Buckethead

Anii de începutEdit

Buckethead s-a născut pe 13 mai 1970 la Tom și Nancy Carroll și este unul dintre cei cinci frați, alături de Lynn, Lisa, Lori și John. A crescut într-o suburbie din sudul Californiei, nu departe de Disneyland. În tinerețe, era un copil timid și își petrecea cea mai mare parte a timpului în camera sa, care era plină de cărți de benzi desenate, jocuri video, amintiri din filmele de arte marțiale și jucării. De asemenea, a petrecut mult timp la Disneyland.

Buckethead a început să cânte la vârsta de 12 ani, arătându-și de timpuriu abilitățile de a cânta la chitară. Cu toate acestea, nu a devenit cunoscut decât un an mai târziu, când s-a mutat din Huntington Beach, California, în Claremont, California (unde locuiește în prezent, conform site-ului său web). Cântecul său a început să se îmbunătățească cu lecții de la diferiți profesori, cum ar fi Johnny Fortune și Max McGuire. În curând, după ani de studiu, a început să învețe de la maestrul Pebber Brown. O examinare mai atentă a tehnicii lui Carroll relevă faptul că anul petrecut sub conducerea lui Brown pare să fi avut cel mai mare impact și influență de durată. Mai târziu, a fost învățat și de un alt virtuoz, Paul Gilbert, care i-a influențat foarte mult frazarea rapidă în tehnica sa de shred. Carroll a început să își demonstreze improvizațiile, precum și stilul de scriere.

Colaborări, Praxis și primii săi ani soloEdit

În 1988, după ce a părăsit trupa „Class-X”, Buckethead a trimis un cântec intitulat Brazos la un concurs al revistei Guitar Player Magazine despre care editorii care au primit cântecul său și-au dat cu părerea spunând:

Este un chitarist și basist incredibil de talentat, a demonstrat viteza lui Paul Gilbert și o precizie filtrată în niște tonuri foarte armonioase și sensibile. Mișcările și măiestria lui au fost deasupra clișeelor metalului și rockului, e greu de crezut că e doar un adolescent, dar e foarte talentat. El a început să-și spună „Buckethead”.

Așa l-a întâlnit editorul revistei Guitar Player, Jas Obrecht, pe Buckethead. Impresionat de demo-ul său, a obținut un contract cu Buckethead și în scurt timp au devenit prieteni. În 1989, un cântec numit „Soowee” al lui Buckethead a primit o mențiune onorabilă la un alt concurs de cântece. În 1991, Buckethead s-a mutat în subsolul lui Obrecht, unde a fost filmat un DVD despre viața tânărului Buckethead. Piesa Brazos a fost lansată în cele din urmă pe caseta demo a trupei sale Deli Creeps sub numele „Tribal Rites”.

După primele două demo-uri, Giant Robot (demo) și Bucketheadland Blueprints, Buckethead a lansat Bucketheadland la casa de discuri japoneză a lui John Zorn în 1992. Nu a avut prea mult succes, dar a primit recenzii bune și, astfel, a câștigat ceva atenție. În acest moment, Buckethead lucra deja cu producătorul/chitaristul și basistul Bill Laswell (care a colaborat la unele dintre cântecele lui Buckethead și el, la rândul său, a colaborat la unele dintre cântecele lui Laswell).

În 1992, Buckethead, împreună cu Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins și Bryan „Brain” Mantia, a format supergrupul Praxis.

Potrivit autobiografiei lui Anthony Kiedis, Scar Tissue, Buckethead a dat o audiție pentru a cânta la chitară în Red Hot Chili Peppers la scurt timp după ce John Frusciante a părăsit trupa în 1993, fără să fi ascultat în prealabil vreun cântec al acestora. Flea, basistul trupei, a notat:

Când a terminat de cântat, trupa a aplaudat zgomotos. Era „drăguț și normal”, dar voiau pe cineva „…care să intre în ritm…”.

În cele din urmă, trupa a optat pentru chitaristul Dave Navarro.

În 1994, Buckethead a lansat un album numit Dreamatorium sub numele Death Cube K (o anagramă de la „Buckethead”). Numele a fost creat de Tom „Doc” Darter pentru a evita problemele legale cu Sony Music Entertainment.

Mai târziu, autorul de science-fiction William Gibson a folosit numele „Death Cube K” ca nume pentru un bar în romanul său „Idoru” (1996).

În același an, în 1994, Buckethead a lansat cel de-al doilea album de studio, Giant Robot, care conține numeroase apariții ale unor artiști invitați, precum Iggy Pop și Bill Moseley. De asemenea, a lansat câteva albume cu Praxis.

În 1995 nu a lansat niciun album solo, dar a colaborat cu mai mulți artiști și a participat la coloanele sonore pentru mai multe filme, cum ar fi Mortal Kombat și Power Rangers: The Movie.

În 1996, Buckethead a lansat cel de-al treilea album solo, The Day of the Robot. În același an este înregistrată o a doua casetă demo Deli Creeps.

În timpul anului 1997 Buckethead a continuat să fie implicat în muzică pentru filme precum Mortal Kombat: Annihilation și Beverly Hills Ninja. El a lansat și un al doilea album ca Death Cube K numit Disembodied.

În 1998 Buckethead a lansat Colma, cel de-al patrulea album de studio dedicat mamei sale care a fost spitalizată în acea perioadă. În același an a fost lansat și un album de compilație Praxis.

În 1999, în colaborare cu Les Claypool de la trupa Primus, Buckethead a lansat cel de-al cincilea album al său, intitulat Monsters and Robots; în prezent este cel mai bine vândut album al carierei sale. Acest album include piesa „The Ballad of Buckethead”, pentru care a înregistrat primul său videoclip. Tot în acest an începe trei noi proiecte, trupele Cornbugs, Cobra Strike și înregistrează cu actorul Viggo Mortensen. Tunelul un al treilea album Death Cube K este, de asemenea, lansat.

Guns N’ Roses și recunoașterea publicăEdit

Buckethead a reușit să obțină cea mai mare audiență și popularitate atunci când a fost membru al trupei Guns and Roses ca chitarist principal (deoarece îl înlocuia pe Slash) din 2000 până în 2004. Buckethead a participat la înregistrarea albumului Chinese Democracy și a cântat live cu trupa la cea de-a treia ediție a festivalului Rock in Rio, la MTV Video Music Awards și la turneul mondial Chinese Democracy în 2001 și 2002. Axl Rose a reacționat la plecarea lui Buckethead spunând că:

În timpul cât a făcut parte din trupă, Buckethead a fost foarte inconsecvent, precum și haotic în comportamentul și angajamentul său, și chiar dacă era sub contract, a scrie cu el a fost mai complicat decât se credea inițial, ceea ce a făcut foarte dificil pentru noi să mergem mai departe cu albumul, repetițiile și planurile live care erau pregătite. Stilul său de viață nu a permis nici măcar celor mai buni și apropiați prieteni ai săi să aibă un contact comunicativ de orice fel.

Un alt motiv al despărțirii a fost că progresul albumului a fost prea lent, așa că Buckethead a obosit și a plecat. Când trupa se pregătea pentru revenirea pe scenă în 2006, Axl Rose a sperat că Buckethead se va întoarce și el, dar, neprimind niciun răspuns din partea acestuia, a fost înlocuit cu Ron „Bumblefoot” Thal, după ce a fost recomandat de Joe Satriani.

În ciuda acestui fapt, în 2008, la mai bine de patru ani de la plecarea sa din Guns N’ Roses, în martie 2004, albumul Chinese Democracy a fost în sfârșit lansat. Buckethead apare pe toate melodiile, cu excepția a două, și contribuie cu unsprezece solo-uri de chitară, stilul său virtuoz poate fi găsit cu ușurință pe melodii precum „I.R.S.”, „There Was A Time”, „Better”, „Madagascar” și „Shackler’s Revenge” (care apare în popularul joc video Rock Band 2) ; el a primit, de asemenea, credit pentru melodiile „Scraped”, „Sorry” și „Shackler’s Revenge”, pe care le-a scris împreună cu Axl Rose.

De atunci, Buckethead a cântat la festivaluri și cluburi din Statele Unite, câștigând din ce în ce mai mult public, precum și fani.

În timpul petrecut alături de Guns N’ Roses, Buckethead a continuat să urmeze o carieră solo și a lucrat la alte câteva proiecte. În 2001 a lansat cel de-al șaselea album de studio, intitulat Somewhere over the Slaughterhouse, precum și singurul său EP, intitulat KFC Skin Piles. De asemenea, a lansat două albume cu trupa sa Cornbugs și s-a alăturat la două noi proiecte, trupa Thanatopsis și un altul cu Laswell și producătorul japonez Shin Terai.În același an, în 2001, a colaborat cu Robin Finck, membru al trupei Guns N’ Roses, cu Steve Vai și cu trupa de thrash metal Anthrax la înregistrarea coloanei sonore a filmului Ghosts of Mars, deoarece regizorul John Carpenter dorea un sunet heavy metal tehnic, energic și competent.

În 2002, Buckethead a lansat trei albume de studio: Funnel Weaver, o colecție de 49 de cântece scurte, Bermuda Triangle și, în cele din urmă, Electric Tears, un album liniștitor asemănător cu lucrarea sa anterioară Colma. De asemenea, a format supergrupul Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains.

În 2003, Buckethead a lansat cel de-al zecelea album de studio, continuarea albumului său de debut Bucketheadland, numit simplu Bucketheadland 2. A mai lansat un album cu Viggo Mortensen și încă unul, al doilea, cu trupa Thanatopsis.

În 2004, au fost lansate trei noi albume de studio: Island of Lost Minds, Population Override și The Cuckoo Clocks of Hell un album în care Buckethead a combinat un sound metal avangardist și un speed metal apropiat de death metal, acesta fiind considerat cea mai grea lucrare a sa. Cântecul „Spokes for the Wheel of Torment” a avut un videoclip sângeros bazat pe operele lui Hieronymus Bosch.Buckethead a înregistrat și ultimele două albume Cornbugs, un alt album cu Mortensen, al doilea cu Shin Terai și singurul album al colonelului Claypool, Bucket of Bernie Brains: The Big Eyeball in the Sky.

Într-un interviu acordat revistei Revolver, Ozzy Osbourne vorbește despre cum i-a propus lui Buckethead să cânte la chitară cu trupa sa la festivalul Ozzfest, dar Ozzy s-a răzgândit rapid când a vorbit cu el, iar acesta a refuzat să urce pe scenă fără costum, la care Osbourne a spus:

M-am săturat de tipul ăsta, Buckethead. M-am întâlnit cu el și l-am rugat să se joace cu mine cu condiția să scape de nenorocita aia de găleată și să plec.

Apoi m-am întors o clipă mai târziu și el încă purta nenorocita aia de pălărie verde de marțian și i-am spus, „Uite, fii tu însuți!” și el a spus că îl cheamă Brian și i-am spus că așa i-aș spune eu.

El a răspuns: „Nimeni nu-mi spune Brian în afară de mama mea.” I-am răspuns: „Atunci va trebui să-ți imaginezi că sunt mama ta.” Nici măcar nu ieșisem din cameră și deja făceam jocuri mentale cu tipul ăla.

Ce se întâmplă dacă într-o zi se decide să plece și lasă un bilet în care spune că a plecat. Nu mă înțelegeți greșit, este un chitarist excelent, cântă extrem de bine, dar îi urăsc comportamentul.

Ozzy Osbourne, Revolver

Buckethead & Prieteni, proiecte noi și continuarea carierei soloEdit

În 2005, Buckethead a lansat un album intitulat Enter the Chicken prin intermediul casei de discuri a lui Serj Tankian, Serjical Strike. Pe album apar Serj Tankian pe piesa „We Are One”, care a fost lansată ca single și videoclip; Maximum Bob, vocalistul trupei Death By Stereo, Efrem Shulz, printre alții. Melodia „Three Fingers” a fost folosită pe coloana sonoră a filmului horror Saw II. Albumul este marcat ca fiind mai tradițional în structura cântecelor, în timp ce Buckethead își demonstrează abilitățile de chitarist.

În 2005 Buckethead a lansat în sfârșit primul său DVD intitulat Secret Recipe, care a fost vândut doar acolo unde a fost în turneu, iar pentru cei care nu l-au putut vedea, a fost scos la licitație pe eBay. După un timp, au fost lansate diferite versiuni pe eBay, iar apoi a fost organizată o tombolă în urma căreia 200 de persoane au câștigat șansa de a o cumpăra primele. În cele din urmă a fost în martie 2006 când a fost lansat oficial.

În noiembrie 2006, jocul video Guitar Hero II a fost lansat și a inclus piesa „Jordan” a lui Buckethead ca piesă bonus deblocabilă. Deși Buckethead a scris „Jordan” pentru acest joc, el îl joacă de ani de zile (l-a jucat în 2004, dar într-o versiune mai ușoară și foarte diferită). După lansarea jocului video Guitar Hero în 2005, „Jordan” va fi primul cântec înregistrat în studio. Cu toate acestea, versiunea piesei „Jordan” prezentată în jocul video Guitar Hero II este foarte diferită de cea pe care Buckethead o cântă în mod regulat.

La sfârșitul anului 2006, Buckethead a lansat un DVD de 2 volume intitulat Young Buckethead, care conține imagini rare și inedite realizate în anii 1990 și 1991. DVD-ul conține, de asemenea, trei concerte complete Deli Creeps (fosta sa trupă). Coperta DVD-ului a fost desenată de Buckethead însuși.

În februarie 2007, tdrsmusic.com a anunțat lansarea unui nou CD Buckethead intitulat Pepper’s Ghost. Albumul a fost lansat pe 1 mai 2007.

De asemenea, în februarie 2007, tdrsmusic.com a început să lanseze In Search of The, care este un box set de 13 CD-uri cu muzică făcută de el însuși.

În mai 2007 a fost lansat albumul Acoustic Shards, care constă în cântece pur acustice înregistrate în 1991 în timp ce Buckethead se afla în sufrageria sa și cânta la chitara sa acustică.

Potrivit IMDb, Buckethead se va interpreta pe sine însuși în filmul American Music: Off The Record care ar trebui să fie lansat în curând.

La 30 octombrie 2007 Buckethead a lansat simultan trei albume: Kevin’s Noodle House (cu bateristul Bryan „Brain” Mantia), Decoding the Tomb of Bansheebot și Cyborg Slunks.

Buckethead a apărut împreună cu Bootsy Collins în Cincinnati, Ohio, pentru a promova votul pentru Statele Unite la alegerile prezidențiale din 2008 pentru Rock the Vote. De asemenea, s-a alăturat lui Collins pe Fallen Soldiers Memorial, un album ale cărui încasări vor merge către National Fallen Heroes Foundation.

La 30 decembrie 2008, Buckethead a lansat două cântece noi prin intermediul site-ului său în onoarea celei de-a 24-a aniversări a baschetbalistului LeBron James. Aceste piese au fost apoi puse la dispoziție pe albumul Slaughterhouse, care a fost lansat o lună mai târziu prin TDRS Music.

În mai 2009 a lansat albumul A Real Diamond in the Rough și un alt album numit Forensic Follies.

O lună mai târziu, Buckethead a lansat pe site-ul său un cântec intitulat „The Landing Beacon”, împreună cu un desen al lui Michael Jackson pentru a servi drept tribut cântărețului.

La 24 septembrie 2009 a fost lansat Needle in a Slunk Stack. Numele este un joc de cuvinte după zicala populară „a needle in a haystack”.

Câteva luni mai târziu a înregistrat albumul Slunk Stack, care urmează un sunet similar cu Forensic Follies. Iar în octombrie a lansat și mult-așteptatul album intitulat Death Cube K.

La 13 noiembrie a aceluiași an, Gibson a pus în producție modelul Gibson Buckethead Signature Les Paul. Chitara „renovată” a lui Buckethead la prețul de 4311 dolari, aproximativ 3110 euro.

La sfârșitul anului 2009, Buckethead colaborează la albumul de debut al lui Travis Dickerson (fondatorul TDRS Music), intitulat Iconography.

2010: Pauză din cauza bolii, revenire și începerea Pikes.Edit

La 5 februarie 2010 Buckethead lansează un album intitulat Shadows Between the Sky, iar mai târziu în aceeași lună, Gibson lansează ediția specială Buckethead Signature Les Paul.

În mai 2010, basistul funk Bootsy Collins, un prieten al lui Buckethead, anunță pe Twitter că Buckethead va lua o pauză din cauza unor dureri severe de spate, dar că se reface și că se va întoarce în curând.

În iulie, Buckethead a colaborat cu Brian Brain și Mellisa Reese, lansând primul volum al albumului „Best Regards” într-un box set de 5 CD-uri.

La 16 septembrie 2010, este lansat Spinal Clock, cel de-al 28-lea album de studio al său, în care Buckethead improvizează și își etalează abilitățile de banjo.

În mai 2010, Buckethead a început să lanseze albume din seria Pikes, care sunt caracterizate de o copertă în stil comic book cu imaginea lui Buckethead și numărul albumului, spre deosebire de lucrările sale anterioare, Pikes sunt mai scurte, având de obicei o durată de treizeci de minute. Cu excepția albumului Electric Sea din 2012, toate lansările solo din 2011 încoace au fost realizate ca parte a acestei serii.

Primele douăsprezece Pikes din 2013 au fost lansate inițial în ediție limitată, fără titlu și cu coperte desenate de mână și semnate de Buckethead însuși. La momentul anunțării lor, albumele erau recunoscute doar prin denumirea lor în cronologia Pikes. În special, dacă coperta albumului Pike 13 conține o fotografie a lui Buckethead fără mască și este prima imagine a acestuia făcută publică, coperta acestui album este lipsită de elementele comune ale seriei și este pur și simplu o fotografie a unui Buckethead tânăr, purtând o chitară acustică și îmbrățișând un bărbat despre care se presupune că este tatăl său. Publicarea imaginii a venit într-un moment în care tatăl lui Buckethead era bolnav. Buckethead a continuat să lanseze albume pe tot parcursul anului, încălcând din când în când ordinea numerică. În special Pike 34 a fost lansat la aproximativ trei săptămâni după Pike 35. Ultimul album al anului a fost lansat pe 24 decembrie, gratuit pentru o perioadă limitată de timp.

În 2014, Buckethead a continuat să lanseze albume într-un ritm și mai rapid. Șaizeci de albume au fost lansate de-a lungul anului (o medie de aproximativ unul la fiecare șase zile). Pe 26 iunie este lansat piesa Pike 65, intitulată „Hold Me Forever” (In memory of my mom Nancy Carroll York), în onoarea morții mamei lui Buckethead. Ultimul album al anului a fost Pike 101 intitulat „In the Hollow Hills”, lansat pe 31 decembrie.

În 2015 Buckethead crește viteza de lansare a albumelor. Pe parcursul anului au fost lansate 188 de albume (o medie de aproximativ unul la fiecare trei zile). Lansarea celui de-al 180-lea și al 150-lea album din serie, „Heaven is your Home (for my father, Thomas Manley Carroll)”, a fost lansat gratuit de Ziua Tatălui și este dedicat regretatului său tată.

2016: Revenire pe scenăEdit

O serie de concerte în SUA sunt anunțate la sfârșitul lunii februarie, în revenirea sa pe scenă din 2012.

.