. que estavam tocando Call of Duty um dia e pegaram uma vibração quando o produtor Omer Fedi começou a tocar um riff de guitarra chiming. Dior, que se esgueirava antes do refrão, leva perfeitamente ao gancho do hino de Goldn, as suas vozes pop-punk nasais, pondo um giro de pastilha elástica no tipo de emo-rap que tem prosperado no SoundCloud durante anos. – Al Shipley

26. Halsey – “You Should Be Sad”

O melhor banger de separação do ano, “You Should Be Sad” é ao mesmo tempo divertido e feroz. Kudos para Halsey e o super compositor Greg Kurstin (Adele, Pink, Kelly Clarkson) por agitar um single country-pop esticado que absolutamente evisceram todos os ex no seu caminho. “Estou tão feliz por nunca ter tido um bebê com você”, a estrela pop zombou por causa de uma amostra de guitarra acústica – pense Carrie Underwood com fúria extra de garota de Jersey. Manic é facilmente o álbum mais abrangente de Halsey, tanto lírica quanto tematicamente – e mesmo que não tenha feito o mesmo esplendor que seu álbum “Without Me”, “You Should Be Sad” é provavelmente a peça central do LP. – Bobby Olivier

25. Charlotte Dos Santos – “Helio”

Com seu luxuoso EP Harvest Time, a compositora brasileira norueguesa Charlotte Dos Santos se movimentou do estilo Cleo de 2017 para um espaço mais orgânico. O selvagem “Helio” aterrissa em algum lugar entre o sintético e o humano, misturando piano de jazz orvalhado e contrabaixo roncando com eletrônica silenciosa e vocais empilhados e cantados que só poderiam ser alcançados através de intensa superdublagem. “Eu sou o meu Neptune”, canta ela. “Eu sou a minha régua.” Ela parece ter o controlo total deste som maleável. – Ryan Reed

24. My Morning Jacket – “Wasted”

“Wasted” é a peça central do “The Waterfall II”, a tão esperada sequela do “My Morning Jacket 2015 LP”. E parece uma sessão de terapia: Frontman Jim James olha por cima do ombro para a culpa personificada – uma cascata coral de vozes que lhe imploram para “enfrentá-la”, o que quer que “ela” signifique. “Demasiado medo de viver”, canta o James. “Você fez algo de errado.” A banda combina esse peso com um arranjo serpentino, sinfónico: riffs de cachimbo, explosões de latão, um solo de piano eléctrico bluesy. A escuridão, como sempre, combina com eles. – R.R.

23. Kali Uchis (façanha. Jhay Cortez) – “La Luz (Fín)”

Com o seu primeiro álbum em espanhol, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), a cantora alt-soul Kali Uchis inclina-se totalmente para o seu lado latino. A artista colombiano-americana brilha em “La Luz (Fín)” (ou “The Light (End)”) com Jhay Cortez, o visionário porto-riquenho que ajuda a levar o reggaetón para o futuro. O produtor Boricua Marco “Tainy” Masís está ao leme, misturando perfeitamente a vibração R&B de Uchis com o mundo do reggaetón de Cortez. Os dois cantores formam uma equipe de sonho no sedutor single, com o flirty flow de Cortez complementando as cativantes comédias de Uchis. – Lucas Villa

22. Megan Thee Stallion – “Captain Hook”

É difícil argumentar que alguém teve um ano maior que Megan Thee Stallion. Antes de lançar o seu primeiro LP, Good News, e de se juntar ao Cardi B para o triunfo da cultura pop “WAP”, ela aconchegou uma das canções mais atraentes e inteligentes do ano no seu EP Suga. “Captain Hook” é um hino simples e imediatamente reconhecível com barras de sexo suaves que a maioria dos rappers só podem desejar ter criado. Com frases como “I got a man; I got a bitch / I’m a banana; they gotta split,” pode ser a melhor música já escrita sobre um pau curvo. – Josh Chesler

21. Phoebe Bridgers – “I Know the End”

Phoebe Bridgers’s segundo álbum a solo, Punisher, inadvertidamente trilha sonora da pandemia. Escrito muito antes de parecer que o mundo estava em colapso, Bridgers por coincidência captou as emoções de pânico, dor e desolação sentidas ao longo de 2020 enquanto escrevia o seu disco nomeado para o Grammy. Mas a pista de encerramento, “I Know The End”, é um soco particularmente pungente no estômago. A canção é sobre um apocalipse metafórico, com Bridgers chegando a um final de mundo, mas determinada a fazer o melhor de si. O intenso e tumultuoso crescendo fica com você muito tempo depois de terminar. – Tatiana Tenreyro

20. Dua Lipa – “Don’t Start Now”

Voltar em 2017, Dua Lipa deu instruções para subir acima de uma ex-chama com “Novas Regras”. Bem, parece que aquele amante não desiste – a estrela pop gravou outro hino para o tirar das costas dela. “Don’t Start Now”, o single principal de Future Nostalgia, cimenta firmemente os limites (“Don’t appear up, don’t come out”), apoiado por uma melodia brilhante, adequada para um reavivamento do Studio 54. Tornou-se o maior single de Lipa: chegando ao pico no número 2 da Billboard Hot 100 (sua mais alta colocação na tabela até o momento) e garantindo três indicações para o Grammy. Assim que for seguro dançar em público novamente, é melhor que os DJs estejam prontos para dar a partida neste single. – Bianca Gracie

19. Sufjan Stevens – “América”

“América” é um ato de rebelião dolorosa, batida metódica contra um país, sociedade e esperança tola de dias melhores pela frente. Demasiado pesado? Que pena. Tal é o single de chumbo do lamento de Stevens, “The Ascension” – uma odisseia de 12 minutos a tocar no cantor a suplicar a Deus: “Não me faças o que fizeste à América”. A última faixa do álbum renuncia a estrelas e riscas para uma exploração de desilusão sem piedade mas impiedosamente eficaz. “Troquei a minha vida por uma imagem do cenário”, canta Stevens. Em outro lugar, imagens bíblicas são tecidas ao longo da peça – enchentes, Judas, o sinal da cruz – e colocadas sobre vastas extensões de sintetizadores hipnóticos. Não há pagamento óbvio para aqueles que suportam os momentos finais da canção. Apenas termina. – B.O.

18. Miley Cyrus – “Midnight Sky”

Levante a mão se viu o renascimento do rock da Miley Cyrus a chegar. Embora antes ela tivesse se empolgado em psicodelia com suas colaborações Flaming Lips, a cantora fez uma completa transformação rock com seu sétimo LP, Plastic Hearts, abraçando suas ambições da década de 80 na arena. Com seus sintetizadores borbulhantes, produção brilhante e vocais vibrantes, “Midnight Sky” soa como um primo distante do hit “Edge of Seventeen” de Stevie Nicks de 1982 – um fato apropriado, considerando que eles mais tarde mascararam as duas canções como um remix. “Midnight Sky” é apenas retro o suficiente para ser actual em 2020. – R.R. e D.K.

17. Bad Bunny – “Safaera”

Bad Bunny representa o futuro do reggaetón, mas com “Safaera” ele prestou homenagem à época dourada dos anos 2000 do género. A canção leva-o instantaneamente de volta aos dias de “pari de marquesina”, passado nas festas dos amigos no quintal perreando a um megamixe dos últimos sucessos do reggaetón. “Safaera” inclui várias músicas em uma, apresentando alguns dos maiores nomes do gênero: Jowell y Randy e Ñengo Flow. Mas Bad Bunny dá a este lançamento a sua própria reviravolta, com letras sobre querer dar prazer à mulher em questão e defender o mamar culo, tornando-o tão sujo quanto as canções daquela época, mas com uma tomada mais progressiva. – T.T.

16. Sylvan Esso – “Numb”

“Shaking out the numb,” Amelia Meath coos sobre os loops de guitarra mudos e baixo sintetizador frisado de Nick Sanborn. Não nos sentimos todos assim em algum momento deste ano? Este corte de electro-pop de construção lenta pode ser o hino de quarentena mais esquecido de 2020, tocando no nosso paralisia emocional, ao mesmo tempo que antevê a euforia do concerto de rave-y, comunal, que todos esperamos desfrutar num mundo pós-vacinação. “Deixa-me sentir algo”, implora Meath. Talvez, apenas talvez, estejamos quase lá. – R.R.

15. Perfume Genius – “On the Floor”

Como diz a canção, uma “corrente violenta de energia” permeia “On The Floor”, criando uma sensação de anseio tão espessa que pode ser cortada apenas por uma motosserra. Uma tensão sexual visceral ressalta o single mais tocável de Set My Heart on Fire Immediately – mais um projeto uniformemente forte do compositor de arte-pop Mike Hadreas. Ao longo da canção, seu narrador tenta se libertar do feitiço de outro homem: “Quanto tempo até isto se apagar? / Quanto tempo até o meu corpo estar seguro?”, ele se pergunta sobre uma linha de baixo balançante e funkificada arrancada do livro de Stevie Wonder. Hadreas tem um dom para cristalizar a humanidade como uma sensação magnética entre corpos. – B.O.

14. Khruangbin – “Time (You and I)”

No início, quatro minutos no sulco hipnótico de “Time (You and I)”, a melhor compota disco-revivalista do ano para nunca fazer perguntas tímidas à discoteca, Khruangbin coyly: “Você ainda está ouvindo?” Eles não perguntam literalmente, mas apenas os ouvidos atentos vão perceber que a baixista Laura Lee começa a cantar em outras línguas (como turco, português, sérvio, hebraico e mandarim) – traduzindo o gracejo universal “that’s life”. O tema da canção também parece global: o arrependimento familiar de que uma relação poderia ter funcionado se houvesse simplesmente mais tempo. O trio psico-funk de Houston, que se tornou cultamente popular depois do Con Todo El Mundo, de 2018, voltou a ser lançado com o LP de Mordechai. “Time (You and I)” era um claro favorito dos fãs, destinado a milhares de festas de piscina socialmente distantes. – B.O.

13. Thundercat – “Dragonball Durag”

Even em meio à escuridão infinita, Stephen Bruner ainda consegue entreter. Em “Dragonball Durag”, Thundercat está em uma busca para cortejar um interesse amoroso, com o Durag aqui agindo como a capa de super-herói de Thundercat. No vídeo, ele encontra o item titular no lixo e se transforma em um operador suave (mas apenas em sua mente). Mesmo aproveitando o poder do durag, ele não consegue impressionar Kali Uchis, o comediante Quinta Brunson e, finalmente, Haim. O visual reflecte o groove suave da canção, derretendo a sua alma R&B e o seu amado yacht-rock. – D.K.

12. Taylor Swift – “Exile”

Eaming com Bon Iver, Taylor Swift acabou com o “Exile”, a sua canção mais inovadora da memória recente. Talvez ela apenas sinalize Swift entrando na próxima fase, mas “Exile” é uma faixa mais nítida e madura do que alguns poderiam esperar da super estrela. Tal como a “Formação” de Beyoncé, o “Exílio” parece marcar um momento crucial na carreira de Swift – uma vontade de continuar a experimentar, mesmo quando o seu perfil continua a crescer. – J.C.

11. Haim – “Os Passos”

Radio pop leva um backseat ao country rock no quarto single de Haim’s Women in Music Pt. III. Guitarras guincham e gritam; o ritmo é um denso chug misturado com uma escora de cocksure. (E porque é que o jingle da Juicy Fruit TV dos anos 80 e o ideal platónico de um êxito de Sheryl Crow a meio da carreira não se deveriam reproduzir?) Mas se o táctil “Os Passos” come como uma refeição musical, liricamente considera um tema mais existencial: o puro desconforto de conhecer realmente, verdadeiramente, outra pessoa. Com a verdadeira emoção de cada nota, as irmãs Haim – Este, Danielle e Alana – emolduram isto em termos pessoais e relatáveis: Estamos todas a tentar ultrapassar algo; a maioria de nós teve um parceiro que não parecia apoiar o suficiente; as luas-de-mel acabam eventualmente; um sentimento de independência é primordial. Haim tem esperança, é claro: “Se eu for para a direita, e tu para a esquerda / Ei, eu sei que nos vamos encontrar de novo.” No entanto, a dúvida nunca está longe, e trabalhar duro para destruí-la todos os dias pode ser metade da batalha da relação. – R.C.

10. Deftones – “Ohms”

Nine albums deep, Deftones continuam a refinar a sua assinatura art-metal – Ohms é a mistura de luz e sombra mais matizada da banda em anos. Mas como eles provam na faixa título, eles também estão dispostos a ir a pleno vapor quando o clima bater. A música está repleta de riffs pesados e sombrios de Stephen Carpenter e a letra sinistra e obscura de Chino Moreno. Essa intensidade parece mais apropriada do que nunca, dado o quaseapocalipse que parece estarmos vivendo nestes dias. Eles podem não estar chamando diretamente 2020 de “labirinto assombrado”, mas com certeza seria uma descrição adequada. – J.C. & R.R.

9. Tame Impala – “Borderline”

Nada divide fãs como versões de estúdio de duelo da mesma maldita canção. O conto de “Borderline”, o single principal do quarto LP eufórico de Tame Impala, Slow Rush, é este: Kevin Parker lançou a música em abril de 2019, percebeu que não estava satisfeito com a mistura e mexeu com ela – bombeando a linha de synth-bass, trocando algumas letras e eliminando a adorada “ahhh” nos primeiros segundos da faixa. O novo recorte apareceu no álbum em fevereiro; o original foi removido da transmissão, embora ainda viva no YouTube. Seja qual for a versão que você preferir, ainda é um nocaute psicopopata – um dos melhores tétanos do Parker. Que fã poderia negar a excitante amostra de flauta, a pulsação do hip-hop e a sonhadora sonhadora produção em geral? Mesmo assim, haverá mortos de fome na próxima turnê do Tame, chorando para seus amigos, “Eu gostaria que ele tocasse a música de verdade”. – B.O.

8. Caribou – “New Jade”

“Dolla dealin’ passer?” “Negociante de golfinhos passivo?” A amostra do loop vocal que abre “New Jade” é essencialmente algaravia – Dan Snaith esmaga o som numa nova e estranha forma, modelando mais um gancho electrónico hipnótico a partir de um segundo trecho de melodia. Depois de algumas repetições da linha, a língua soa como uma linguagem familiar. Surgem novas questões: isso é um sintetizador ou uma guitarra com pitch-shifted? Espera aí, um dulcimer martelado? – R.R.

7. Waxahatchee – “Fire”

Katie Crutchfield alcança o hino de estrada de pico com este tributo de janelas para baixo ao poder do amor próprio – o momento mais quente e sábio em Saint Cloud, o seu LP de Waxahatchee mais quente e sábio. Sobre o piano elétrico discreto, a guitarra violenta e com a palma da mão e, eventualmente, uma batida de tambor, Crutchfield derrama suas entranhas para o parceiro mais importante de todos: ela mesma. “Se eu pudesse te amar incondicionalmente”, ela canta com um toque de twang, “Eu poderia passar as bordas do céu mais escuro”. – R.R.

6. The Weeknd – “Blinding Lights”

Quando o Weeknd lançou os dois primeiros After Hours singles na mesma semana, a corrida de cartas entre as pistas decorreu como a história da tartaruga e da lebre. O clubby, Metro Boomin-produzido “Heartless” chegou ao nº 1 primeiro, mas rapidamente caiu, e nos meses seguintes o mundo chegou aos encantos superiores do sintetizador dos anos 80, “Blinding Lights”. Michael Sembello escreveu “Maníaco” para um slasher flick antes de ser reestruturado para Flashdance, e o brilhante e um pouco sinistro “Blinding Lights” soa um pouco como Abel Tesfaye e Max Martin transformaram “Maníaco” novamente em uma canção para um filme de terror. – A.S.

5. Cardi B (feat. Megan Thee Stallion) – “WAP”

Cardi B e Megan Thee Stallion são imparáveis por si só, com uma longa linha de sucessos que instantaneamente se tornaram clássicos. Era natural que, unindo forças, acabassem por fazer uma das maiores canções do ano. O duo salvou este verão mais sombrio com um hit muito covarde e arrojado sobre o prazer sexual feminino, inspirando uma loucura da dança TikTok e memes galore. É uma linha entre o sensual e o acampado – ninguém voltará a olhar para o macarrão da mesma forma. – T.T.

4. O 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)”

Matt Healy personifica o id milenar inquieto, então quem melhor que o frontman de 1975 para documentar a tristeza, hilaridade, embaraço e – apenas talvez – euforia da chamada erótica do Zoom? Depois de um turbilhão de ambiente fantasmagórico, com a voz coral dos galhos do FKA no meio da reverberação, a banda desliza para o tipo de brilho revisionista dos anos 80 que poucos outros conseguem fazer de forma convincente. Há uma lambida de guitarra brilhante e de alta oitava. Há um solo de sax que faz a ponte entre o “True” do Spandau Ballet e o “Midnight City” do M83. Depois há o Healy, a recontar a sua ligação FaceTime com o detalhe do diário. “Eu só queria um final feliz”, canta ele. Agora todos nós precisamos de uma toalha. – R.R.

3. Fiona Apple – “Heavy Balloon”

Todos os hinos da Fiona Apple são bem merecidos. A cantora-compositora tem uma abundância de canções sobre a luta – consigo mesma, com os homens, com a indústria, com o mundo. “Heavy Balloon” observa a Apple triunfantemente superar a besteira e encontrar vitória e confiança dentro de si mesma. “Eu me espalho como morangos / Eu subo como ervilhas e feijões” é um mantra que provavelmente será tatuado nos braços e no estômago das pessoas nos próximos anos. É um lembrete de que temos controle sobre nós mesmos, sobre nossas percepções de nós mesmos e sobre nossas habilidades. – Danielle Chelosky

2. Run the Jewels – “Yankee and the Brave” (Ep. 4)”

“Não queremos fazer mal / Mas realmente queremos dizer todo o desrespeito”, declaram El-P e Killer Mike em “Yankee and the Brave (Ep. 4)”. É uma tese adequada para o quarto álbum deste duo impiedoso e impiedoso de dedos médios. Em vez de uma introdução sutil ou de uma abertura lenta, os barris RTJ4 saem do portão com fúria e propósito à medida que estes veteranos do rap rimam, trocam de língua à volta uns dos outros, trazem a sua ira sobre polícias racistas e charlatães bilionários, e imaginam-se como uma dupla de televisão fictícia dos anos 70 chamada Yankee and the Brave. Como grande parte do RTJ4, é uma homenagem à velha guarda, um regresso aos tempos em que os duos de rap se alimentavam da energia um do outro e rimavam sobre amostras de tambores de Cold Grits. Futuros historiadores notarão que o RTJ4 foi gravado antes e lançado quase imediatamente após o assassinato de George Floyd pela polícia, entrando em um clima nacional de raiva justa, dor e revolta em massa. – Zach Schonfeld

1. Bartees Strange – “Boomer”

Este solteiro vertiginoso Live Forever foi outro cartaz que leu: Se não estás a ouvir o Bartees Strange, estás a fazer algo de errado. Abrindo com um rap contagiante e desviando para o emo e o country rock, a canção explora a ambição de Bartees – como artista e na vida em geral. “E logo quando tenho todas as minhas esperanças, algo explode / Senhor, eu nunca ganho”, ele grita, mas é seguido por uma declaração de esperança: “Você não pode me machucar”. É verdade; a própria canção prova que Bartees não pode ser ignorado. – D.C.

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