How Dallas Rapper Big Tuck’s “Purple Hulk” Shaped The City’s Hip Hop Scene

Em 2004, o rapper Big Tuck de South Dallas lançou uma música que rapidamente se tornou um dos hinos de hip hop mais duradouros e amados da cidade.

O escritor de música Taylor Crumpton diz “Southside Da Realist”, e o seu respectivo álbum “Purple Hulk”, abriu caminho para a cena hip hop de Dallas.

Taylor Crumpton é um jornalista musical baseado em Dallas que escreve sobre hip hop, cultura pop e política. Foto de Danny Acosta, cortesia de Taylor Crumpton.

“Acho que Tuck realmente colocou um lugar na mesa para nós”, diz Crumpton. “Acho que todos os que são populares agora: Yella Beezy, o Trapboy Freddy, o falecido Mo3. Eles foram capazes de ficar de pé no ombro do Tuck para conseguir aquele sucesso nacional”

Crumpton explora o legado de “Purple Hulk” do Big Tuck em um novo livro. Ela foi uma das cinco escritoras selecionadas pelo Shea Serrano, o autor mais vendido do New York Times e nativo do Texas, para escrever sobre um único álbum de hip hop.

Os trabalhos selecionados incluem álbuns blockbuster como “Hard Core” de Lil’ Kim e “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar. Enquanto “Purple Hulk” pode não ter atingido o nível de sucesso generalizado que esses discos alcançaram, Crumpton diz que a estreia do Big Tuck ainda deixou um impacto duradouro no hip hop.

Ela falou com KERA sobre o álbum e seu novo livro.

Perez: Vamos começar com Big Tuck. Que espaço ele ocupa em Dallas hip hop lore?

Crumpton: No início do hip hop em Dallas, muitos rappers do Sul tentavam imitar a Costa Leste, especialmente. Então, quando pensamos nesses primeiros discos, como Nemesis. Você ouve como um fluxo inspirado de Nova York. Então, você tem The D.O.C., que migrou famoso para Los Angeles e foi muito reflexivo do som do rap gangster.

Quando Tuck entrou em cena com Dirty South Rydaz, foi realmente aquele primeiro momento em que tivemos um rapper não tentando emular outro som da costa ou região ou entrega. Acho que ele sentiu tão autenticamente o Dallas. Provavelmente foi isso que o imortalizou como o campeão da cidade. Ouvimo-lo e ouvimo-nos a nós próprios. Tu ouves-nos.

Perez: Vamos falar de “Southside Da Realist”. É esta ode a South Dallas, e é adorado pelos fãs de hip hop. Fala-me da história desta canção, do seu legado, e do momento que o Big Tuck estava a capturar aqui.

Crumpton: “Southside Da Realist” é um hino de rap gangster na mais pura noção do que foi o início do rap gangster nos tempos antigos. Quando pensamos em como era um arco de narrativa porque, se você ler a letra e entrar no seu carro, você pode literalmente dirigir por Dallas e você tem uma imagem, um ponto focal do que estava acontecendo na música naquela era direta.

PEREZ: “Southside” é obviamente a jóia da coroa do álbum, mas quais são alguns dos outros destaques para você?

Crumpton: A minha adorada canção nele é “Tussle.” Eu rio porque consigo pensar na quantidade de vezes em que estive com amigos apenas gritando a letra.

Um dos meus amigos, Brooklyn White, é editor no Essence. Ela escreve sobre como as mulheres negras, muitas vezes, cantoras não são capazes de expressar sua raiva e raiva só por causa das percepções sociais de uma mulher negra sendo agressiva.

Para mim, “Tussle” é aquela canção onde se eu precisar de tirar isso do meu sistema, se eu estiver zangado com o mundo, se eu estiver zangado com a sociedade em geral, eu posso colocar “Tussle”. Eu sou beligerante. Estou a puxar o meu cabelo. Estou a puxar a minha roupa. Estou a gritar, a gritar, e a gritar. No final, é melhor que a melhor sessão de terapia que já tive.

Perez: “Purple Hulk” também soa como um álbum que é para ser ouvido na comunidade, como deveria ser num clube. Dallas tem uma história rica quando se trata de dançar no hip hop. Conte-me sobre a era Boogie da cidade.

Crumpton: No projecto de hip hop sulista da NPR, escrevi sobre um desses hinos de boogie. Era o “Meu Dougie” de Lil Wil, que é como a infame tensão de Dallas contra L.A. em torno de como L.A. levou o Dougie. A dança tornou-se tão popular que a ESPN chamou 2010 de “Ano do Dougie”

Dallas sempre teve uma rica comunidade de b-b-boy e hip hop dançando. Há um documentário fantástico chamado “We from Dallas” que faz um bom trabalho ao analisar a influência da cultura de dança da cidade na cultura hip hop.

Sempre tivemos dançarinos no Soul Train ou atuando em competições. Era aquela época em que as mídias sociais estavam começando a gostar, a conseguir é para ganhar. Não eram os gigantes capitalistas que temos hoje. Você só foi lá e se apresentou. E, as redes sociais explodiram fora das nossas cidades irmãs. Fora de Shreveport e New Orleans e Arkansas e Oklahoma City. Esta coisa familiar foi para todo o mundo. Ainda hoje se pode ver em como danças populares. Eu penso em como 10K Cash de Dallas em Tik Tok Tok se tornando popular de dançar. Obviamente, ele cresceu durante como o movimento boogie baseado na sua idade. Vemos que muitos destes jovens rappers que são do Texas. As suas danças são tiradas do movimento boogie. É como este desenvolvimento contínuo.

Perez: Você escreveu muito sobre Dallas e como ele vive na sombra de Houston. Me fale mais sobre essa dinâmica e o que você acha que está faltando para que a cidade receba o seu devido?

Crumpton: Então, Dallas sempre foi um mercado para distribuição. Nós sempre fomos um mercado para produtores. Então, estivemos na indústria da música nos bastidores, e Houston tinha uma infra-estrutura existente como a sua indústria musical, pré-hip hop. Eles tinham um distribuidor local, tinham gravadoras. Eles já tinham esse capital para ajudar a conseguir essa atenção. Então, era como se estivéssemos um pequeno passo atrás.

Estava falando com George Lopez da T-Town Music, o mentor por trás do Dirty South Rydaz. O que ele fez com a T-Town Music ligou muito Dallas à ascensão do hip hop da terceira costa, que também é conhecido como hip hop do sul, no final dos anos 90, início dos anos 2000. Sua loja era onde as pessoas em Dallas podiam ouvir música de Houston, de Nova Orleans, dessas capitais do sul.

Houston realmente ajudou o Big Tuck no “Purple Hulk” porque você vê que o Chamillionaire está lá. Se você olhar para as mixtapes anteriores deles, muitos membros do Dirty South Rydaz estavam nas mixtapes da Swishahouse.

Então, ao ser aquela cidade subdesenvolvida, Dallas conseguiu fomentar tanta imaginação, criatividade e inovação porque você nem sempre tem os olhos das grandes gravadoras olhando para você.

Existem múltiplas esferas diferentes de hip hop, desde alternativas para gangsters, ao mainstream, ao underground, ao indie. Nós temos todos os sabores aqui, e eu espero que a indústria musical nacional olhe para isso e realmente queira dar o suporte necessário de infra-estrutura e não acordos predatórios. A razão pela qual não temos tantos OGs hoje em dia é que no final dos anos 80, início dos anos 90, eles estavam nesses acordos destrutivos de discos que realmente limitavam sua autonomia e criatividade. Para os artistas, isso é o pior que você pode fazer.

Perez: Você teve um ano de redemoinho. Além do seu novo livro, você teve bylines no Harper’s Bazaar e no The Washington Post. Como tem sido 2020 para ti?

Crumpton: Tem sido um ano selvagem até agora. Comecei o ano como assistente social para jovens sem-abrigo na área da baía. Agora estou a terminar o ano como freelancer a tempo inteiro, crítico cultural e escritor. Acho que essa é uma grande evolução de realmente dar um salto de fé durante uma pandemia e confiar em si mesmo, juntamente com o apoio familiar que eu tenho. Muitos amigos, família e pares nas redes sociais.

Eu acho que mesmo com este projeto especificamente, eu tive tanta luta porque na época do álbum do Tuck, não havia muita cobertura local. Eles só conseguiram cobertura nacional até depois que a T-Town Music conseguiu o seu acordo. Eu tive que entrevistar as poucas pessoas que tinham escrito sobre eles. Zac Crain, que foi o antigo crítico musical do Dallas Observer, agora na revista D, George Lopez da T-Town Music, Pikahsso, que dirige a página do DFW Hip Hop History no Facebook. Tanto do livro são realmente citações de entrevistas com eles porque eles foram as únicas pessoas naquele período atual que estiveram presentes para a história.

Tem uma dica? Mande um e-mail para Miguel Perez em . Você pode segui-lo no Twitter @quillindie.

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