Broadway Review: Anastasia,’ The Musical

Young women and girls in search of a new Broadway role model need look no more than the title character in “Anastasia”, the sumptuous fairy tale of a musical that should please the kids, satisfy the sentimental and comfort those who who thought the old templates for musical comedy were passé. Os traços largos do familiar – um jovem casal romântico, um vilão em perseguição, personagens cómicos coadjuvantes, um membro da família encantador – ainda podem ser irresistíveis quando combinados com o gosto, o artesanato e uma suspensão voluntária da incredulidade.

Director Darko Tresnjak, que ganhou um Tony por “A Gentleman’s Guide to Love & Murder”, e grande parte da equipa de design de primeira classe dessa produção, tecem um feitiço encantador dirigido ao público de jovens distaffers – uma demografia integrada que deve colher muitos rublos tanto aqui, na estrada, como no estrangeiro.

O musical é “inspirado” no filme de animação da 20th Century Fox de 1997 e no filme de 1956 estrelado por Ingrid Bergman e Yul Brynner – que teve um roteiro decididamente mais maduro de Arthur Laurents (baseado numa peça de Marcelle Maurette adaptada por Guy Bolton) – ao contar a história de Anya (Christy Altomare), uma jovem amnésica na Rússia pós-Revolução, convencida por Svengalis Dmitry (Derek Klena) e Vlad (John Bolton) de que ela é a filha mais nova do Czar Nicolau II, que se diz ter escapado ao destino da família.

Anya está preparada para se apresentar à avó real sobrevivente (Mary Beth Peil) e à assistente, a Condessa Lily (Caroline O’Connor), agora a viver em Paris, para que ela possa reclamar a coroa e os reclusos possam receber a sua recompensa.

Os compositores Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, que escreveram as músicas do filme de animação e ganharam uma indicação ao Oscar pelo hino popular “Journey to the Past”, retomam aqui os seus deveres, adaptando a sua partitura melódica (se exposta) ao palco. Novos números foram adicionados para aumentar as emoções, a excitação e a banda desenhada, e para preencher as lacunas no roteiro refashioned e expedient-to-a-fault de Terrence McNally.

O musical foi afiado desde sua estréia na Hartford Stage no ano passado com encenações mais sofisticadas para a abertura do segundo ato. O maior crédito vai para as projecções de alta definição de Aaron Rhyne, que trazem uma sensação de varredura cinematográfica e profundidade ao espectáculo. Também reforçou a parte de Gleb, o bolchevique autocrático do musical, tocado com um sonhador sombrio e tubos de clarim de Ramin Karimloo.

Mas alguns dos arranhões de cabeça do espetáculo permanecem: Uma cena em que Anya decide o seu futuro depois dos conselhos da sua avó ainda parece musicalmente vazia. A atração inicial de Gleb por Anya continua a ser a hóstia. E ter Anya abraçando seu herói comum enquanto corre pelas ruas de Paris com um vestido de cetim e uma tiara não só é absurdo, como envia uma mensagem mista no final do musical. (Mas quem pode culpar a garota por não querer desistir de um dos muitos trajes de tirar o fôlego de Linda Cho?)

Como a jovem mulher que encontra não só a sua identidade, mas também o seu senso de identidade, Altomare toma os holofotes com a mesma convicção assegurada com a qual Anya leva a coroa. E, se por vezes surgem pensamentos de Julie Andrews, não é inadequado – ou imerecido, dada a força vocal de Altomare e o tema “My Fair Princess”.

Klena preenche o esboço genérico de herói com encanto de menino, humor e uma voz linda. Embora não existam verdadeiros duetos românticos para os protagonistas, eles fazem um par perfeito e criam uma ligação especial com “Numa Multidão de Milhares”, um inesperado destaque emocional.

Como a Imperatriz Viúva, Peil traz gravitas imperiais, assim como o desgosto e a alegria de uma avó para o papel. Os contadores de Bolton e O’Connor, a libidinosa garota na espera, fazem uma grande pontuação com suas viradas cômicas. A sua valsa de presunto louco, “A Condessa e o Homem Comum”, é deliciosamente encenada por Peggy Hickey, cuja coreografia inclui um número de expatriação estimulante “Terra de Ontem”, assim como um pouco de “Lago dos Cisnes” e muitos fantasmas rodopiantes ao redor do elegante conjunto de Alexander Dodge, requintadamente iluminado por Donald Holder e realçado pelo vívido design de som de Peter Hylenski.

Nesta alt-realidade, a história é reescrita, uma princesa encontra a sua felicidade – e um musical antiquado provavelmente vive feliz para sempre.