Alejandra Pizarnik

Acest articol sau secțiune are nevoie de referințe care să apară într-o publicație de renume. Puteți notifica editorul principal prin lipirea următoarelor pe pagina sa de discuții: {{sust:Aviso referencias|Alejandra Pizarnik}} ~~~~ Acest anunț a fost postat pe 3 octombrie 2020.

Alejandra Pizarnik s-a născut într-o familie de imigranți ruși-evrei, care și-au pierdut numele de familie inițial, Pozharnik, când s-au stabilit în Argentina. După studii de filozofie și jurnalism, pe care nu le-a terminat, Pizarnik și-a început pregătirea artistică cu pictorul suprarealist Batlle Planas. Între 1960 și 1964 a locuit la Paris, unde a lucrat pentru revista Cuadernos, a tradus și a scris critică literară și și-a continuat studiile la prestigioasa Universitate Sorbona; a fost, de asemenea, membră a comitetului de colaboratori străini la Les Lettres Nouvelles și la alte reviste europene și latino-americane. În timpul anilor petrecuți în Franța s-a împrietenit cu scriitorul Julio Cortázar și cu poetul mexican Octavio Paz, care a scris prologul cărții sale de poezii Árbol de Diana (1962).

La întoarcerea în Argentina a publicat unele dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale; meritul său a fost recunoscut prin acordarea prestigioaselor burse Guggenheim (1969) și Fullbright (1971), pe care, totuși, nu le-a finalizat. Ultimii ani din viața ei au fost marcați de crize depresive grave care au determinat-o să încerce să se sinucidă în mai multe rânduri. Și-a petrecut ultimele luni într-un spital de psihiatrie din Buenos Aires; la 25 septembrie 1972, în timpul unui weekend de concediu la domiciliu, și-a pus capăt zilelor cu o supradoză de seconal sodic. Avea 36 de ani.

Publicase primele cărți în anii ’50, dar abia cu Copacul Dianei (1962), Lucrările și nopțile (1965) și Extracția pietrei nebunilor (1968) Alejandra Pizarnik și-a găsit tonul cel mai personal, tributar în același timp automatismului suprarealist și dorinței de exactitate rațională. În această tensiune se mișcă aceste poeme, în mod deliberat lipsite de accente și adesea chiar lipsite de formă, ca niște note aluzive și ermetice dintr-un jurnal personal. Poezia sa, întotdeauna intensă, uneori jucăușă, alteori vizionară, a fost caracterizată de libertate și autonomie creatoare.

Opera sa lirică cuprinde șapte culegeri de poeme: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) și El infierno musical (1971). După moartea sa, au fost pregătite mai multe ediții ale operelor sale, printre care Textos de sombra y últimos poemas (1982), care include piesa Los poseídos entre lilas și romanul La bucanera de Pernambuco sau Hilda la polígrafa. De asemenea, a fost retipărită postum în volumul Obras completas (1994); scrisorile ei au fost adunate în Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

Pizarnik a avut o copilărie dificilă, iar poeta s-a folosit mai târziu de aceste evenimente familiale pentru a-și contura figura poetică. Cristina Piña scoate la iveală două fisuri importante care au marcat viața poetei: comparația constantă cu sora ei mai mare, întreținută de mamă, și statutul de străin al familiei (de origine rusă). În adolescență a avut probleme serioase cu acneea și o tendință accentuată de îngrășare. Problemele de astm, de bâlbâială și de autopercepție fizică ale poetei i-au subminat stima de sine: era „acel sentiment de angoasă care însoțește sufocarea astmatică și pe care, mulți ani mai târziu și deja transformată în Alejandra, Bluma îl va interpreta ca fiind manifestarea unei angoase metafizice timpurii”; acest fapt a accentuat diferența dintre ea și sora sa Myriam, care poseda toate calitățile apreciate de părinții ei: „acea Myriam subțire și drăguță, blondă și perfectă după idealul mamei sale, care făcea totul bine și nu se bâlbâia, nu avea astm și nu făcea probleme la școală”. De asemenea, umbra nazismului și a celui de-al Doilea Război Mondial a fost constantă în rândul părinților lui Pizarnik, care a „umbrit” copilăria celor doi – în fața ororilor nazismului, a vicisitudinilor celui de-al Doilea Război Mondial și a veștilor despre familia masacrată la Rivne”.

Primii ani și tinerețeaEdit

În această perioadă începe să se descopere ca ființă distinctă, integrând astfel în caracterul ei haotic și instabil nevoia de a fi recunoscută de ceilalți (în ciuda discordanței cu ea însăși), este „un personaj în care totul părea să ia o formă opusă la „ceea ce-ar trebui să fie”, conturând o imagine tulburătoare și tulburătoare a necunoscutului”. „Bluma”, așa cum îi spunea familia ei, a început să disprețuiască această poreclă și, odată cu ea, și legăturile de familie. „Presupun că are legătură cu dorința de a fi altcineva, de a abandona Flora, Bluma, Blímele copilăriei și adolescenței și de a construi o altă identitate bazată pe acel semn decisiv care este numele propriu, acea inscripție a legii și a dorinței paterne și materne în subiectul pe care îl devenim”. Mai târziu, în adolescență, incursiunea în literatură a fost începutul rupturii: „încă din liceu, Bluma era fascinată de literatură. Nu doar literatura predată la școală sau cea pe care a descoperit-o în secret și a făcut-o să circule printre colegii de clasă – Faulkner, Sartre – ci literatura pe care a scris-o ea”. Existențialismul, libertatea, filozofia și poezia au fost subiectele de lectură preferate ale poetei, precum și identificarea sa de-a lungul vieții cu Antonin Artaud, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Rilke și suprarealismul, o recunoaștere pentru care a fost considerată o poetă blestemată.

Pizarnik s-a confruntat cu modelul ideal al elevului în perioada liceului, „prototipul adolescentului care a forjat imaginarul social în rândul familiilor argentiniene din clasa de mijloc are de-a face cu modestia și discreția, buna conduită și aplicarea la școală”. Este un proces care a avut ca rezultat o tânără rebelă, excentrică și subversivă în comparație cu imaginea adolescentei din anii 1950: „au avut loc schimbări notorii și definitive care îi vor modela personalitatea și o vor transforma în „fata ciudată” de la școală, plină de excentricități și, pentru unii părinți, exact opusul imaginii la care aspirau pentru fiicele lor”. Concepția corpului ei a devenit importantă din punct de vedere medical atunci când amfetaminele au devenit o parte importantă a stilului ei de viață: obsesia ei pentru greutatea corporală a inițiat dependența progresivă de produse farmaceutice, „cei care au cunoscut-o atunci și mai târziu au aflat de dependența ei progresivă – cineva își amintea că locuința Alejandrei era mereu numită „Farmacia” din cauza arsenalului de medicamente psihotrope, barbiturice și amfetamine care se revărsau din dulapul ei cu medicamente”; o dependență care va căpăta un alt nivel în anii următori, în preajma morții ei.

La acest anti-convenționalism și la aceste întrebări s-a adăugat pasiunea ei crescândă pentru literatură. Cititoare a multor mari autori de-a lungul vieții, a căutat să aprofundeze temele din lecturile sale și să învețe din ceea ce au scris alții. A fost, de asemenea, o cititoare a filosofiei existențialiste: Ființa și nimicul, Existențialismul este un umanism, Căile libertății. Astfel, cititoarea a devenit și ea creatoare: a pus în circulație texte proprii cu „dorința de a excela, de a reuși”.

Nașterea mai multor obsesii poetice de durată poate fi enumerată în această perioadă: căutarea identității, construcția subiectivității, copilăria pierdută și moartea. „Încă din cea mai fragedă tinerețe, de o fascinație care va deveni cifra scrierii sale și, într-un fel, semnul vieții sale: moartea.”

EducațieEdit

În 1954, după terminarea liceului, și cu mari ezitări, a intrat la Facultatea de Filosofie și Litere a Universității din Buenos Aires. Așteptările sale academice l-au împiedicat să rămână într-un singur loc, „după cum o dovedește faptul că a trecut de la Filosofie la Jurnalism, apoi la Arte, la atelierul pictorului Juan Batlle Planas, pentru ca în cele din urmă să abandoneze orice studiu sistematic și formal și să se dedice în întregime scrisului”. Mai multe perspective au strălucit în acest orizont, cum ar fi discuțiile cu Luisa Brodheim (colegă de Filosofie și Litere) și catedra de Literatură Modernă predată de Juan Jacobo Bajarlía. Juan a acționat ca un protector și ghid în cariera literară a lui Pizarnik: i-a corectat primele texte poetice și i-a făcut cunoștință cu primul său editor, Arturo Cuadrado, și cu mai mulți artiști suprarealiști ai vremii, precum Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo și Aldo Pellegrini.

În timpul acestei ucenicii i-a citit pe Proust, Gide, Claudel, Kierkegaard, Joyce, Leopardi, Yves Bonnefoy, Blaise Cendrars, Artaud, Andrè Pieyre de Mandiargues, George Schehadé, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, René Daumal și Alphonse Allais. Poeta a găsit în ele repere ale propriei identități „pentru că prin această „scriere” secretă a sublinierilor se poate urmări și sesiza configurația subiectivității sale, precum și percepe marile ei probleme interioare ale vremii”. Lecturile au devenit teme care i-au construit caracterul poetic: atracția față de moarte, orfanitatea, străinătatea, vocea interioară, oniricul, Poezia-Viața și subiectivitatea.

În această perioadă au început și ședințele de terapie cu Leon Ostrov, acesta fiind un fapt fundamental în viața și în poezia sa (trebuie amintit că una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale, „Trezirea”, i-a fost dedicată acestuia). Datorită psihanalistului său, a fost motivat de timpuriu de legătura dintre literatură și inconștient, ceea ce a dus la rândul său la interesul său pentru psihanaliză, care „a fost un element-cheie în constituirea practicii sale poetice și, în timp, a devenit un instrument privilegiat de investigare a subiectivității sale”. Nu numai că a căutat să-și restabilească stima de sine și să-și diminueze anxietatea, dar a fost și un exercițiu poetic în care și-a exersat reflecția asupra subiectivității și a problemelor interioare.

Pizarnik la ParisEdit

Alejandra Pizarnik a decis să întreprindă o călătorie la Paris, între 1960 și 1964, unde s-a dezvoltat ca traducătoare și cititoare de scriitori francezi (printre care Isidore Ducasse, conte de Lautréamont). Parisul a fost pentru poetă un refugiu literar și afectiv, „singură sau cu prietenii, încrucișând privirea unui complice cu frumoșii ochi albaștri ai lui Georges Bataille, făcând cadavre rafinate până în zori, pierzându-se în galeriile de la Louvre sau descoperind frumusețea imposibilă a unicornului din muzeul Cluny. Articularea perfectă a singurătății și a tovărășiei de care, ca o lumină pâlpâitoare, Alejandra avea nevoie pentru a trăi”. A lucrat la revista Cuadernos, un loc de muncă „obținut poate datorită lui Octavio Paz, pe atunci atașat cultural la Ambasada Mexicului în Franța, care i-a făcut cunoștință cu Germán Arciniegas, directorul revistei Cuadernos para la Libertad de la Cultura a UNESCO, sau poate datorită lui Cortázar însuși, care lucra la organizația internațională” și la câteva edituri franceze. „Exista ceva radical incompatibil între Alejandra și orice alt tip de muncă decât exigența și luciditatea de a-și șlefui propriul limbaj, de a da formă acelor povestiri ciudate pe care le-a scris în perioada petrecută la Paris, articolelor cu care va contribui mai târziu la Sur, Zona Franca, La Nación și alte publicații”. A publicat poezii și recenzii în mai multe ziare, i-a tradus pe Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy (din care a tradus împreună cu Ivonne Bordelois) și Marguerite Duras. A studiat, de asemenea, istoria religiilor și literatura franceză la Sorbona. Acolo s-a împrietenit cu Julio Cortázar, Rosa Chacel și Octavio Paz. Acesta din urmă a fost prozatorul volumului Árbol de Diana (1962), cea de-a patra culegere de poezii a scriitoarei, care reflectă pe deplin maturitatea ca autoare pe care o atingea în Europa. În cele din urmă, „în 1964 s-a întors la Buenos Aires ca o poetă matură care, într-un fel, își configurase deja definitiv poetica și avea nevoie doar de timp pentru a dezvolta programul creației sale”.

Relații personaleEdit

În ceea ce privește relațiile personale, trebuie menționată apropierea de bărbați și descoperirea sexualității sale în timpul adolescenței. Pizarnik era o fată cu două tendințe: era, uneori, o fată rebelă, care își controla cochetăria, era îndrăzneață și senzuală, dar era și o fată timidă, caracterizată de tăcere și informalitate. În timpul adolescenței i-a cunoscut pe Luisa Brodheim (colegă de clasă la Filosofie și Litere), Juan Jacobo Bajarlía, Arturo Cuadrado și mai mulți artiști suprarealiști ai vremii, precum Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo și Aldo Pellegrini. După această perioadă, a călătorit la Paris, unde s-a înconjurat de intelectuali cu care a împărțit petreceri și discuții artistice: Orphée și Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières și soția sa, Esther Singer și Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues și Bonna, soția sa, Julio Cortázar și Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois și soția sa, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy și Simone de Beauvior. În 1965 și-a expus picturile și desenele cu Mujica Lainez, „pictorii și scriitorii care s-au întâlnit la „El Taller” – Alberto Guirri, Raúl Vera Ocampo, Enrique Molina, Olga Orozco, Mujica Lainez și mulți alții – și Sur”.

Biografii și analiștii operei sale au subliniat sexualitatea non-heterosexuală a lui Pizarnik, care curgea între variantele lesbiană și bisexuală, presată și de exigențele sociale de disimulare, ceea ce a determinat-o să cadă victimă a fenomenului cunoscut sub numele de recluziune „de garderobă”. Sexualitatea lui Pizarnik a fost ascunsă în mod deliberat de moștenitorii ei și de executorul testamentar, cenzurând mai mult de o sută douăzeci de fragmente din jurnalele sale personale, publicate de editura Lumen în două ediții diferite, 2003 și 2013, în regia Anei Becciú. Diverse studii analizează impactul sexualității sale asupra operei sale.

Cădere emoționalăEdit

Criticii menționează că fuziunea dintre viață și poezie a lui Pizarnik a încurajat crizele depresive și problemele de anxietate pe care le poseda. Ana Calabrese, o prietenă a Alejandrei Pizarnik, „consideră că lumea literară a vremii este parțial responsabilă de moartea Alejandrei, pentru că a încurajat-o și a celebrat-o în rolul de copil teribil pe care l-a jucat. Potrivit Anei, această atmosferă a fost cea care a împiedicat-o să-și părăsească personajul, uitând persoana din spatele lui”. Cu toate acestea, un eveniment care i-a marcat viața a fost moartea tatălui ei, la 18 ianuarie 1967: „Elías a murit în urma unui atac de cord. Alejandra se afla în Buenos Aires și i-a spus doar prietenei sale apropiate, Olga Orozco, care a mers la priveghi pentru a o însoți”. Din acest moment, însemnările din jurnalele sale au devenit mai sumbre: „Moarte nesfârșită, uitare a limbajului și pierdere a imaginilor. Cât aș vrea să fiu departe de nebunie și de moarte (…) Moartea tatălui meu a făcut ca moartea mea să fie mai reală. În cursul anului 1968, Pizarnik s-a mutat cu partenerul ei, un fotograf, iar aceste schimbări au fost însoțite de dependența ei continuă de pastile: „Au sosit și pastilele, pe care le-a considerat din ce în ce mai necesare pentru a explora noaptea și scrisul sau pentru a invoca somnul, întotdeauna cu riscul de a se confunda și de a exacerba, mai degrabă decât de a liniști, angoasa care o împingea să lanseze acele S.O.S.S. la ora patru dimineața, ceea ce, după cum își amintește Enrique Pezzoni, îi putea aduce pe cei care o iubeau cel mai mult în pragul crimei. Căutarea ei pentru a găsi în Franța o țară în care să se integreze a marcat începutul epuizării sale emoționale, „prietenii subliniază că, după întoarcerea din această călătorie frustrată, Alejandra a început un proces lent de închidere progresivă care va culmina cu prima sa tentativă de sinucidere în 1970. Nu că ar fi încetat să-i mai vadă pe locuitorii obișnuiți ai tărâmului ei personal – chiar și prieteni noi, precum Antonio López Crespo și Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona, Jorge García Sabal -, ci mai degrabă că „rătăcirea” veselă se va diminua treptat, iar casa ei va deveni din ce în ce mai mult locul de întâlnire”.

DeathEdit

La 25 septembrie 1972, la vârsta de 36 de ani, și-a luat viața înghițind cincizeci de pastile Seconal în timpul unui weekend în care fusese externată dintr-un spital de psihiatrie din Buenos Aires, unde fusese internată ca urmare a simptomelor sale depresive și după două tentative de sinucidere. A doua zi, „marți 26, priveghi foarte trist la noul sediu al Societății Scriitorilor Argentinieni, care a fost practic inaugurat pentru a o veghea”. Pe tabla din dormitorul ei se aflau ultimele versuri ale poetei:

Nu vreau să merg

mai mult

decât până la fund

decât până la fund

decât până la fund

.