Os singles dos Beatles – classificados!

A Balada de João e Yoko (1969)

John Lennon uma vez convocou uma reunião dos Beatles para informá-los que ele era Jesus: a Balada sem charme de João e Yoko é que o egoísmo louco e o complexo de messias se transformaram em canto. Paul McCartney faz o seu melhor para animar um pouco de música com as suas contribuições – tocando baixo, piano e bateria – mas é uma luta difícil.

From Me to You (1963)

Um passo atrás das emoções de Please Please Me, From Me to You foi um sucesso escrito por ordem, e é tentador dizer que mostra. No lado positivo, Lennon canta tudo com uma voz muito mais agitada e angustiada do que a canção justifica, como se estivesse se aproximando do sentimento giro da letra com um rolar de olhos distinto.

Love Me Do (1962)

É difícil imaginar como Love Me Do soou cru e único no final de 1962, numa tabela de singles dominada por “yodeling” Frank Ifield e Acker Bilk: o escritor Ian MacDonald comparou o impacto do seu som seco, do norte da Inglaterra, com o do realismo do afundamento da cozinha no cinema e teatro. Dito isto, os Beatles superariam rapidamente a simplicidade e o modesto encanto da canção.

All You Need Is Love (1967)

Há um sentido em que All You Need Is Love é menos interessante como canção do que como artefacto: o zénite do Verão do Amor do sonho hippie capturado, pouco antes de se coagular em desilusão. Mas uma dica do sarcasmo de Lennon escorrega pela rede na forma como ele entrega as palavras “é fácil”?

Yellow Submarine (1966)

No Reino Unido, pelo menos, os Beatles tendiam a não emitir singles de álbuns. Que eles quebraram sua regra para a adorável mas leve canção infantil de Revolver Yellow Submarine – ao invés de Taxman, Here There and Everywhere ou Eleanor Rigby, que foi relegada para o lado B – parece um pouco alucinante.

Can’t Buy Me Love (1964)

Menos dramático e combustível do que She Loves You or I Want to Hold Your Hand, Can’t Buy Me Love foi a chave para estabelecer o apelo intergeracional dos Beatles: por um lado tinha uma energia crua que recordava o skiffle, por outro, o seu ritmo sugeria vagamente o swing, provocando uma série de capas de jazz amigáveis para os pais, nomeadamente por Ella Fitzgerald.

Lady Madonna (1968)

O humor pós-psicodélico do Pop foi definido pela ternura da música de estreia da banda, extremamente influente, da Big Pink. A homenagem do McCartney’s Fats Domino – mais tarde gravada pelo próprio Domino – encaixou alegremente com a mudança, embora as guitarras de George Harrison e Lennon sugerissem algo um pouco mais tumultuado, de acordo com o humor cada vez mais perturbado de 1968.

Hello, Goodbye (1967)

Lennon ficou furioso por I Am the Walrus ter sido despromovido para o lado B do Hello, Goodbye. Enquanto a música de McCartney certamente não tem a energia venenosa ou a vantagem experimental de Lennon, ela tem um poder próprio; como uma classe mestre em composições supremamente cativantes, ela funciona perfeitamente.

Please Please Me (1963)

Far mais dinâmico e eletrizante que seu antecessor Love Me Do, os Everly Brothers-inspired Please Me viram os Beatles aproveitarem o poder raucoso de suas performances ao vivo no estúdio. Ainda há algo de excitante na chamada e resposta da canção “come on, come on”: soa como se estivesse disposto a criar uma nova paisagem pop.

I Feel Fine (1964)

O brilho de I Feel Fine marca uma transição entre a excitação despreocupada dos primeiros singles dos Beatles e a experimentação de drogas que virá: a primeira representada pelo humor da canção e pela letra básica da pop, a segunda pelo zumbido (possivelmente inspirado no Who-inspired) do feedback que a abre e a figura intrincada da guitarra que corre ao longo do verso.

12 Let It Be (1970)

Em 1970, os gráficos foram salpicados com canções que soavam hinário, como elegias de manhã-depois dos anos 60, não menos importante Simon & Garfunkel’s Bridge Over Troubled Water. Completada na última sessão de gravação dos Beatles, Let It Be Fit perfectly: its sheer loveliness and reassuring sentiment is an end-credit finale to their career.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Até agora, os Beatles estavam em grande. A partir de seu gaguejante riff de guitarra de abertura, há algo realmente audacioso em I Want to Hold Your Hand, uma música escrita com a intenção específica de fazer os EUA se sentarem e tomarem nota. O resultado foi tão irresistível, tão sensacional em suas súbitas melodias e mudanças dinâmicas, que conseguiu mudar completamente a cara do pop americano.

A Hard Day’s Night (1964)

Aclamado pelo mais famoso acorde de abertura da história do rock, concluiu com uma parte de guitarra Harrison que essencialmente inventou os Byrds, A Hard Day’s Night é uma alegria que toca canivamente nas diferentes personalidades de Lennon e McCartney. O primeiro canta o verso, protestando asperamente sobre o trabalho, o segundo toca com a ponte, cantando sobre domesticidade feliz.

Get Back (1969)

Sejam quais forem os problemas com as notoriamente fracassadas sessões Get Back de 1969, a falta de material forte não foi um deles. A música que deu o título às sessões foi o sonho condenado de McCartney de devolver os Beatles às suas raízes em forma musical: punchy, hard-driving R&B, fermentado por letras conscientemente estúpidas. Tem uma sensação de facilidade totalmente sedutora, em desacordo com as circunstâncias que o levaram a nascer.

Ajuda! (1965)

“Eu realmente estava chorando por ajuda”, Lennon notou mais tarde, destacando a chave para a potência da canção. Em um nível, ela soa exuberante, ricamente melódica e espessa de harmonias, em outro, há uma sensação muito real de desespero sobre a letra e o vocal, o primeiro sinal da alma de Lennon que consumiria seus álbuns solo iniciais.

Something/Come Together (1969)

Harrison finalmente consegue uma canção num single, embora um duplo A-side: ela diz muito sobre a qualidade e elegância de Something that itshone even come Together, a maior contribuição de Lennon para Abbey Road. Os outros Beatles concordaram: para prova da atenção que dedicaram a ela, escute o baixo extraordinário de McCartney.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

Its addictive riff à parte, há algo pouco atraente no Day Tripper: o som de um iniciado ácido zombando de alguém insuficientemente moderno para ter ligado, sintonizado e desistido. We Can Work It Out, no entanto, é mágico: suas repetições exasperadas, uma representação muito realista de uma fila doméstica; seu arranjo belamente sutil; sua melodia perfeita.

She Loves You (1963)

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Nos dias de hoje, a música dos Beatles pré-pot: um prelúdio indutor de gritos para a verdadeira acção. Isso é um disparate: por qualquer padrão, She Loves You é um disco fabuloso. Urgente e explosivo, repleto de ganchos e torções idiossincráticas, seus dois minutos e meio parecem passar num piscar de olhos.

Ticket to Ride (1965)

Historiadores dos Beatles discutem se Ticket to Ride foi a primeira resposta musical da banda ao LSD, mas qualquer que seja o impulso, é um single espetacular. Sua bateria, guitarras, letras auto-interrogantes e humor de pedra apontavam para a forma como o pop mudaria nos 18 meses seguintes.

Paperback Writer (1966)

Its satire of Swinginging London’s thrusting ambition is very McCartney-esque – gentle and fond, instead biting – but Paperback Writer may be the most straightforwardly excitingly of the Beatles’ mid-60s singles: a supremely tight explosion of distorted guitar riffs, falsetto harmonies and subtle studio tricks. Na virada: a psique simultaneamente trovejante e sonhadora de Lennon’s Rain, talvez o melhor lado B dos Beatles.

Hey Jude (1968)

Philip Larkin uma vez opinou que em meados dos anos 60, a experimentação dos Beatles “perdeu os datilógrafos na Caverna”. Com todo o respeito à velha miséria, isso é um disparate. Apesar do seu comprimento de fronteira, o Hey Jude é tão abrangente como tudo o que eles gravaram. Há algo de universal no seu otimismo gentil e instigante; algo no seu coda tudo-agora que desafia você a não se juntar a ele.

Strawberry Fields Forever/Penny Lane (1967)

O assessor de imprensa dos Beatles, Derek Taylor, ironicamente notou que, quando a banda tomou LSD, “foi um caso de quatro scousers explorando o espaço interior e encontrando cada vez mais scouser lá embaixo”. Certamente, o ácido foi responsável pelo mais alto e extraordinário estouro da história do sentimentalismo em minha casa, em Liverpool. A evocação de Lennon da sua infância foi sinistra, ambígua, sempre em mudança: o valor de um álbum de ideias condensado em quatro minutos espantosos. McCartney’s parecia inocente e alegre – seu estado de espírito é representado pelo extasiante solo de trompete piccolo – mas Penny Lane era igualmente alucinógena. “Embora ela se sinta como se estivesse em uma peça”, cantou ele, “ela está, de qualquer forma”: em outras palavras, nada é real. É uma escolha óbvia para o seu maior single, mas Strawberry Fields Forever e Penny Lane têm tudo isso. Perfeita composição, inacreditável invenção e ousadia, sagacidade e calor: os Beatles numa casca de noz psicodélica.

– Esta lista não inclui EPs, singles póstumos ou lançamentos de reencontro

The four-CD Abbey Road (50th Anniversary) Super Deluxe box set é lançado em 27 de Setembro. Single e dois…versões de disco também estão disponíveis

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