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Embora esteja no mesmo estádio, ser um ator talentoso na frente da câmera não equivale necessariamente a ser um talento por trás dela. Eles são trabalhos totalmente diferentes. É a diferença entre um artista de circo manter uma ou duas placas girando e manter uma centena girando de uma vez.

Quando os atores aparecem na indústria, eles podem começar a produzir ou escrever, mas poucos têm os talentos necessários, ou mesmo a inclinação, para começar a chamar as filmagens e gritar através de um megafone. De vez em quando, no entanto, um ator conhecido pisa atrás da câmera e se sente bem em casa. Aqui estão nossos 15 atores que se tornaram grandes diretores.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwood teve uma grande chance quando o ator de 6’4 foi de alguma forma visto por um assistente trabalhando na série de TV ocidental Rawhide e recebeu uma audição. Ele foi elenco e o programa acabou sendo um grande sucesso, correndo por mais de sete anos. Ansioso para se livrar de seu jovem e ingênuo personagem de Rowdy Yates, Eastwood assinou para estrelar no clássico ocidental de Sergio Leone A Fistful of Dollars, e o resto é história.

1971 marcou a estréia na direção de Eastwood com o thriller psicológico Play Misty for Me. Ele dirigiu seu primeiro western, High Plains Drifter, dois anos mais tarde. Eastwood teve uma produção sólida a média durante o resto dos anos 70 e 80, interpretando Harry Callahan na série de filmes Dirty Harry. Ele revigorou o gênero ocidental em 1992 com Unforgiven, um filme grandioso, realista e que quebra convenções, que ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Ele repetia esse feito em 2004 com Million Dollar Baby, que também ganhou quatro prêmios da Academia e lhe rendeu seu segundo Melhor Filme e Melhor Diretor. 2004 foi também o ano em que Unforgiven foi adicionado ao Registro Nacional de Cinema, por ser “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo”. Você não pode receber elogios muito maiores que esse.

14 Penny Marshall

Penny Marshall deve ter sido um pouco de ponche no ego. Ela foi contratada para um comercial de shampoo para interpretar a mulher “Antes” com cabelo ruim, ao contrário da lendária beleza Farrah Fawcett como a mulher “Depois”. Ai. Marshall apareceu em vários programas de televisão, incluindo um papel recorrente em The Odd Couple. Seu irmão Garry Marshall, criador de Happy Days, a lançou e à atriz Cindy Williams no programa como duas cervejeiras que quebram a cabeça. Eles foram um sucesso tão grande com o público que Marshall criou o programa de spin-off Laverne & Shirley que, no seu auge, foi o programa americano mais visto na televisão, eclipsando o próprio Happy Days.

Garry também a incentivou a dirigir, o que ela fez. Ela dirigiu quatro episódios de Laverne & Shirley antes de estrear na direção de longa-metragem com Jumpin’ Jack Flash, de 1986, uma comédia de espionagem estrelada por Whoopi Goldberg que é exatamente tão incrível quanto soa (dica: não é nada). Felizmente, Marshall passou a dirigir Big, estrelado por Tom Hanks, que se tornou o primeiro filme dirigido por mulheres a faturar mais de 100 milhões de dólares na bilheteria. O encantador filme de beisebol A League of Their Own (outro veículo de Hanks) foi outro grande sucesso para Marshall, e também foi adicionado ao National Film Registry em 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin continua sendo uma das estrelas de cinema mais icônicas que já apareceram na tela, e é sem dúvida o ator mais conhecido da era do cinema mudo. Ele começou a atuar aos cinco anos de idade e apareceu em inúmeras produções teatrais. Juntou-se a uma trupe de comédia de sucesso quando jovem, e durante sua segunda turnê americana, em 1913, foi-lhe oferecido um contrato para aparecer em filmes. Chaplin fez sua estréia teatral em 1914 em Making a Living, mas foi seu segundo filme, Kid Auto Races at Venice, onde ele apareceu pela primeira vez como seu personagem lendário, “The Tramp”

Após um desacordo com um diretor, Chaplin arriscou e colocou seu próprio dinheiro em risco para dirigir Caught in the Rain de 1914. O filme foi um grande sucesso, e a partir daí dirigiu todas as comédias dos Keystone Studios em que estrelou, e logo se tornou o ator mais conhecido do mundo, além de um fenômeno cultural. Como diretor, Chaplin foi um pouco perfeccionista, uma vez pedindo a uma atriz do cenário de City Lights um castigo de 342 takes de suas duas palavras: “Flor, senhor?” Ao longo da sua carreira, Chaplin dirigiu mais de 70 filmes, incluindo clássicos de todos os tempos como O Imigrante, A Corrida do Ouro, Tempos Modernos e O Grande Ditador de Hitler. Para aqueles que se mantêm na pista em casa, 5 dos seus filmes foram adicionados ao National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau conseguiu seu primeiro papel no cinema como “D-Bob” no clássico esportivo Rudy de 1993, onde conheceu o amigo e colaborador de longa data Vince Vaughn. Depois de aparecer num episódio de Seinfeld, Favreau mudou-se para Los Angeles e fez dupla função como ator e roteirista dos Swingers de 1996, co-estrelando Vaughn. Ele então conseguiu um papel recorrente como o milionário namorado de Monica Pete Becker em Friends, e tem tido inúmeras peças para filmes e TV desde então. Os seus maiores sucessos de bilheteira vieram na forma dos dois primeiros filmes do Homem de Ferro, que deram início ao agora omnipresente Universo Cinematográfico Marvel. Por mais difícil que seja imaginar, Favreau teve de lutar inicialmente para que a Marvel assinasse Robert Downey Jr. como Tony Stark, com a reputação sombria do RDJ em relação a drogas e álcool, apesar de ter limpado a sua actuação. Favreau não só fez a bola rolar para o enorme sucesso do universo compartilhado da Marvel, mas ele pode ter tomado a decisão mais importante na quase década de história da franquia (casting RDJ). Seu último trabalho, The Jungle Book, chega aos cinemas 15 de abril.

11 Terry Gilliam

Gilliam começou como cartunista e animador, mas tornou-se um nome familiar como parte do Monty Python’s Flying Circus. Ele começou como apenas o animador dos desenhos animados intersticiais usados para unir esboços de ação ao vivo, mas logo se tornou um membro de pleno direito da trupe de comédia. Ele interpretou muitos papéis ao longo da série, incluindo o Cavaleiro Fantástico com Galinha, um cavaleiro mudo de armadura cheia que se esquivava das pessoas, geralmente depois de terem dito algo estúpido, e as esbofeteava com uma galinha crua.

Ele co-dirigiu Monty Python e o Santo Graal com Terry Jones, que é frequentemente considerado um dos maiores filmes de comédia de todos os tempos. Ele fez sua estréia solo com o Jabberwocky de 1977, que recebeu críticas mistas, mas que se tornou um clássico culto. Gilliam gosta de dirigir em trilogias temáticas, a começar pela “Trilogia da Imaginação”, que contém Bandidos do Tempo, Brasil e As Aventuras do Barão Munchausen. Ele passou a dirigir Bruce Willis em 12 Macacos e, o mais famoso, Johnny Depp no clássico trivial Fear and Loathing, em Las Vegas.

10 Harold Ramis

Começando a sua carreira com um grupo de improviso, Harold Ramis logo se juntou a outras estrelas da comédia como John Belushi, Bill Murray e Christopher Guest no espectáculo de comédia SCTV em que actuou, bem como co-escreveu. Ele deixou o show para co-escrever a National Lampoon’s Animal House, que se tornou um grande sucesso na época, graças ao seu humor picante.

Ele fez sua estréia como diretor com o clássico da comédia Caddyshack, mas continuou a atuar e escrever. Junto com Dan Aykroyd, ele escreveu e estrelou tanto Ghostbusters como Ghostbusters II, aparecendo como cientista e colecionador de esporos, moldes e fungos, Dr. Egon Spengler. Muitos consideram a sua obra-prima o Dia da Marmota de 1993, que ele dirigiu e co-escreveu. Na última parte de sua carreira, ele também criou o hábito de aparecer como um pai fofinho, pronto com um pouco de sabedoria caseira, como em Knocked Up e algumas cenas infelizmente apagadas de High Fidelity. Ambos os Caça-Fantasmas e o Dia da Marmota foram selecionados para preservação e adicionados ao National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

Um dos mais proeminentes atores shakespearianos de nossa geração, Branagh já se apresentava nas peças de Shakespeare no palco há anos antes de ter uma câmera enfiada em seu rosto. Branagh apareceu em uma infinidade de papéis na televisão antes de dirigir e estrelar em Henrique V (1989). Desde então, ele apareceu como ator em filmes como Valquíria, Harry Potter e a Câmara dos Segredos e o Oeste Selvagem, onde ele o encenou como poucos antes ou desde então como Dr. Arliss Loveless, mais conhecido como o piloto da bizarra aranha mecânica gigante.

Branagh continuou a bater o tambor Bard depois de Henry V, dirigindo adaptações de Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost e Hamlet, pausando apenas para dirigir e estrelar no Frankenstein de Mary Shelley ao lado de Robert De Niro. Ele pode ter parecido uma escolha estranha na época, mas a decisão da Marvel de colocá-lo no comando do Thor 2011 provou ser um home run crítico e financeiro para o estúdio. O drama Shakespeariano de Asgard ainda fazia muito mais sentido no papel do que a sua realização de Jack Ryan: Shadow Recruit três anos mais tarde.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola começou a sua carreira de actriz incrivelmente jovem, interpretando um bebé na cena do baptismo em O Padrinho, a obra-prima do seu pai Francis Ford Coppola. Sofia apareceu em ambas as sequelas, mas foi a sua performance plana em O Padrinho: Parte III, que retirou muito ódio da apaixonada fanbase da série, embora em sua defesa, quase todos os atores parecem sem vida quando atuam em frente ao hiper-fogo Al Pacino. Ela atuou em vários outros filmes de seu pai, como Rumble Fish e Peggy Sue Got Married, antes de fazer sua primeira aparição em um filme não dirigido por Coppola, a versão original de Frankenweenie de Tim Burton em 1984, embora ela tenha sido creditada sob seu nome artístico “Domino”

The Virgin Suicides foi sua primeira vez no cargo de diretora, e isso lhe rendeu aclamação crítica significativa. Ela acompanhou-a com Lost in Translation de 2003, que acabou sendo nomeada para quatro Oscars. Desde então, ela dirigiu Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring e, estranhamente, o especial da Netflix A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Tal como a sua ex-mulher Penny Marshall, Rob Reiner começou a actuar em partes pequenas para a televisão. Ele apareceu na série Batman dos anos 60, assim como nos episódios de The Andy Griffith Show e The Beverly Hillbillies. Foi o seu papel como Mike Stivic (referido como “Meathead” pelo patriarca Archie Bunker) em All in the Family que o catapultou para a fama. All in the Family foi incrivelmente popular e superou as classificações Nielsen cinco anos seguidos, a primeira série a alcançar tal proeza. Reiner também ganhou dois Emmys por seu papel como Stivic.

A primeira incursão do Reiner na direção de longas-metragens foi o hilariante mockumentary This is Spinal Tap, que foi, você adivinhou, adicionado ao Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso em 2002. Ele então passou a dirigir clássicos como Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery and A F few Good Men. Infelizmente, ele também fez algumas coisas sérias, incluindo North, o filme que deu origem a um dos mais famosos smackdowns escritos de Roger Ebert: “Eu odiava este filme. Odiei odiei odiei este filme!” Ainda assim, quando você tem filmes como Spinal Tap e The Princess Bride no seu catálogo traseiro, você pode pagar uma bomba ou duas.

6 Mel Gibson

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Mel Gibson começou no teatro australiano, mas logo fez a transição para o cinema, com seu primeiro papel sendo no filme de surfista australiano Summer City de 1977. Seu primeiro papel principal foi, naturalmente, Max Rockatansky no Mad Max original de George Miller, mas ele não ganharia nenhuma notoriedade americana até que a seqüência, The Road Warrior, fosse lançada nos Estados Unidos. O sucesso surpresa o transformou em um megastar estadual, onde ele interpretou Martin Riggs na popular série Lethal Weapon, garantindo assim seu lugar como um Hollywood A-Lister.

Gibson dirigiu The Man Without a Face de 1993, antes de atingir grande sucesso com o Braveheart de 1995, que recebeu cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Foto e Melhor Diretor. Mais tarde dirigiu um dos filmes mais controversos de sempre, A Paixão de Cristo, em 2004, que se tornou o filme não-inglês de maior bilheteria de todos os tempos, bem como o subestimado Apocalypto, em 2006. Infelizmente, a vida pessoal e as tiradas racistas de Gibson ofuscaram suas conquistas artísticas e mancharam sua imagem pública, mas apesar de suas deficiências fora da câmera, ele continua sendo um ator/diretor altamente talentoso.

5 Jodie Foster

Jodie Foster é alguém que parece ter nascido para estar na tela. Ela foi modelo infantil aos três anos de idade e formou-se para aparecer na sitcom Mayberry R.F.D. na tenra idade de cinco anos. Ela trabalhou consistentemente depois disso até a sua vez de estrela no Taxi Driver de Martin Scorsese, pelo qual ganhou uma nomeação para o Oscar por seu papel como Iris, uma prostituta adolescente. Mais tarde, Foster tornou-se um ídolo adolescente graças aos papéis em Bugsy Malone e na original Freaky Friday, e talvez seu papel mais emblemático tenha sido como Clarice Starling em Silence of the Lambs, um papel que lhe valeu seu segundo Oscar (ela também ganhou por The Accuse em 1988).

1991’s Little Man Tate marcou a estréia de Foster na direção, filme no qual ela também estrelou. O filme recebeu críticas positivas e fez negócios sólidos nas bilheterias. Ela o acompanhou em 1995 com Home for the Holidays, um drama/comédia estrelado pelo futuro Homem de Ferro Robert Downey Jr. e Holly Hunter (Batman vs Superman). Após um intervalo de dezesseis anos, durante o qual ela se concentrou em atuar e produzir, Foster pegou novamente o megafone. Ela dirigiu Mel Gibson em 2011, The Beaver, sobre um homem mentalmente doente que se comunica apenas através de um boneco de mão de castor. Desde então, ela dirigiu um episódio de House of Cards e dirigiu dois episódios de Orange is the New Black. Seu quarto longa, Money Monster, estrelado por George Clooney, deve ser lançado em maio.

4 George Clooney

Agora uma das maiores estrelas do planeta, Clooney teve um papel recorrente em Roseanne, bem como um papel nas Irmãs da NBC antes de sua ascensão à proeminência. Contudo, foi o seu papel como Dr. Doug Ross nas ER dos seres de longa data que o tornou famoso, abrindo uma infinidade de portas para a sua carreira. Ele estrelou o filme From Dusk Till Dawn, de Robert Rodriguez, o romance One Fine Day, e até interpretou Batman em The Film That Should Should Not Be Name. Ao sair de ER, ele se juntou aos irmãos Coen para O Irmão, Where Art Thou? bem como protagonizou a bem sucedida trilogia Ocean’s 11.

Clooney, primeiro passo atrás da câmera para as Confissões de uma Mente Perigosa de 2002, que foi recebida positivamente, mas foi Good Night de 2005, e Good Luck que ele dirigiu e co-escreveu que lhe rendeu verdadeira aclamação da crítica. O filme foi nomeado para seis Oscars, incluindo o de Melhor Diretor. Seu próximo filme, Leatherheads, sobre os primórdios do futebol americano, teve uma resposta tépida da crítica, mas ele o seguiu com Os Idos de Março, um projeto muito mais universalmente apreciado. Clooney é a única pessoa na história a ser nomeada em seis categorias diferentes no Academy Awards: Melhor Foto, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg mudou seu nome para Heywood “Woody” Allen quando ele tinha 17 anos e se tornou um escritor de piadas de sucesso para comediantes famosos da época, e ele logo pousou escrevendo shows no The Ed Sullivan Show e no The Tonight Show. Na mesma época, Allen se apresentou como comediante stand-up, desenvolvendo o nervoso e nebbish schtick pelo qual ele se tornou famoso. Ele também se tornou um dramaturgo, escrevendo vários shows da Broadway, incluindo Play it Again, Sam, no qual ele também apareceu. Seu primeiro trabalho no cinema foi escrever o roteiro de What’s New Pussycat? Aparentemente, Allen não gostou do produto final, e decidiu dirigir todos os seus filmes a partir de então. Vale a pena mencionar também que ele foi um dos muitos atores que interpretou Jimmy Bond em 1967, James Bond spoof Casino Royale.

Allen passou a dirigir, estrelar e co-escrever Take the Money and Run antes de fazer Everything You Always Wanted to Know About Sex*, Sleeper and Love and Death. Annie Hall, no qual também estrelou Diane Keaton, ganhou quatro Oscars em 1977, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz de Papel Principal, Melhor Roteiro Original e Melhor Diretora. Ele fez de Nova York uma carta de amor com Manhattan dois anos mais tarde, o que lhe rendeu enormes elogios críticos. Manhattan também foi selecionada para preservação pelo National Film Registry. Allen continuou a trabalhar consistentemente nas quatro décadas desde então, ganhando dois Óscares de melhor roteiro original para Hannah e suas irmãs e Meia-noite em Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck começou sua carreira aparecendo em partes pequenas e um comercial do Burger King. Ele conheceu o diretor Kevin Smith quando foi elenco em Mallrats e Smith escreveu o papel principal para ele em seu próximo filme Chasing Amy, que lhe rendeu uma quantidade decente de elogios e fama. Entretanto, foi quando ele co-escreveu e estrelou Good Will Hunting com Matt Damon que sua carreira decolou, tornando-se protagonista quase da noite para o dia e ganhando o Oscar de Melhor Roteiro Original. Ele passou a estrelar em Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor e Daredevil, marcando uma escala deslizante em qualidade. No entanto, ele voltou a tocar a estrela do Super-Homem da TV, George Reeves, na Holanda. Mais recentemente, ele fez o capuz e capa como Batman em Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone foi o primeiro projeto diretor de Affleck, e foi recebido muito positivamente. O excelente filme de assalto ao banco The Town veio em seguida, seguido de seu maior sucesso, Argo, que rendeu três Oscars, incluindo Melhor Filme. Affleck deve dirigir e estrelar no próximo filme solo do Batman, que deve chegar aos cinemas nos próximos 3 anos ou mais.

1 Ron Howard

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Ron Howard ganhou fama quando tinha apenas 6 anos como Opie Taylor no The Andy Griffith Show, aparecendo em mais de 200 episódios. Ele interpretou partes em outros programas famosos como I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H e Bonanza antes de conseguir o papel de Richie Cunningham nos tão populares Happy Days. Em termos de cinema, ele apareceu no American Graffiti de George Lucas e sua continuação, bem como no fantástico The First Nudie Musical.

Howard’s directorial debut veio na forma do Grand Theft Auto de 1977 (sem relação com os violentos videogames) no qual ele também estrelou. Ele passou a dirigir o filme sereia Splash, Cocoon, Willow e Backdraft. Mas foi a Apollo 13, estrelada por Tom Hanks, que começou a receber o prêmio Howard, já que foi indicado para nove Oscars. A Beautiful Mind de 2002 trouxe para casa o ouro, ganhando quatro Oscars, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Diretor. Howard continuou a dirigir sucessos de sucesso como a série The Da Vinci Code, bem como escolhas mais excêntricas como Frost/Nixon e Rush. A terceira entrada na série Da Vinci, Inferno, está prevista para este Outono.

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