Bobby Vinton
1950sEditar
De acordo com a sua autobiografia, Bobby foi inspirado a gravar a sua música pelo filme de Elvis Presley “Jailhouse Rock”. Ele formou sua própria gravadora, “Bobby Records”, em outubro de 1958. O seu primeiro lançamento foi “Twilight Time”, apoiado por “Hallelujah”. Bobby cantou no lado B do lançamento de 45 RPM, fazendo desta sua primeira gravação vocal lançada comercialmente. Este disco não foi gravado. Em março de 1959, Bobby gravou para a gravadora Melody fora da Filadélfia, listada como “Bobby Vinton and his Orchestra” pela primeira vez. O seu lançamento de “Harlem Nocturne”, apoiado por “Always in My Heart” com um vocal de Bobby, atraiu a atenção na Pensilvânia. Seu estilo “Young Man with a Big Band” foi estabelecido aqui e “Always In My Heart” seria uma canção para a qual ele voltaria. Em agosto de 1959, Bobby mudou-se para outra gravadora maior, a Alpine Records. Ele lançou dois singles autoescritos para a Alpine, sendo o primeiro “You’ll Never Forget” apoiado por “First Impression”. O segundo lançamento da Alpine foi “A Freshman and a Sophomore”, apoiado por “The Sheik” autoescrito; este foi lançado em fevereiro de 1960. Ambos os lançamentos Alpine garnered Billboard mencionam.
1960sEdit
Após dois anos de serviço no Exército dos Estados Unidos, onde serviu como assistente de capelão, Vinton foi contratado pela Epic Records em 1960 como líder de banda: “Um Jovem com uma Banda Grande”. A pausa para o contrato com a Epic Records veio depois que Vinton e sua banda apareceram no programa de TV Talent Scouts de Guy Lombardo. Em 20 de março de 1961, seu primeiro single da Epic Records foi lançado. Intitulado “Little Lonely One” e creditado a “Bobby Vinton”, foi apoiado com “Corrine Corrina”, creditado a “Bobby Vinton And His Orchestra”. Apesar do apoio da grande gravadora, o single não teve sucesso e dois álbuns, Bobby Vinton Dancing At The Hop e Bobby Vinton Plays for his Lil Darlin’s não venderam bem. Com Epic pronto para deixá-lo de lado, Vinton encontrou seu primeiro single de sucesso literalmente sentado em uma pilha de rejeição. A canção tinha o título “Roses Are Red (Meu Amor)”. Vinton teve que fazer sua própria promoção para a música; ele comprou mil cópias e contratou uma jovem mulher para entregar uma cópia do disco e uma dúzia de rosas vermelhas para cada DJ local. Ele passou quatro semanas no número um da Billboard Hot 100. A música também foi um sucesso no Country e R&B charts. O sucesso da música levou Epic a renovar o contrato de Vinton e mudar seu status de líder de banda para cantor solo.
Arguavelmente, a música mais famosa de Vinton é “Blue Velvet” de 1963, originalmente um pequeno sucesso para Tony Bennett em 1951, que também passou três semanas nas posições de número um da Billboard, Cash Box e Record World Magazines. Em 1986, 23 anos depois, David Lynch deu ao seu filme “Blue Velvet” o nome da canção. Em 1990, “Blue Velvet” alcançou o número 2 no UK Singles Chart, depois de ter sido apresentado num anúncio da Nivea. A reedição de 1990 também alcançou o número 3 no Irish Singles Chart e o número 7 na Austrália.
Em 1964, Vinton teve dois sucessos de número 1, “There! I’ve Said It Again” (um sucesso número 1 em 1945 para Vaughn Monroe) em Janeiro e “Mr. Lonely” em Dezembro. A versão de Vinton de “There! I’ve Said It Again” é digno de nota por ter sido o último Billboard americano número um da era pré-Beatles, depositado do cume do Hot 100’s por “I Want to Hold Your Hand”. Também é digno de nota o facto de Vinton ter continuado a ter grandes recordes de sucesso durante a Invasão Britânica, marcando 16 top dez hits, enquanto Connie Francis, Ricky Nelson, os Shirelles, e outros grandes artistas do início dos anos 60 lutaram para alcançar mesmo o Top 40.
Vinton escreveu e compôs “Mr. Lonely” durante o serviço de assistente do seu capelão no Exército dos EUA no final dos anos 50. A canção foi gravada durante a mesma sessão de 1962 que produziu “Roses Are Red (My Love)”, e as duas canções lançaram a carreira de cantor de Vinton. Foi lançada como faixa do álbum “Roses Are Red” de 1962 (e outras canções para os jovens & sentimental) LP. Apesar da pressão da Vinton para lançá-la como single, Epic, em vez disso, fez com que Buddy Greco a lançasse e ela fracassou. Dois anos e milhões de discos vendidos depois, Bobby prevaleceu em Epic para incluir “Mr. Lonely” em seu LP Bobby Vinton’s Greatest Hits. Logo DJs pegaram a música e o airplay resultou na demanda por um único lançamento. “Mr. Lonely” subiu nas paradas no final do outono de 1964 para chegar ao número 1 no Hot 100 em 12 de dezembro de 1964. Epic então lançou o LP Bobby Vinton Mr. Lonely, dando à canção uma reivindicação única para a fama, uma vez que agora apareceu em três álbuns de Bobby Vinton lançados em dois anos. A canção continuou a rodar ouro para Vinton, seu autor-compositor, nos mais de 50 anos desde que chegou ao número 1; Harmony Korine deu o nome de Mister Lonely ao seu filme de 2007 em homenagem a este último, e a canção foi apresentada na abertura do filme, e foi também a base para o sucesso de Akon de 2005, “Lonely”.”
Em 1965, Vinton continuou a sua série de sucesso “Lonely” com o autoescrito “L-O-N-E-L-Y”. “Long Lonely Nights” atingiu o pico no número 12 e gerou um álbum, Bobby Vinton Sings for Lonely Nights. O sucesso “Coming Home Soldier” de Vinton, 1966, foi o número 11 dos Hot 100 e foi um dos programas favoritos a pedido na Rede das Forças Americanas durante a Guerra Fria e Vietname, frequentemente chamado por soldados prestes a embarcar no Freedom Bird que os levaria de volta à “Land of the Round Doorknobs”. O exuberante remake de 1967 de “Please Love Me Forever” de Vinton, que chegou ao número 6 e vendeu mais de um milhão de cópias, começou sua seqüência de doze sucessos consecutivos, todos remakes, durante pouco menos de cinco anos e meio para chegar aos 100 Quentes. Seu sucesso de 1968 “I Love How You Love Me” subiu para o número 9, vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro pela RIAA.
1970sEdit
Nos anos 70, Bobby Vinton continuou a chegar ao Top 40, nomeadamente com “Ev’ry Day of My Life”, um sucesso #2 Adult Contemporary, também premiado com o single Jukebox do ano, que foi produzido por Jimmy Bowen e o engenheiro de gravação da CBS Jim Reeves, que atingiu o pico no número 24 em 29 de Abril de 1972, e “Sealed With a Kiss”, que atingiu o número 19 em 19-26 de Agosto de 1972. Apesar do sucesso dos dois sucessos, Epic Records decidiu largar Vinton do seu contrato no ano seguinte, alegando que os seus dias de venda de discos tinham terminado.
Undeterred, Vinton gastou 50.000 dólares do seu próprio dinheiro em “My Melody of Love”, parcialmente autoescrito e parcialmente cantado em polaco. A sugestão para a canção veio da mãe de Vinton. Depois que seis grandes gravadoras recusaram a idéia de Vinton, a ABC Records comprou a idéia de Vinton, e o resultado foi um single multimilionário de letras simples que atingiu o número 3 na Billboard Hot 100, o número 2 na tabela Top 100 da Cashbox, e o número 1 na tabela AC em 1974. Seguiu-se um álbum de ouro, Melodies of Love, assim como um último Top 40 pop hit (o tradicional “Beer Barrel Polka”, também cantado parcialmente em polonês, b/p “Dick And Jane” em 1975). Vinton iria gravar mais 4 álbuns para discos do ABC, três dos quais na Billboard Hot 200 álbuns. Epic Records redescobriu Vinton após seu novo sucesso, lançando dois álbuns de material previamente gravado, ambos atingindo as principais paradas de álbuns. Além disso, em um retorno à sua carreira que começou nos anos 50, ele produziu dois álbuns em sua própria gravadora Rexford. Ambos foram best sellers e um, Party Music, foi Platinum. Em 1975, Vinton explodiu nas televisões dos Estados Unidos e Canadá com um programa de sucesso de meia hora, The Bobby Vinton Show, que foi ao ar de 1975 a 1978 e que usou “My Melody of Love” como tema; a ABC Records lançou posteriormente um álbum de músicas executadas no programa.
Em 1978, Vinton escreveu a sua autobiografia, intitulada The Polish Prince, que se tornou um best-seller. No mesmo ano, a CBS-TV transmitiu Bobby Vinton’s Rock N’ Rollers, um especial de uma hora que alcançou as melhores classificações.
1980s-1990sEdit
Apresentando-se no Estádio Three Rivers de Pittsburgh antes do Jogo 4 da Série do Campeonato da Liga Nacional entre os Pittsburgh Pirates e os Cincinnati Reds, Vinton entregou uma reprodução off-key de “The Star-Spangled Banner”. Vinton enfrentou imediatamente a ira do radialista da CBS Jack Buck, que disse no ar “Bem, quando você é polonês e vive em Pittsburgh, você pode fazer o que quiser com as palavras”
Honras e realizaçõesEditar
No início dos anos 90, Vinton se viu reservado como uma estrela convidada no teatro The Roy Clark em Branson, MO. Bobby não tinha a certeza da sua capacidade de desenhar no que era então um resort temático do oeste do país e ficou chocado com a afluência maciça aos concertos que lá realizava. Ele ficou tão impressionado com o modelo de Branson que investiu milhões na construção do Teatro Bobby Vinton Blue Velvet e desfrutou de dez anos de sucesso lá. Em 2002 o teatro foi vendido a David King, criador e produtor de Spirit of the Dance. Vinton voltou ao Branson periodicamente para compromissos limitados no teatro.
Billboard Magazine chamou Bobby Vinton de “o cantor de amor de maior sucesso de todos os tempos do ‘Rock-Era'”. De 1962 a 1972, Vinton teve mais hits Billboard número 1 do que qualquer outro vocalista masculino, incluindo Elvis Presley e Frank Sinatra. Em reconhecimento à sua carreira de gravação, Vinton foi premiado com uma estrela no Hollywood Walk of Fame, localizado em 6916 Hollywood Blvd.
A alma mater de Vinton, Duquesne University, concedeu-lhe um doutoramento honorário em música em 1978.
Em 2011, o vencedor do Grammy Award Jimmy Sturr e a sua orquestra gravaram a canção “Polish Prince”, uma ponta do chapéu para Vinton, e incluíram-na no seu CD “Not Just Another Polka”, nomeado pelo Grammy. A canção foi escrita por Johnny Prill e foi baseada na autobiografia de 1978 The Polish Prince – Bobby Vinton.
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