Artă de vânzare: Vertu Fine Art

Scena este fascinantă: Artistul pop Andy Warhol stă la o masă. În fața lui, se află o pungă de hârtie care conține o masă obișnuită de la Burger King. Warhol ia burgerul din ambalajul său și începe să-l mănânce. Timp de patru minute îl privim cum mănâncă un burger, așa cum ar face-o orice persoană obișnuită. După ce termină, Warhol stă un moment în tăcere, ca și cum și-ar aminti profund ceea ce tocmai a avut loc, apoi încheie scena spunând aceste cuvinte: „Numele meu este Andy Warhol și tocmai am terminat de mâncat un hamburger”.

66 Scenes from America

Cei mai familiarizați cu arta modernă vor recunoaște această scenă infamă, Andy Warhol mâncând un hamburger, din filmul regizorului Jørgen Leth din 1981, 66 Scenes from America. Filmul a fost creat pentru a prezenta stilul de viață al americanilor și pentru a explora ce însemna să trăiești ca american obișnuit în secolul al XX-lea. Cu un conținut al scenelor care variază de la fotografii cu mâncare într-un frigider până la fotografii de călătorie care au fost realizate din interiorul unei mașini prin parbriz, filmul a urmărit să reprezinte America și să spună povestea a ceea ce înseamnă să fii american.

Dar este interesant de remarcat că apariția lui Warhol a generat mai mult interes decât oricare dintre celelalte scene din filmul lui Leth. O simplă scenă cu cea mai faimoasă icoană artistică a secolului al XX-lea stând pur și simplu să mănânce un hamburger a stârnit mai multă vâlvă chiar și decât multe scene din alte filme care aveau intrigi mai imaginative. De ce? Ce încerca scena să comunice despre stilul de viață american? Cum ar fi trebuit ca spectatorii să interpreteze o simplă scenă în care cineva mănâncă un hamburger?

Cultura pop și arta comercială a lui Warhol

Andy Warhol era cunoscut pentru crearea unor lucrări extrem de excentrice la acea vreme. Într-o anumită privință, lucrările sale au făcut declarații îndrăznețe despre consumerism și despre o societate în care aceleași mărci erau folosite atât de cei mai săraci, cât și de cei mai bogați oameni din America. În calitate de copil al unor imigranți polonezi, acest aspect al Americii l-a fascinat pe Warhol, ceea ce l-a condus, probabil, chiar la declarația sa că despre cele 15 minute de faimă. Ideea din spatele acestei afirmații ar fi putut fi aceea că Warhol a văzut America ca pe o societate în care toți indivizii aveau șanse egale de a obține faima, dar că o astfel de faimă ar fi de scurtă durată pentru a permite tuturor același privilegiu.

De ce a mâncat Warhol un hamburger?

Când Warhol a decis să participe la lucrarea lui Leth 66 Scenes from America, a fost posibil să facă o declarație despre cultura de consum de care americanii s-au bucurat cu mult timp înainte ca mulți din restul lumii să o poată face. Era o cultură în care atât cele mai faimoase celebrități, cât și oamenii obișnuiți de pe stradă puteau achiziționa aceleași bunuri.

Dar adevărata esență a acestei scene nu este doar prezentarea Americii ca o țară în care toți indivizii sunt egali. Dimpotrivă, în loc să facă să pară mai mică diferența dintre bogați și faimoși și cetățenii obișnuiți, telespectatorii au fost făcuți conștienți de faptul că există încă o diferență foarte reală între cei doi. Telespectatorii urmăreau scena care îl înfățișa pe Warhol mâncând un hamburger, anticipând cu nerăbdare o turnură interesantă a intrigii. Dar, timp de patru minute întregi, publicul nu este captivat de nimic altceva decât de o persoană care mănâncă un hamburger. Acest lucru ridică întrebarea: de ce sunt oamenii dispuși să se uite la o activitate atât de obișnuită pe care probabil că ei înșiși au mai făcut-o înainte? Ce o face interesantă?

Atunci telespectatorii sunt conduși să realizeze că, deși America este o cultură a egalității în consum, există o diferență superficială, percepută mental, între icoanele celebre și persoanele obișnuite. Este foarte paradoxal, deoarece spectatorii sunt conduși să vadă că ceea ce separă celebritățile de mase nu este tangibil, dar este foarte real pentru societate.

Dacă scena nu ar fi înfățișat o celebritate, cu siguranță nu ar fi atras atenția publicului. Aceasta este esența a ceea ce se vede. Societatea plasează celebritățile pe un piedestal și se interesează de bunăvoie de cele mai banale activități zilnice desfășurate de aceste persoane.

Mai mult de trei decenii mai târziu, această idee este încă foarte relevantă. Cultura pop a rămas în mare parte la fel, iar tabloidele pline de conținut despre viețile celebrităților – care prezintă adesea conținut fără valoare despre celebrități care fac comisioane – reprezintă o alegere populară de lectură pentru mulți. Cu toate acestea, cea mai mare diferență notabilă este faptul că cultura pop a devenit globală, iar oamenii din întreaga lume sunt acum capabili să se identifice cu conceptul de a pune figuri celebre pe un piedestal și de a se arăta interesați de activitățile mondene care au loc în viețile celebrităților.

Click aici pentru a vedea printurile lui Andy Warhol disponibile în galeria noastră.