Os 50 Melhores Guitarristas de Jazz de Todos os Tempos

49: Norman Brown (nascido em 1970)

Jimi Hendrix e The Isley Brothers foram as primeiras influências deste guitarrista nascido no Kansas City e vencedor do Grammy, mas ele mudou de direcção depois de ouvir Wes Montgomery. Nos anos 90, Brown começou sua carreira solo servindo uma amálgama de bom gosto das linhas melódicas de George Benson sobre os grooves sensuais e suaves do jazz.

48: Mary Osborne (1921-1992)

As guitarristas femininas são raras no jazz, mas esta tocadora de cordas North Dakotan, cujas raízes musicais entrelaçaram ragtime e música country, certamente poderia mais do que se segurar contra os violonistas machos. Osborne tomou Nova York de assalto nos anos 40, mas só fez alguns discos com seu próprio nome.

47: Russell Malone (nascido em 1963)

Poisas muito procuradas como sideman (seus créditos incluem Jimmy Smith, Diana Krall, Roy Hargrove, Harry Connick Jr, e Sonny Rollins) este guitarrista da Geórgia tem uma corda de belos álbuns solo em seu nome. Malone tem uma abordagem mais tradicional, em linha reta, com um tom bop-tingado ao violão de jazz, favorecendo um tom rico e suave e combinando melodias tipo trompa Grant Green com seqüências sutis de acordes.

46: Emily Remler (1957-1990)

Um trágico ataque cardíaco roubou o mundo do talento deste guitarrista nascido em Manhattan, que começou a tocar aos 10 anos de idade. Embora devedora de suas inspirações, Wes Montgomery e Joe Pass, Remler ganhou seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz da história graças ao desenvolvimento de seu próprio estilo, que combinava uma graça lânguida e inteligência emocional com um trabalho virtuosístico de fretboard.

45: Charlie Hunter (nascido em 1967)

Não satisfeito com o violão normal de seis cordas, Rhode Island nativo Hunter prefere tocar em instrumentos de sete e oito cordas construídos sob medida, nos quais ele pode tocar basslines e criar padrões de contrapuntal. Membro de The Disposable Heroes Of Hiphoprisy, de Michael Franti, no início dos anos 90, ele estabeleceu uma carreira solo logo em seguida, passando cinco anos no Blue Note. Casando seu DNA jazz com elementos funk, R&B, rock e pop, Hunter é o autor de um som e estilo não classificável que faz dele uma voz única entre os melhores guitarristas de jazz do mundo.

44: Kurt Rosenwinkel (nascido em 1970)

Não avesso ao uso de uma série de pedais de efeito e sintetizadores de guitarra – anátema para a maioria dos guitarristas de jazz de cabeça reta – este filho da Filadélfia também gosta de correr riscos criativos e experimentar em diversos cenários musicais. Ele colaborou com a famosa trupe de hip-hop A Tribe Called Quest e seu líder, Q-Tip. Um jogador imprevisível que sempre surpreende.

43: Julian Lage (nascido em 1987)

Na vanguarda da mais nova geração de estrelas do jazz guitarrista, Lage é de Santa Rosa, Califórnia, e foi uma criança prodígio que foi trabalhar com o maestro de vibrafone Gary Burton enquanto adolescente. Embora ele só tenha quatro álbuns solo em seu nome, a reputação de Lage está florescendo, graças à sua habilidade, imaginação e criação de um som que é todo seu. Apesar de jovem, ele tem o talento que poderia subir ainda mais nas fileiras dos melhores guitarristas de jazz do mundo nos próximos anos.

42: Earl Klugh (nascido em 1953)

Um discípulo da guitarra espanhola de cordas de nylon, Klugh, nascido em Detroit, foi inspirado a pegar o instrumento depois de ver Chet Atkins na TV. Precociously talentoso, ele foi mentorado pelo grande jazzista Yusef Lateef e depois tocou com George Benson antes de se estabelecer como artista solo no final dos anos 70. Um músico de bom gosto e sensível, cujas filigranas de madeira são graciosamente rendidas, o som marcante de Klugh é uma mistura de simplicidade e elegância.

41: James “Blood” Ulmer (nascido em 1940)

Começando como um slinger de machado de ritmo ortodoxo’n’blues, Ulmer transformou radicalmente o seu estilo no início dos anos 70 ao cair sob o feitiço do free jazz maven Ornette Coleman e o revolucionário conceito harmolódico deste último (um sistema único para a improvisação colectiva). Como resultado, Ulmer criou uma linguagem discursiva definida por acordes riscados e fragmentos melódicos recortados. Mais recentemente, Ulmer explorou as suas raízes blues, embora a sua abordagem sui generis à guitarra jazz permaneça inigualável entre os melhores guitarristas de jazz da história.

40: Eric Gale (1938-1994)

Um prolífico ás de sessão com afinação perfeita cujo domínio musical principal era R&B e funk, Gale – como alguns dos seus álbuns a solo atestaram – também conseguia tocar uma guitarra jazz de influência bop média e dextersiva. Na raiz do seu som estava um núcleo de blues profundo, que se manifestava num tom de choro liso, BB King-esque.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Um arquiteto crucial na evolução da guitarra swing da grande banda (tocou nos grandes conjuntos de Paul Whiteman e Bing Crosby no início dos anos 30), Lang (nascido Salvatore Massarro) ganha seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças ao papel fundamental que desempenhou para que a guitarra fosse aceita como um instrumento de jazz viável (substituindo o banjo tradicional). Uma enorme influência em Django Reinhardt, Eddie Lang é justamente saudado como o “pai do violão de jazz”

38: Larry Carlton (nascido em 1948)

Como seus contemporâneos Steve Khan e Lee Ritenour, Larry Carlton foi um guitarrista de primeira chamada nos anos 70 e seu distinto som de blues-rock, com informações jazzísticas, definiu álbuns seminais como The Royal Scam de Steely Dan e Hejira de Joni Mitchell. O próprio trabalho de Carlton tem sido mais orientado para a fusão, com seus primeiros álbuns sendo um precursor do que agora é chamado de smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

Passaporte de São Paulo, o autodidata Almeida para os EUA estava escrevendo a lucrativa música “Johnny Peddler”, que foi um sucesso para o grupo vocal The Andrews Sisters. Ele então entrou para a banda de Stan Kenton e, além de ser um prolífico artista de gravação, encontrou muito trabalho como músico de sessão da Costa Oeste. Em casa, com guitarras acústicas e elétricas, Almeida foi um pioneiro que misturava jazz com os sons e estilos do Brasil.

36: George Van Eps (1913-1998)

Com seu tom suave e bem arredondado, este guitarrista nascido em Nova Jersey foi primeiramente atraído pelo banjo quando jovem, mas depois de ouvir Eddie Lang tocar com grandes bandas, mudou para a guitarra. Ele fez sua estréia no rádio aos 13 anos e depois, nos anos 30, quando sua notoriedade ganhou força, ele tocou em várias grandes bandas, incluindo a de Bennie Goodman. Van Eps desenhou sua própria guitarra de sete cordas, que acrescentou notas graves mais baixas e permitiu que ele desenvolvesse seu próprio estilo de tocar com os dedos.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Não há muitos dos melhores guitarristas de jazz do mundo que também possam afirmar ter começado a cantar doo-wop nos anos 50. Foi assim que o nova-iorquino Warren “Sonny” Sharrock começou sua carreira, embora nos anos 60 ele se tornou uma das principais luzes da guitarra de jazz de vanguarda. O saxofone era sua escolha preferida de instrumento (ele havia se apaixonado pelo som de John Coltrane), mas sua asma o impediu de pegar um instrumento de sopro de madeira. Em vez disso, ele se voltou para a guitarra, e seu estilo característico – que era alto e funky – usava linhas de timbre parecidas com chifres, bem como feedback de amplificador estilo rock.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Vindo de Phoenix, Arizona, Roberts pegou sua primeira guitarra aos oito anos de idade e estava trabalhando profissionalmente aos 15. Ele se mudou para Los Angeles e logo foi procurado como ás das sessões, eventualmente trabalhando com o grupo de elite de sessioneers conhecido como The Wrecking Crew. Um adepto da “escola legal” da Costa Oeste, o estilo de Roberts combinava uma contenção emocional distanciada com virtuosismo técnico de frota de dedos. Além de gravar muitos álbuns solo para uma infinidade de gravadoras, ele também trabalhou como produtor discográfico. Fora do jazz, Roberts apareceu em músicas de The Monkees e The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (nascido em 1957)

O sobrinho do pianista de jazz Ray Bryant, Eubanks nascido em Filadélfia, chegou ao violão depois de tentar a mão no violino e no trompete. Sua grande chance veio quando ele se mudou para Nova York, em 1980, e tocou com Art Blakey. 1983 viu o lançamento do álbum de estreia do Eubanks e tem gravado regularmente desde então. Um guitarrista dextro que se sente confortável com instrumentos elétricos e acústicos, Eubanks combina linhas melódicas fluidas com efeitos percussivos crocantes e um conteúdo harmônico sumptuoso.

32: Bill Connors (nascido em 1949)

A sua permanência com Return To Forever foi curta e ofuscada pela chegada do seu flamboyant substituto, Al Di Meola, em 1974, Connors tocou no álbum seminal Hymn Of The Seventh Galaxy do grupo e ocupa o seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças à sua importância na evolução do violão de jazz-rock. O guitarrista de Los Angeles criou uma assinatura, que funde a cromática do jazz e mudanças avançadas de acordes com elementos de blues e rock.

31: Steve Khan (nascido em 1947)

O filho do renomado compositor Sammy Cahn, Steve Khan se destacou como um versátil sideman de estúdio (seus créditos variam de Steely Dan e Bob James a Billy Joel e Aretha Franklin), enquanto segue uma carreira solo que já recebeu duas indicações ao Grammy. Nos anos 70, Khan fundiu com sucesso o jazz com o rock e mais tarde adicionou sabores latinos picantes para expandir sua paleta estilística. Ainda gravando regularmente, Khan é um dos mais proeminentes guitarristas de jazz trabalhando hoje.

30: Lee Ritenour (nascido em 1952)

Nicknamed Captain Fingers, LA-born Ritenour gravado com The Mamas & The Papas enquanto ainda adolescente antes de se tornar um ás da sessão in-demand, cujos clientes incluíam Frank Sinatra, Barry White, e Aretha Franklin. A carreira solo de Ritenour decolou em 1976 quando ele seguiu um caminho de fusão que era mais funkierário, mais leve e menos grandioso do que bandas como Return To Forever. Ele também é um antigo membro do influente grupo de jazz suave Fourplay.

29: Pat Martino (nascido em 1944)

Este Philly axe-meister (nascido Pat Azzara) é um metamorfo musical que pode mudar do jazz de cabeça reta para o fusion e pós-bop na gota de um plectrum. Ele serviu seu aprendizado com os jazzistas de alma Willis Jackson, Irmão Jack McDuff, e Richard “Groove” Holmes antes de estabelecer sua carreira solo na segunda metade dos anos 60. Quis compartilhar seus conhecimentos, Martino também escreveu livros sobre abordagens para tocar violão.

28: Ralph Towner (nascido em 1940)

Embora agora esteja confortavelmente sentado entre os melhores guitarristas de jazz do mundo, o violão não foi o primeiro instrumento de escolha de Ralph Towner. Ele começou no trompete, depois mudou-se para o piano, antes de finalmente chegar ao violão clássico, que ele estudou na Áustria durante dois anos. Depois de cortar os dentes com o Paul Winter Consort, em 1970 Towner foi co-fundador do Oregon, uma banda totalmente acústica que misturava jazz de câmara com sons orientais e que foi precursora da música New Age. Embora a banda ainda hoje esteja em alta, Towner também tem desfrutado de uma fértil carreira solo, e seu impressionante trabalho de guitarra – límpida e cristalina – continua sendo uma coisa de beleza.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Um prolífico artista de gravação para o selo ECM de Manfred Eicher em Munique desde os anos 70, este nova-iorquino nativo citou Chuck Berry e Barney Kessel entre suas influências. Membro da banda pioneira de jazz-rock Dreams, nos anos 70 Abercrombie tocou com Gil Evans e no supergrupo Gateway, enquanto desenvolvia um som quente e pastoso que era infundido com um lirismo melódico.

26: Bill Frisell (nascido em 1951)

Um estudante de jazz, Johnny Smith e Jim Hall, nascido em Maryland, Frisell encontrou seu próprio nicho estilístico misturando jazz com elementos da música country, folk e rock. A sua capacidade de conjurar um humor ou atmosfera particular com efeitos também faz parte do seu estilo característico. Um guitarrista eclético e versátil que ajudou a expandir os limites do instrumento.

25: Freddie Greene (1911-1987)

Vindo da Carolina do Sul, Green foi um garanhão da banda Count Basie e passou quase meio século com o aristocrata do jazz. Ele começou no banjo antes de se formar para a guitarra de seis cordas, e subiu à fama na era do swing da grande banda. Raramente fazendo solos, Greene preferiu ajudar a dirigir a seção rítmica, proporcionando um acompanhamento de acordes fluidos e de balanço duro. Ele escreveu o livro sobre a guitarra da big band pagando.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Existe um leve mas perceptível twang country no estilo bebop-rooted deste notável guitarrista do Texas, que entrou no radar da maioria dos aficionados do jazz devido à sua indispensável presença no Oscar Peterson Trio durante os anos 50. Joe Pass, Charlie Byrd e Barney Kessell, juntamente com os seus colegas de fretboard, fundaram um supergrupo de guitarras de jazz chamado The Great Guitars.

23: Al Di Meola (nascido em 1954)

Um verdadeiro rei da velocidade do fretboard, Di Meola, de New Jersey, fundiu a intensidade apaixonada e fugaz da música flamenca com a crista visceral do rock latino de Santana. Ele foi arrancado da obscuridade aos 19 anos de idade quando substituiu Bill Connors em Chick Corea’s Return To Forever e depois foi forjar uma carreira solo de sucesso.

22: Lenny Breau (1941-1984)

De Auburn, Maine, e nascido em uma família de músicos country, Breau foi um membro da banda de sua família por vários anos quando ele era adolescente, mas saiu depois de irritar seu pai tocando um solo de jazz-infletido. Depois disso, o tecnicamente brilhante Breau gravou para o jazz e também assimilou a música flamenca, o que resultou em um estilo pessoal distinto que nunca esqueceu suas raízes no país.

21: Mike Stern (nascido em 1953)

Nascido Mike Sedgwick em Boston, Stern tocou na banda de fusão do baterista Billy Cobham nos anos 70, antes de se juntar a um ressurgente Miles Davis na trilha de volta em 1981. Depois de deixar Miles em 83, Stern começou uma carreira solo que lhe mostrou florescer em um guitarrista versátil que pode casar o poder visceral do blues e do rock com o vocabulário avançado do jazz.

20: John Scofield (nascido em 1951)

Como seu contemporâneo Mike Stern, o nascido em Ohio, Scofield tocou fusão com Billy Cobham e depois se juntou a um rejuvenescido Miles Davis por dois anos (ele foi o substituto de Stern). Com o seu tom acerbico e cordas de blues, Scofield desenvolveu um estilo imediatamente reconhecível e gravou em uma variedade de estilos de tirar o fôlego (abraçando funk de jam band, jazz orquestral e até música country).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Um proponente do jazz acústico, de cordas de nylon, guitarra clássica, Virgínia Byrd nascido em Virgínia estudou com o mestre espanhol Andre Segovia e depois começou a deixar a sua marca como artista de gravação no final dos anos 50. Seu maior avanço no mainstream foi o inovador álbum Jazz Samba, gravado em conjunto com o saxofonista Stan Getz em 1962, que fundiu o improviso do jazz com sinuosos ritmos brasileiros e imediatamente o colocou no mapa como um dos melhores guitarristas de jazz do mundo. O som de Byrd, com suas filigranas de gossamer escolhidas com os dedos, é único no jazz.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Algo de um polimata musical, este superno guitarrista de jazz britânico avançou o vocabulário de seu instrumento usando escalas incomuns e absorvendo elementos do rock progressivo (incluindo pedais de efeitos). Embora usasse frequentemente a picada de dedos ornamentados, ele gostava de articular melodias num estilo suave e legato, reflectindo o seu interesse pelo som do saxofone.

17: Larry Coryell (nascido em 1943-2017)

Por vezes apelidado de The Godfather Of Fusion, Galveston-born Coryell (nome verdadeiro Laurence Van DeLinder III) foi o substituto de Gabor Szabo na banda de Chico Hamilton e começou a fazer o seu nome no final dos anos 60 como proponente de um novo híbrido musical chamado jazz-rock. Ele liderou sua própria banda de fusão, Eleventh House, nos anos 70 e mais tarde uniu forças com John McLaughlin e Paco de Lucía para formar o The Guitar Trio. Um deus do machado extremamente influente, que fez a ponte entre o jazz e o rock, Coryell será lembrado para sempre como um dos melhores guitarristas de jazz que já pegou o instrumento.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Tal Farlow’s replacement in the Red Norvo Trio, Raney, nascido no Kentucky, ramificou-se como líder de banda em meados dos anos 50, triunfando nas sondagens da revista DownBeat, em duas ocasiões durante esse tempo. Seu estilo eloquente, com suas linhas melódicas lúcidas e harmonias legais, conquistou muitos fãs e seus inúmeros créditos incluem a gravação de stints com Stan Getz, Oliver Nelson, Lalo Schifrin, e Eddie Harris.

15: John McLaughlin (nascido em 1942)

Miles Davis estava tão apaixonado pela guitarra de McLaughlin que deu o nome dele a uma música (no Bitches Brew). Antes disso, a divindade nascida em Yorkshire fez seu nome como músico de primeira chamada em Londres durante os anos 60, quando ele apareceu em uma miríade de discos pop e R&B. Ele tocou com a Lifetime de Tony Williams antes, nos anos 70, co-fundando o influente supergrupo de jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Combinando brilho técnico com profundidade emocional e uma genuína apreciação da música indiana, McLaughlin continua a ser um dos melhores guitarristas de jazz do mundo, e tem liderado o caminho no jazz-rock durante cinco décadas.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Com a sua fusão de música folclórica cigana húngara, vampiros modais estendidos, ragas indianos, e coloração psicodélica, este versátil guitarrista nascido em Budapeste exerceu uma enorme influência no deus do machado mexicano Carlos Santana. A sua ascensão à fama foi acelerada pela sua presença no grupo de jazz de Chico Hamilton no início dos anos 60, antes de iniciar uma carreira solo de sucesso.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Originalmente de Birmingham, Alabama, Smith foi um músico precocemente talentoso que aprendeu a tocar guitarra como um pré-adolescente enquanto andava por aí em lojas de penhores locais. Sua versatilidade (ele fez uma turnê com uma banda de saloios antes de gravitar em direção ao jazz e podia tocar desde swing e bebop até música clássica de vanguarda) significava que ele era muito procurado. Smith também foi um compositor notável: a sua canção clássica de 1954 “Walk, Don’t Run” tornou-se um padrão instrumental e foi um sucesso para Chet Atkins e mais tarde, em 1964, The Ventures.

12: Stanley Jordan (nascido em 1959)

Back em 1985, este feiticeiro nascido em Chicago, então com apenas 26 anos, causou sensação com seu LP de estréia Blue Note, Magic Touch, que mostrou a técnica notavelmente pouco ortodoxa de Jordan de tocar guitarra, batendo com a ponta dos dedos na placa para produzir sons. Tal era a destreza digital de Jordan que, assim como um pianista, ele conseguia articular melodias e acordes ao mesmo tempo com as duas mãos. Um talento fenomenal que mais do que ganha seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo.

11: Tal Farlow (1921-1998)

North Carolinian Talmadge Farlow era um guitarrista autodidata que, em seus primeiros dias, trabalhava como pintor de sinais de dia e músico à noite. Ele mesmo foi inspirado a construir sua primeira guitarra elétrica depois de ouvir Charlie Christian com a banda Benny Goodman. Sua carreira solo ganhou ritmo em meados dos anos 50 e ele rapidamente adquiriu o apelido de The Octopus, que se referia à combinação de suas mãos grandes e sua destreza técnica de cair a mandíbula.

10: Pat Metheny (nascido em 1954)

Este feiticeiro camaleónico do Missouri – cujos créditos de álbum vão de David Bowie e Joni Mitchell a Ornette Coleman – cita a influência de Wes Montgomery e Jim Hall como componentes chave na fundação do seu próprio estilo único. Lírica, harmonicamente rica, mas também com a intenção de dissolver as fronteiras musicais, a música de Metheny é difícil de classificar, mas isso não o impediu de ganhar 20 Grammys. Não só um dos melhores guitarristas de jazz da história, Metheny é, sem dúvida, o guitarrista mais progressivo do jazz neste momento.

9: Joe Pass (1929-1994)

Um nativo de Nova Jersey com ascendência siciliana, Pass (nascido Joe Passalaqua) começou a tocar guitarra aos nove anos de idade e avançou tão rapidamente que aos 14 anos já se apresentava. Guitarrista supremamente versátil, patenteou um estilo singular e inovador com o qual conseguia articular linhas melódicas usando seqüências de progressão de acordes. Pass passou muitos anos acompanhando a cantora Ella Fitzgerald e também tocou extensivamente com o pianista Oscar Peterson.

8: Kenny Burrell (nascido em 1931)

Um sideman de go-to, além de ser um artista de gravação por direito próprio, Burrell nascido em Detroit inspirou-se na música blues, assim como Charlie Christian e Django Reinhardt. Ele começou a tocar guitarra aos 12 anos de idade e fez sua estréia discográfica oito anos depois com o trompetista Dizzy Gillespie. Burrell tornou-se uma figura chave no movimento hard bop e consegue tocar com alma e swing forte. Seus inúmeros créditos variam de Sonny Rollins e Donald Byrd a Billie Holiday e Tony Bennett.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Um membro da máfia da sessão dos anos 60 de LA chamado The Wrecking Crew, este mestre de guitarra era originalmente de Tuskegee, Oklahoma, e chegou à proeminência nos anos 50, tanto como líder como como sideman (ele acompanhou a famosa cantora Julie London em seu LP de 1955, Julie Is Her Name, que apresentava “Cry Me A River”). Fittingly, para um dos melhores guitarristas de jazz da história, Kessell tocou com o grande e bom do mundo do jazz (todos desde Billie Holiday até Sonny Rollins) e foi notável por seu som suave e escolha criteriosa de acordes.

6: Grant Green (1935-1979)

Um prolífico artista de gravação na Blue Note durante os anos 60 e início dos anos 70, St Louis-born Green, que foi influenciado pelos tocadores de trompa de bebop, adotou uma abordagem linear ao violão, favorecendo linhas melódicas únicas em detrimento do acompanhamento de acordes. Seu minimalista, menos estético, com seu fraseado azulado, era freqüentemente destacado dentro de um trio de órgão.

5: George Benson (nascido em 1943)

Influenciado por Charlie Christian e mentorado por Wes Montgomery (ele é frequentemente considerado o herdeiro deste último – nenhum elogio melhor para qualquer um dos melhores guitarristas de jazz do mundo), este guitarrista nascido em Pittsburgh era uma criança prodígio que se tornou uma superestrela do jazz e da alma nos anos 70, quando se reinventou como vocalista. Um dextro fretboardist fora da escola de jazz da alma, o cartão de visita de Benson está fazendo um vocal scat enquanto dobra a melodia na guitarra. Provavelmente o maior guitarrista de jazz vivo neste momento.

4: Jim Hall (1930-2013)

Born in Buffalo, New York, Ohio-raised Hall começou a tocar guitarra aos 10 anos de idade e teve uma epifania que mudou a sua vida e ouviu pela primeira vez Charlie Christian, que teve uma profunda influência no seu próprio estilo. Notado por seu som quente e suave, Hall é um mestre em utilizar o espaço e criar contrastes tonais. Ele ganha seu lugar entre os melhores guitarristas de jazz do mundo graças a uma escolha eclética de colaboradores e uma ampla gama de cenários musicais que ajudaram a expandir o léxico da guitarra de jazz.

3: Charlie Christian (1916-1942)

Um verdadeiro revolucionário guitarrista de jazz, Christian, nascido no Texas, ganhou fama na banda de Benny Goodman durante os anos 1939-41. Ele foi pioneiro na guitarra elétrica do jazz, que, combinado com sua propensão para usar linhas de uma nota (como um tocador de trompa), tirou o instrumento da seção rítmica e o colocou em primeiro plano, tornando-o um instrumento solo válido. Um dos primeiros proponentes do que evoluiu para o bebop, Christian tinha apenas 25 anos quando morreu, sucumbindo à tuberculose.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

O pai fundador do jazz “quente” europeu influenciado pelo swing-influenced nos anos 30, este romani nascido na Bélgica, vangloriava-se de uma habilidade técnica prodigiosa apesar de só tocar com o polegar e dois dedos médios (depois de um incêndio ter deixado os outros dois dígitos paralisados). Ele foi capaz de combinar velocidade, precisão e uma deslumbrante destreza manual com imaginação e sentimento profundo. Um verdadeiro gigante do jazz cujo tocar nunca deixa de surpreender.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Acima da nossa lista dos melhores guitarristas de jazz de todos os tempos está um venerado e profundamente influente génio do fretboard de Indianápolis que não conseguia ler uma nota de música. Apenas usando um polegar calejado para escolher as notas, Montgomery foi inspirado pelo fraseado do seu ídolo, Charlie Christian, mas ofereceu um estilo harmônico mais avançado que incorporou acordes de bloco e o uso de oitavas paralelas. Ele morreu muito jovem, mas sua música e sua influência vive em.

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