Como Formatar uma Cena Animada

Então você quer aprender como formatar scripts de animação? Você veio ao lugar certo. Nem vou desperdiçar o seu tempo com uma introdução arrastada sobre este incrível filme de animação e aquele incrível filme de animação. Eu vou descer imediatamente às porcas e parafusos. O segredo para a formatação de roteiros de animação? Não há segredo nenhum. É como qualquer outro guião. Surpresa!

Or talvez não seja uma surpresa. Talvez já soubesses disto e és como… duh. Mas vá lá, se clicaste neste link para ler este artigo, admite: estavas a pensar. Mesmo que fosse só um pouquinho – você estava curioso se os scripts de animação pareciam diferentes dos de ação ao vivo. Quer dizer, não seria o pensamento mais louco. Afinal, os dois meios parecem diferentes na tela, certo?

Mas no papel, é apenas tinta preta para os dois, baby. Ou qualquer que seja a cor da tinta que estás a usar. (Vamos ficar apenas pelo preto, para seu próprio bem.) Claro, pode haver alguma diferença no vernáculo ou na liberdade no estilo de escrita, mas isso é contar histórias, não formatar. Basta perguntar a um dos roteiros da Pixar, que foi indicado ao Oscar, se ele pensa em si mesmo de forma diferente de um roteiro de ação ao vivo. Garanta que se esses scripts pudessem falar, eles seriam como, “Não, cara, somos todos apenas filmes”

Or talvez não.

Mas sério – um filme é um filme, seja animado ou não. E um filme só precisa da mesma planta básica, da mesma base que é o roteiro.

Mas não acredite apenas na minha palavra. Vejamos alguns exemplos.

Vejamos dois scripts diferentes de rastreamento de parede:

1. Spider-Man: Into the Spider-Verse, escrito por Phil Lord e Rodney Rotham, foi adorado tanto por críticos como por fãs pelo seu estilo revolucionário e deslumbrante de animação (para não mencionar a sua história bem elaborada). Alguns até disseram que era assim que o Homem-Aranha devia estar na tela: animated.

Download the screenplay for SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE aqui de graça.

2. 2002 Spider-Man, escrito por David Koepp, fez a bola rolar para o grande ecrã Spidey. Sim, houve algumas iterações desde então, em relativamente pouco tempo, mas este roteiro foi sólido e divertido e, sem dúvida, definiu a barra para todas as histórias de origem de super-heróis dos anos 2000.

Você seria difícil encontrar dois filmes do Homem-Aranha mais diferentes daqueles dois. Estes são Homens-Aranha de diferentes gerações. Mas se você olhar para os respectivos scripts, eles não são tão diferentes afinal.

Check it out – from an opening page of Into the Spider-Verse:

E from an opening page of Spider-Man:

Just your ordinary slugline begins both scenes. O padrão de Hollywood. Sim, o script do Spider-Verse tem ousado suas sluglines, mas isso não é apenas uma coisa de animação; isso é apenas uma escolha pessoal.

E você também verá que ambos têm a mesma formatação de diálogo, também o padrão. Eu disse-te: não há diferença.

Again, é sobretudo uma coisa de estilo onde vais ver as diferenças entre um script animado e um de acção ao vivo, e mesmo isso depende do escritor. Não para assumir nada de Phil Lord, mas sendo um dos caras por trás do filme Lego, você pode esperar que o ritmo dele seja rápido. Com certeza, o script Spider-Verse é muito mais rápido do que o Spidey script de Koepp 2002.

Por exemplo, dê uma olhada nos dois scripts para o manuseio da “mordida de aranha”.”

From Spider-Verse:

Não apenas “JUMP INTO PSYCHEDELIC 2D ANIMATION” que o filme de 2002 não faria, o estilo de escrita é muito mais direto que o script anterior.

Muita mais descrição nesta versão, como você pode ver. Mais devagar. Mais suspense. Mas, claro, essa é a questão. Suspense é a chave aqui e o suspense leva o seu tempo. O Spider-Verse, por outro lado, lida com a mordida de uma forma muito diferente e com mais valor de choque, pode-se dizer. Escrever suspense, contudo, é um tópico para outro dia – um tópico que poderia ser dividido em centenas de artigos.

Point é, em termos de formatação, você não vai diferir muito de animado e live-action. A aposta segura é tratá-los como um e o mesmo, realmente. O que você quer focar, se você está interessado em escrever um script para animação, é tirar proveito do seu meio. Animação não é um gênero – veja isso como um tipo diferente de tinta para sua tela (espero que isso não soe muito pretensioso). Pergunte a si mesmo o que esse meio fornece ao contar sua história que a ação ao vivo não oferece. Porque é que esta história deve ser animada? Use isso. Infunda-a na sua escrita.

Não se preocupe demais com a formatação. Isso é aborrecido. Concentre-se no estilo. Isso é divertido.