Beethoven: de unde să începem cu muzica sa
Nu doar pentru că anul acesta se împlinesc 250 de ani de la nașterea sa, Ludwig van Beethoven (1770-1827) este compozitorul evident cu care să începem o astfel de serie, la fel cum nu este un accident al istoriei faptul că, la aproape două secole de la moartea sa, Beethoven este încă văzut ca arhetipul marelui compozitor – geniul aspru și intransigent, din ce în ce mai izolat de lume din cauza surdității, care și-a făurit propriul drum artistic, din ce în ce mai mult fără să țină cont de ceea ce credeau ceilalți despre el și opera sa.
Muzica pe care s-ar putea să o recunoașteți
Muzica prin care este cunoscut lumii întregi – fie că este vorba de Simfonia a V-a, cu motto-ul său V de la Victorie, care a devenit un simbol al speranței pentru aliați în timpul celui de-al doilea război mondial, de versiunea Odei Bucuriei de Schiller care încheie cea de-a IX-a, sau de lucrări pentru pian precum Sonata clar de lună și bagatela Für Elise, cunoscute de generații de pianiști aspiranți – spune doar o mică parte din povestea lui Beethoven. Astfel de lucrări familiare abia dacă fac aluzie la semnificația sa sau la amploarea și anvergura realizărilor sale, ca să nu mai vorbim de a explica de ce este o figură atât de centrală în istoria a ceea ce noi considerăm în general ca fiind muzica „clasică” și cum s-a dezvoltat aceasta de la barocul secolului al XVII-lea la modernismul secolului al XX-lea.
Viața sa …
Înainte de Beethoven, compozitorii scriau muzică mai ales la comandă, fie pentru biserică sau pentru patroni bogați (așa cum a făcut JS Bach), fie ca angajați ai curților nobiliare europene (așa cum au fost Haydn și Mozart în cea mai mare parte a vieții lor creative). Dacă marii compozitori din acele epoci au fost adesea capabili să transcendă astfel de constrângeri pentru a crea muzică elegantă și profund personală, Beethoven a fost hotărât să ducă această idee de independență creativă mult mai departe.
S-a născut la Bonn, unde tatăl său (un tenor în slujba arhiepiscopului-elector de Köln) i-a dat primele lecții de muzică lui Ludwig. A început să ia lecții formale de compoziție și de pian la 10 ani și chiar a publicat câteva piese la începutul adolescenței, dar puțin din ceea ce a scris între 1785 și mutarea sa la Viena în 1792 a fost auzit în timpul vieții sale. Și, pe măsură ce alcoolismul tatălui său se înrăutățea din ce în ce mai mult, tânărul Ludwig și-a asumat din ce în ce mai mult responsabilitatea de a-și întreține familia prin predarea și cântatul la vioară (ajungând astfel să cunoască repertoriul de operă). La Viena, a studiat pentru scurt timp cu Haydn, dar a început cu adevărat să se afirme mai degrabă ca pianist decât ca compozitor, deși atrăgea deja o serie de sponsori bogați, așa cum a reușit să facă pentru o mare parte din viața sa. Când și-a făcut debutul public ca pianist, în 1795, a fost interpretând ceea ce acum este cunoscut ca al doilea său Concert pentru pian (de fapt scris înainte de primul).
… Și ori
Era o perioadă de agitație în întreaga lume – SUA aveau doar puțin mai mult de un deceniu de existență, în timp ce reverberațiile Revoluției franceze din 1789 și ascensiunea la putere a lui Napoleon în urma acesteia se făceau simțite în întreaga Europă, iar începuturile revoluției industriale creau la rândul lor schimbări sociale masive. A avut loc o revoluție și în domeniul artelor, romantismul fiind deja bine stabilit în literatură, condus în Germania de Goethe (pe care Beethoven l-a admirat enorm, dar pe care nu l-a întâlnit până în 1812) și în Marea Britanie de Wordsworth și de poeții din Lakeland. Este periculos să căutăm paralele între marii artiști în diferite forme de artă, dar dacă există un echivalent contemporan al lui Beethoven într-un alt mediu, atunci acesta ar fi Goya, un artist care a traversat două epoci stilistice, al cărui parcurs de la pictor de curte la iconoclasm și izolarea sa socială prin surzenia sa crescândă, o reflectă pe cea a compozitorului.
De ce mai contează Beethoven?
Călătoria muzicală a lui Beethoven este împărțită în mod tradițional în trei perioade – timpurie, mijlocie și târzie – dar, de la începutul anilor 1800, muzica pe care a compus-o a fost în continuă evoluție, urmându-și mereu propriul drum creativ revoluționar.
Muzica pe care a scris-o la vârsta de 20 de ani, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cum ar fi primele două concerte pentru pian și primul set de cvartete de coarde (cele șase lucrări Op 18), ar putea părea să aparțină aceleiași lumi muzicale ca Haydn și Mozart, dar conținea semne că Beethoven se preocupa deja de limitele stilului clasic pe care îl moștenise. Chiar și primele sale sonate pentru pian sunt concepute la o scară mult mai mare decât tot ceea ce scriseseră predecesorii săi, iar energia care le animă pare adesea să semnaleze nerăbdarea sa față de constrângerile formei clasice de sonată. Pentru că, așa cum viața sa a traversat deceniile de sfârșit de secol și cele de început de secol următor, la fel și muzica sa a marcat diviziunea dintre două mari epoci, cea clasică și cea romantică – și a accelerat tranziția de la una la cealaltă.
Chiar fiecare gen muzical pe care Beethoven l-a explorat nu a mai fost niciodată la fel după ce l-a reinventat. Primele sale două simfonii se înscriu mai mult sau mai puțin în linia clasică, dar cea de-a treia, Eroica, interpretată pentru prima dată în 1805, a fost la o cu totul altă scară. O declarație de intenție fără echivoc – din punct de vedere armonic, formal și expresiv – Beethoven era hotărât să ducă simfonia pe tărâmuri niciodată imaginate de predecesorii săi. Ca și cum ar sublinia ambițiile sale revoluționare, el a dedicat partitura lui Napoleon, pe care îl vedea ca întruchipând idealurile democratice și republicane ale revoluției franceze. Dar când, în 1804, francezul s-a declarat împărat, compozitorul i-a șters cu furie numele de pe pagina de titlu.
Până atunci, primele semne ale surdității lui Beethoven erau evidente. Într-o scrisoare extraordinară, așa-numitul Testament de la Heiligenstadt, pe care a scris-o, dar pe care nu a trimis-o celor doi frați ai săi în 1802, el își precizase deja hotărârea de a „apuca Soarta de gât” și de a-și urma propria cale artistică, orice s-ar întâmpla.
A făcut ceea ce a promis. Fiecare dintre simfoniile de după Eroica a deschis, de asemenea, noi drumuri. Drama crudă și convingătoare a celei de-a Cincea a fost urmată de muzica descriptivă a celei de-a Șasea, Pastorala, care, în felul ei mai liniștit, a fost la fel de revoluționară – nimeni nu mai concepuse până atunci o lucrare instrumentală de mari dimensiuni care să evoce atât de explicit scene picturale (generând ideea de muzică de program, preluată cu atâta entuziasm mai târziu în secolul al XIX-lea). Energia irepresibilă a celei de-a Șaptea, pe care Richard Wagner a descris-o ca fiind „apoteoza dansului”, a fost, de asemenea, fără precedent, în timp ce monumentalitatea celei de-a noua, cu celebrarea sa finală a fraternității universale, a dus forma și mai departe pe un teritoriu nou. După Beethoven, niciun compozitor nu a mai putut contempla conceperea unei simfonii ca fiind altceva decât o declarație muzicală profund personală.
Abordarea sa asupra concertelor, sonatelor, trio-urilor cu pian și cvartetelor de coarde a fost la fel de revoluționară: în toate aceste forme, muzica sa a mers acolo unde nimeni nu mai mersese înainte. Înainte de Beethoven, niciun concert pentru pian nu începuse cu pianul solo fără acompaniament, așa cum o face Concertul al IV-lea al său, la fel cum niciunul nu egalase amploarea și grandoarea dezlănțuită a Concertului al V-lea, așa-numitul Concertul Împăratului. Singurul său concert pentru vioară se lăfăie în mod pozitiv în propria sa expansiune, în timp ce amploarea și puterea retorică a sonatelor pentru pian, precum Waldstein, op. 53 și torrențiala Appassionata, op. 57, au fost în mod inconfundabil declarații publice într-o formă muzicală pe care secolul precedent o considerase mai potrivită pentru salon.
Toate aceste lucrări, precum și sonata pentru vioară cunoscută sub numele de Kreutzer Op 47, ciclul de cântece An die Ferne Geliebte (primul exemplu al formei de ciclu de cântece) și cele trei cvartete de coarde „Rasumovsky” Op 59 (numite astfel după ambasadorul rus la Viena care le-a comandat), sunt unele dintre cele mai mari produse ale ceea ce este considerat ca fiind perioada de mijloc a lui Beethoven. Singura sa operă, Fidelio, datează, de asemenea, din acei ani. Concepută ca un Singspiel, în care dialogul vorbit alternează cu numere muzicale, Fidelio a avut nevoie de opt ani pentru a ajunge la forma în care se aude de obicei astăzi. Opera este poate singurul gen muzical major a cărui dezvoltare nu a fost aproape deloc afectată de geniul lui Beethoven, chiar dacă subiectul lui Fidelio, în special imnul la libertate cu care se încheie, îmbrățișează teme care i-au fost întotdeauna aproape de suflet.
În toată această perioadă, surzenia sa se agrava constant. Și-a făcut ultima apariție în public ca pianist în 1814, iar în ultimul deceniu al vieții sale a fost nevoit să folosească caiete pentru a conversa cu prietenii. Deși a fost aclamat drept cel mai important compozitor al timpului său, a devenit din ce în ce mai izolat și irascibil și a scris relativ puțin în acești ani, timp în care a fost implicat într-o dispută prelungită cu privire la tutela legală a nepotului său.
Muzica pe care a compus-o arăta din ce în ce mai puțin preocupat de faptul dacă va fi sau nu înțeleasă de publicul său sau de colegii săi. Dacă cele două mari lucrări corale, Missa Solemnis și Simfonia a IX-a, ambele interpretate pentru prima dată în 1824, au fost ultimele sale mari declarații publice, atunci ultimele sonate pentru pian – Hammerklavier, Op 106, și trilogia finală Op 109-111, și ultimele cinci cvartete de coarde, scrise în cei doi ani dinaintea morții sale, au dus muzica sa într-o sferă cu totul diferită și rarefiată de armonie și de complexitate tematică și formală, care adesea i-a derutat chiar și pe cei mai apropiați prieteni și admiratori ai săi.
Așadar, dacă în lucrările sale din perioada de mijloc Beethoven a inaugurat romantismul secolului al XIX-lea, atunci în aceste ultime lucrări, în special în ultimele cvartete de coarde, el a privit chiar mai departe în viitor. Chiar și pentru urechile moderne, ferocele și fără compromisuri Grosse Fuge, conceput ca un final monumental al Cvartetului în si bemol, op. 130, rămâne o experiență dură, aproape istovitoare. A fost descrisă de Igor Stravinski ca fiind „o piesă muzicală absolut contemporană, care va fi contemporană pentru totdeauna”, ceea ce spune totul despre unicitatea lui Beethoven, despre realizarea uimitor de orientată spre viitor și despre relevanța sa continuă.
Interpreți mari
Chiar toată producția substanțială a lui Beethoven a fost explorată în profunzime prin intermediul înregistrărilor, iar acum există mai multe versiuni ale celor mai mari lucrări ale sale care acoperă aproape un secol, toate ușor de obținut și adesea în stiluri de interpretare puternic contrastante. Printre cele mai bune relatări recente ale celor nouă simfonii interpretate pe instrumente moderne se numără cele dirijate de Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) și Riccardo Chailly (Decca), în timp ce printre ciclurile informate din punct de vedere istoric, folosind tehnici de interpretare pe instrumente cât mai apropiate de cele din vremea lui Beethoven, se numără cele realizate de John Eliot Gardiner (Archiv) și Frans Brüggen (Glossa).
Pentru concertele pentru pian, există ciclul lui Maurizio Pollini cu Abbado dirijând Filarmonica din Berlin (Deutsche Grammophon), și cel al lui Stephen Kovacevich cu Colin Davis și Orchestra Simfonică BBC (Philips). Printre versiunile moderne ale cvartetelor de coarde, Cvartetul Takács rămâne într-o clasă de sine stătătoare, în timp ce integrala sonatelor pentru pian oferă o multitudine de opțiuni – Claudio Arrau (Philips) și Daniel Barenboim (Warner Classics), ambii din anii 1960, și Annie Fischer (Hungaroton) din anii 1970 sunt încă greu de învins.
– Ghidurile noastre de compozitori sunt difuzate săptămânal pe tot parcursul verii. Acestea își propun să ofere o scurtă prezentare a vieții și operei unora dintre cei mai cunoscuți compozitori. Spuneți-ne ce părere aveți în secțiunea de comentarii. Linkurile muzicale sunt către YouTube sau Spotify. Apple Music și alte servicii de streaming oferă, de asemenea, o gamă largă de muzică.
{{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.