Top 20 Greatest Female Rock Singers Of All Time

Não queremos deixar de fora as senhoras por isso a seguir na nossa série Top 20, estamos a mergulhar no Top 20 Female Rock Vocalists.

Como com os outros, é difícil avaliar onde a categoria termina e começa, por isso estreitei a lista ao avaliar artistas que se encaixam no sentido clássico do que significa ser uma cantora de rock.

A lista foi compilada principalmente pelos seus pedidos e sugestões que às vezes incluíam cantoras que se enquadravam mais na categoria pop para que fossem salvas para um vídeo diferente.

Damos uma olhada em cada artista com um pequeno clip de uma de suas performances e nos certificamos de ficar no final para as menções honrosas. Nós queríamos incluir Stevie Nicks na lista, mas infelizmente seu vídeo foi bloqueado.

De qualquer forma, eu quero saber quem pensa que pertence à lista, então não deixe de compartilhar o que você pensou!

Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing!

Aqui estão alguns fatos divertidos sobre os cantores neste vídeo:

FLOOR JANSEN

Como uma criança, ela queria ser bióloga; por coincidência, ela interpretou a personagem “The Biologist” no álbum The Source, de Ayreon. Ao lado de cantar, escrever e atuar, Floor seguiu uma carreira como professora. Jansen começou a estudar música na Dutch Rock Academy em 1999, entrando no Conservatorium Tilburg três anos mais tarde. Ela estudou teatro musical e um ano de ópera. Mais tarde, ela começou a ensinar a actuar no seu próprio curso chamado Wanna be a Star?!

Ela juntou-se ao After Forever aos 15 anos de idade e eles gravaram o seu primeiro álbum apenas 3 anos depois. Ela substituiu a cantora Anette Olson no Nightwish e teve apenas 48 horas para aprender toda a setlist.

JANIS JOPLIN

O frontman das Portas Jim Morrison foi fisicamente ligado ao Joplin depois que ela partiu uma garrafa de Southern Comfort por cima da cabeça dele, derrubando-o de frio. Morrison, amando o confronto físico e a sua atitude violenta, e parecia estar apaixonada. No dia seguinte a esse estranho encontro durante os ensaios, ele pediu o número de telefone do produtor Paul Rothchild. Joplin não tinha intenção de se encontrar novamente com Morrison e, ao que parece, eles nunca se encontraram. Morrison ficou com o coração partido

As últimas gravações que Joplin completou foram Mercedes-Benz’ e uma saudação de aniversário para John Lennon. Em 1 de outubro de 1970, Joplin gravou a velha música de cowboy de Dale Evans ‘Happy Trails’ para o antigo Beatle, o que é meio assustador dada a letra ser “Happy rails to you, ‘till we meet again”. A música foi intitulada ‘Parabéns, John (Happy Trails)’ e lançada na caixa Janis em 1993. Lennon disse ao apresentador do talk show Dick Cavett que sua saudação gravada chegou em sua casa após sua passagem.

Joplin era um bebedor pesado, e Southern Comfort era sua bebida de escolha. O whisky tornou-se tão sinónimo da cantora, e ela impulsionou de tal forma as vendas da empresa, que conseguiu que lhe dessem um casaco de lince como agradecimento.

STEVIE NICKS

Even embora a sabedoria de “Landslide”, uma canção que aborda os sentimentos de envelhecer, se sinta bastante madura, Nicks era bastante jovem quando a escreveu. Ela disse à Rolling Stone que ela tinha apenas 27 anos quando a escreveu.

Em 1998, Nicks foi admitido no Rock & Roll Hall of Fame como membro da Fleetwood Mac. Em 2019, ela foi admitida novamente como artista solo. Isso fez de Nicks a primeira mulher a ser admitida no Hall como membro de um grupo e para sua própria carreira solo.

De todas as razões pelas quais Nicks poderia ter sido banido de um país ao longo dos anos, cantar provavelmente não seria uma que você imaginaria. Em 1986, ela voou para a Austrália simplesmente para cavalgar junto com os amigos Tom Petty e Bob Dylan enquanto eles faziam uma turnê por lá. Mas durante uma parada de turnê, os roqueiros convidaram Nicks no palco com eles durante uma canção e, é claro, ela agradeceu. A performance improvisada violou os termos de seu visto de turista, e as autoridades australianas lhe disseram que ela nunca mais poderia voltar ao país se o fizesse novamente.

LINDA RONSTADT

Ronstadt já trabalhou em mais de 120 álbuns e também já vendeu mais de 100 milhões de discos. Isso solidifica seu lugar como um dos artistas mais vendidos de todos os tempos.

Antes de atingir o sucesso, Ronstadt estava em turnê com nomes realmente grandes. Ela fez uma turnê com os Doors, Neil Young e Jackson Browne.

Ronstadt é frequentemente referida como a Primeira Dama do Rock e a Rainha do Rock, e ela tem estabelecido numerosos discos como um dos artistas de concerto mais bem sucedidos dos anos 70. Por causa disso, ela foi eleita a Melhor Cantora Pop Feminina dos anos 70. No final de 1978, Ronstadt era conhecida como a mulher mais bem paga no rock and roll, e só em 1978, ela ganhou mais de 12 milhões de dólares. Hoje, esse número equivale a 43 milhões de dólares num único ano.

Ronstadt quebrou um terreno sem precedentes quando ela lançou Hand Sown … Home Grown em 1969. O álbum é descrito como o primeiro disco country alternativo que foi gravado por uma artista feminina.

JOAN JETT

Joan disse de seu pai, “ele odiava rock & roll, mas ele atendeu”. Ele não se atirou a mim para o parar. Perder meus pais era grande, e eu acho que se traduzia na música em músicas como ‘Fragile’, que é sobre a vida ser frágil, o amor ser frágil, como é fácil partir corações”

Joan Jett & os Blackhearts eram maiores que Scorpions em seu próprio país.

“Eles estavam loucos porque eles eram uma banda alemã e nós éramos maiores na Alemanha do que eles e eles estavam tendo uma dificuldade muito grande em lidar com isso no ego. Mas na maioria das vezes as pessoas são muito, muito fixes em relação a isso.” – Jett

A tocar para as tropas no Afeganistão ela disse:

“Bem, eu acho que apenas poder estar em um lugar como o Afeganistão e ver como é – quero dizer, é surreal estar aqui. Uma coisa é vê-lo nas notícias, mas na verdade estar aqui e experimentá-lo… Eu acho que às vezes é algo que muitos americanos deveriam ver, porque então eles são capazes de ser muito mais gratos por onde eles vivem na América porque nós temos um país tão incrível, maravilhoso, e eu acho que muitas vezes, as pessoas nem sempre estão cientes disso”. – Jett
algumas 500 tropas da coligação (cerca de 5-7K soldados), na sua maioria americanos, estiveram num concerto no quartel-general militar dos EUA como parte da ‘Operação Enduring Freedom’ (OEF), quando Jett balançou as suas almas a bater botas pretas, calças de camuflagem e um top de rede de peixe.

PAT BENATAR

Ela foi descoberta numa noite amadora

Apresentando-se num clube de comédia em Nova Iorque, ela foi descoberta por Terry Ellis com a Chrysalis Records em 1977. Esta foi praticamente sua grande chance para qualquer tipo de estrelato (embora sua mãe, Millie, fosse uma vocalista de ópera treinada, assim como Pat Benatar. Millie incutiu seu talento em Pat, que depois foi para Julliard em NYC para estudar música). Antes disso, Pat casou-se com o namorado da escola secundária Dennis Benatar, em 1972. O casal mudou-se para a Virgínia, onde Dennis estava estacionado no exército, e Pat trabalhou como caixa de banco por algum tempo. Ela assumiu o sobrenome “Benatar” após seu primeiro casamento, e isso realmente ficou com ela. No entanto, ela nasceu originalmente com o nome Patricia Andrzejewski.

Um dos seus singles mais populares, “Love is a Battlefield”, teve o primeiro videoclipe de sempre com diálogo. Foi o primeiro videoclipe integrado com palavras faladas reais.

LITA FORD

Em 1975, aos 16 anos, Ford foi recrutada pelo empresário Kim Fowley para se juntar à banda de rock só de mulheres que ele montava chamada Runaways. A banda logo conseguiu um contrato de gravação e lançou seu primeiro álbum em 1976. A banda atraiu grande atenção da mídia e os The Runaways se tornaram um sucesso de gravação e de turnê durante seu auge no final dos anos 70. A guitarra principal da Ford tornou-se um elemento integrante do som da banda até a sua eventual separação em Abril de 1979.
Em 1977, conflitos internos estavam em erupção dentro dos Runaways, que nessa altura já se tinham separado da produtora Fowley, da vocalista Cherie Currie, e da baixista Jackie Fox. A vocalista/guitarrista Joan Jett queria que a banda mudasse para um som punk rock mais influenciado pelos Ramones, enquanto Ford e a baterista Sandy West queriam continuar tocando as músicas orientadas ao hard rock pelas quais a banda se tornara conhecida. Sem nenhuma das facções disposta a se comprometer, a banda finalmente se separou em abril de 1979.

Em uma entrevista com Lita Ford, ela explicou que apesar de estar em uma banda chamada The Runaways, sua vida em casa era ótima, e que ela era uma runaway apenas no nome da banda. “Acho que eu era a única garota nos The Runaways que tinha uma família sólida”, disse ela. “Outras garotas dos The Runaways tinham famílias que eram divorciadas ou talvez tivessem um dos pais que tinha falecido e o outro pai casou novamente. Meus pais eram os únicos que estavam literalmente até que a morte nos separe”

TINA TURNER

Quando ela tinha 17 anos, ela pegou o microfone das mãos de Ike Turners e explodiu a mente das multidões em um clube quando ela começou a cantar. Ike Turner ficou espantada com sua voz dura.

Durante quase dois anos após seu divórcio, ela recebeu senhas de alimentação, viveu com amigos e tocou em pequenos clubes para pagar dívidas e sua carreira solo só começou em 1983 quando ela lançou o single de sucesso “Let’s Stay Together”.

Com uma carreira de cinco décadas, Tina detém o Recorde Mundial do Guinness por vender mais ingressos para shows do que qualquer outra artista solo da história, e já vendeu mais de 200 milhões de álbuns e singles em todo o mundo até hoje, o que a torna uma das artistas femininas mais vendidas na história da música.

GRACE SLICK

Grace Slick é suposto ter escrito “White Rabbit” em uma hora.

Grace é a vocalista de alguns dos shorts musicais frequentemente tocados pela Sesame Street, Jazzy Spies, que apresentava um fundo musical frenético enquanto uma cantora entoava repetidamente o numeral particular sendo destacado.

O seu então marido, Jerry Slick, produziu realmente esses segmentos.

Após dar à luz o seu único filho, China Kantner, Grace deu à luz uma lenda urbana quando disse sarcasticamente a uma enfermeira que pretendia chamar a criança de “deus”. A enfermeira levou Grace a sério, não entendendo que era uma brincadeira.

CHRISSIE HYNDE

Hynde passou a juventude freqüentando concertos em Cleveland, Ohio, e tocando em bandas de garagem. Sua carreira como guitarrista rítmica começou quando ela começou a tocar cavaquinho barítono aos 16 anos de idade. Ela começou a compor e praticou seus vocais cantando alto em um armário.

Eager to become a part of the growing London punk scene, ela se mudou para lá em 1973 e continuou a aceitar trabalhos mal pagos (como limpar a casa de Keith Richards) enquanto tentava entrar no ramo da música. Em meados da década de 1970, Hynde saltou entre Inglaterra, Estados Unidos e França, actuando com uma variedade de bandas e conhecendo ídolos punk como Johnny Rotten e Sid Vicious dos Sex Pistols, e Mick Jones dos Clash.

Em 1978, Hynde teve a sua oportunidade de liderar um grupo próprio. Ela formou o grupo The Pretenders, nomeado após uma canção dos Platters. Eles lançaram seu auto-intitulado álbum de estréia em 1980, para enorme aclamação da crítica. Mas o início dos anos 80 provou ser rock para a banda, no entanto. Seu rápido álbum de continuação, Pretenders II (1981), não se igualou ao poder ou popularidade do álbum de estréia. Além da perda comercial, lutas internas e abuso de drogas resultaram na demissão de Farndon da banda. Então Honeyman-Scott e Farndon morreram em 1982 e 1983, respectivamente, devido a overdoses de drogas. Hynde conseguiu manter as coisas unidas com a adição de dois novos membros, e The Pretenders lançou seu terceiro álbum, Learning to Crawl, em 1984. O título do álbum referia-se tanto às lutas dos The Pretenders como uma banda recém constituída, como à filha mais nova da Hynde, Natalie Rae (cujo pai era Ray Davies of the Kinks).

Annie Lennox

Annie Lennox ganhou a distinção de “artista britânica de maior sucesso na história da música britânica” devido ao seu sucesso comercial desde o início dos anos 80.

A primeira banda, “The Tourists”, alcançou sucesso internacional com a sua cover de “I Only Want To Be With You”, de Dusty Springfield, que tinha actuado particularmente bem na Austrália, atingindo o pico no número 6. Mas no caminho para Sydney, as coisas saíram um pouco do rumo, e eles tiveram que pousar em Wagga Wagga. “Meu Deus, é tão absurdo e abstrato quanto parece, mas foi aí que tudo começou”, disse Annie Lennox em uma entrevista ao Sydney Morning Herald. “Esta história é um pouco triste de certa forma, mas foi uma loucura… houve uma greve em Sydney e não pudemos pousar, então eles tiveram que tirar todos os passageiros e hospedá-los em hotéis por alguns dias, até que a greve terminasse”
“Bem”, continua Lennox, “o principal compositor da banda, Peet Coombes, desconhecido para mim, tinha um vício em heroína e enquanto lá ele teve alguns dias de bebida sólida e foi difícil”. De qualquer forma, esta coisa grande estava se acumulando e tivemos este momento em que tudo saiu”. Abandonados pelo seu compositor, Stewart e Lennox começaram a experimentar um pequeno sintetizador em seu quarto, e a semente para Eurythmics estava bem e verdadeiramente plantada.

DEBBIE HARRY

Debbie trabalhou em vários trabalhos, incluindo como secretária, dançarina de go-go, e Playboy Bunny, antes de entrar na indústria musical.

A persona do Harry, combinando a sexualidade cool com o estilo streetwise, ficou tão intimamente associada com o nome do grupo que muitos passaram a acreditar que “Blondie” era o nome da cantora. A diferença entre o indivíduo Harry e a banda Blondie foi enfatizada por uma campanha de botões “Blondie é um grupo” da banda em 1979.

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A Alanis é por vezes considerada a primeira rapper a fazer o primeiro rap nos Estados Unidos devido ao seu trabalho em “Rapture”.

ALANIS MORRISETTE

Alanis era uma actriz em criança. Ela estava no programa Nickelodeon You Can’t Do That On Television aos 10 anos, e apareceu num filme um ano depois, com Matt LeBlanc como namorado. Em 1992, ela se mudou para Los Angeles para aparecer na série de TV Just One Of The Girls.

A actriz começou a escrever canções quando tinha apenas 10 anos de idade. Em 1991, quando ela tinha 16 anos, seu primeiro álbum, Alanis, foi lançado, que foi seguido por Now Is the Time um ano depois. Ela co-escreveu todas as músicas de ambos os álbuns (principalmente com seu produtor Leslie Howe), e elas foram bem vendidas no Canadá. As canções eram da variedade Dance-Pop e uma partida marcante de seu lançamento inovador Jagged Little Pill, que foi lançado em 1995. Ela abriu para Vanilla Ice na sua digressão de 1990. Sua turnê de 1999 foi patrocinada pelo MP3.com. Ela recebeu ações da empresa no negócio, que valia milhões antes da bolha da internet estourar um ano depois. Ela vendeu ações no valor de US$ 1,5 milhão antes do colapso da empresa. Ela era uma estrela adolescente no Canadá equivalente a Debbie Gibson ou Tiffany nos EUA. Ela ganhou um prêmio Juno (Grammy Canadense) para a Vocalista Feminina Mais Promissora em 1992.

Alanis foi assaltada em 1994. A assaltante levou o dinheiro dela mas a deixou com sua bolsa contendo a maioria das músicas do Jagged Little Pill. Ela comentou que se a bolsa tivesse sido levada ela não teria conseguido recuperar as músicas de sua memória.

A Alanis é uma sete vezes ganhadora do Grammy Award. Ela é a artista mais jovem a ganhar um “Álbum do Ano” Grammy aos 21 anos.

GRACE POTTER

Grace Potter estava tentando fazer como uma cantora folk antes de conhecer o resto de sua banda. Ela estava se apresentando em uma casa de estudantes chamada The Java Barn na Universidade St. Lawrence quando conheceu o baterista Matthew Burr. Os dois compartilharam influências comuns como James Brown e The Band e imediatamente se deram bem.

Em breve, o guitarrista Scott Tournet juntou-se, e os membros da banda, chamando-se Grace Potter & os Nocturnos – graças aos seus hábitos de prática noturna – começaram a pensar seriamente em fazer da música a sua carreira. Quando Burr se formou em 2003, eles decidiram voltar para Vermont para alguma terra que os pais de Potter possuíam e se dedicaram mais totalmente ao seu ofício, substituindo Beard (que escolheu ficar na escola) por Bryan Dondero no processo.

Em 2004, eles se auto-liberaram de sua estréia, Original Soul, recebendo resposta positiva e comparações com artistas como Norah Jones e Bonnie Raitt no início. Esta, por sua vez, ganhou ofertas de major-label, mas a banda preferiu construir sua base de fãs com constantes turnês e participações em festivais.

Palavras de suas apresentações elétricas se espalharam, e logo após seu segundo álbum, Nothing But the Water – também auto-lançado – saiu em 2005, Grace Potter &As Nocturnals assinaram com a Hollywood Records.., O seu terceiro álbum completo, This Is Somewhere, foi lançado a nível nacional em Agosto de 2007.

Em 2008 e 2009, Grace Potter e os Nocturnals tocaram o extremamente popular Jam Cruise. O evento conta com dezenas de bandas tocando em um cruzeiro marítimo enquanto o navio faz paradas em destinos solares populares, como México, Honduras e Belize. Cada Jam Cruise desde o seu início em 2004 esgotou, o que ajudou a banda a garantir uma audiência maior.

Em 2010, Grace Potter & os Nocturnals foram lançados; Hollywood fez todas as paradas para quebrar a banda internacionalmente. Durante o ano e meio seguinte, eles fizeram turnês incessantes, lançando um EP de Natal de quatro músicas, um álbum ao vivo no Reino Unido, e um conjunto digital gravado ao vivo no Fillmore.

HAYLEY WILLIAMS

Atlantic Records assinou Williams de 14 anos em 2003, com a esperança de fazer dela uma estrela pop. Contudo, Williams resistiu e sua paixão por apresentar música rock alternativa com uma banda atrás dela acabou por ver a gravadora concordar e fazer as coisas à sua maneira. Uma equipe de gerenciamento foi formada para a banda, incluindo o ex-gerente do Creed Jeff Hanson

Bassist Davis é citado como sendo incerto do potencial da banda para começar, devido ao fato do baterista ter apenas 12 anos de idade. Ele disse: “Eu tinha muito, muito, muito pouca fé em todos na banda por causa da sua idade. Eu me lembro de pensar: ‘Isso não vai funcionar porque esse garoto é muito novo’, mas aquele primeiro dia de prática foi incrível. Eu sabia que estávamos a fazer algo”. Davis estava obviamente certo quando a banda recebeu uma indicação ao Grammy Award 2008 para ‘Best New Artist’, apenas perdendo para Amy Winehouse.

O nome ‘Paramore’ veio do nome de solteira da mãe de um membro da banda, com a grafia ‘paramour’ significando ‘amante secreto’….

Josh Farro falou sobre as crenças cristãs da banda influenciando sua música. Ele disse: “A nossa fé é muito importante para nós. Obviamente vai sair na nossa música porque se alguém acredita em alguma coisa, então a sua visão de mundo vai sair em qualquer coisa que faça. Mas não estamos aqui para pregar às crianças, estamos aqui porque adoramos música”