Cele mai bune pedale de efecte de chitară 2021: selecția noastră de efecte din fiecare categorie de pedale

Cine a spus că tatuajele dau dependență este clar că nu a deținut niciodată o pedală de efecte. Pentru majoritatea jucătorilor, ar putea fi un simplu tuner sau un wah GCB95 Cry Baby wah de tip bog-standard. Dar nu faceți nicio greșeală – acea primă pedală va deschide aproape sigur ușa pentru multe altele care vor urma, și există cu siguranță câteva opțiuni suculente în această rundă a celor mai bune pedale de efecte pentru chitară.

Nu ca la chitare sau amplificatoare, chiar dacă locuiți într-un apartament micuț într-unul dintre cele mai aglomerate orașe din lume, veți avea întotdeauna spațiu pentru încă un stompbox pe pedalierul dumneavoastră. Pedalele sunt, de asemenea, infinit mai accesibile, cu opțiuni de buget începând de la 20£/25$, înainte de nivelul mediu de 75£/100$ și, în cele din urmă, până la unitățile de lux de peste 200£/250$.

Aceasta nu înseamnă neapărat că cele mai scumpe modele sunt cele pe care trebuie să le alegeți, totuși. După cum va dovedi această trecere în revistă a ceea ce noi considerăm a fi cele mai bune pedale de efecte pentru chitară din fiecare categorie în acest moment, efectele de înaltă calitate sunt acum disponibile la toate nivelurile de preț…

Cele mai bune pedale de efecte pentru chitară: sfaturi de cumpărare

Diferite pedale se potrivesc unor nevoi diferite. Dacă sunteți genul de jucător care preferă un ton în general necolorat și mai direct, s-ar putea să nu vă doriți mult mai mult decât niște simple overdrive și compresie. Viceversa, dacă vrei ca chitara ta să sune ca și cum ar fi teleportată pe Pământ din spațiul cosmic, cu suficiente modulații whoosh-y și ecouri în descompunere pentru a se întinde prin galaxii, s-ar putea să trebuiască să planifici ce pedale vei folosi și în ce ordine.

• Organizați-vă efectele cu selecția noastră a celor mai bune pedalete
• Alimentați-vă pedalele cu cele mai bune surse de alimentare pentru pedalete

Când vine vorba de raportul calitate-preț, unitățile multi-efecte sunt practic imbatabile – deși trebuie să sacrificați în schimb o parte din tonalitate și funcționalitate (folosind doar una sau două la un moment dat). Pedalele analogice individuale care oferă bypass adevărat vor suna, în majoritatea cazurilor, sensibil mai bine – deși trebuie spus că, cu cât aveți mai multe între chitară și amplificator, cu atât mai multe posibilități de complicații și degradare a semnalului vor exista.

• Aveți nevoie de un tuner? Avem cele mai bune acordere de chitară chiar aici
• Începeți călătoria dvs. de looping cu cele mai bune pedale de looper

În cele din urmă, nu există o mărime unică pentru toți… întotdeauna se va reduce la jucător și la ce fel de muzică dorește să creeze. Tocmai de aceea, pedalele de efecte oferă o platformă suplimentară de exprimare care poate fi la fel de integrală ca și notele cântate.

Cele mai bune pedale de efecte pentru chitară pe care le puteți cumpăra

Acei oameni deștepți de la Fender au înzestrat Pugilistul cu tot câștigul de care ai putea avea nevoie vreodată, și chiar dacă este nevoie de un pic de timp pentru a forma sunetul perfect și a negocia cele două canale de câștig prin intermediul blend-ului, există o mulțime de distracție.

Da, poate funcționa ca un overdrive, dar noi suntem în căutarea celor mai bune pedale de distorsiune, iar Pugilist înțelege acest lucru, cu o mulțime de câștig care poate fi modelat pentru a reacționa la pickup-urile dvs.

Modul A este mai mult overdrive/crunch; modul B saturează tonul pentru un ton metalic mai modern; în timp ce amplificarea basului este excelentă pentru îngrășarea tonurilor single coil.

Citește mai mult: Cele mai bune pedale de distorsiune pe care le poți cumpăra astăzi

Acest overdrive foarte râvnit combină funcțiile de amplificare curată adevărată cu un egalizator activ cu două benzi pentru a oferi o gamă mai largă de tonuri utile din punct de vedere muzical și mai multă flexibilitate sonică.

Westwood se deosebește de majoritatea celorlalte pedale de amplificare transparente prin faptul că oferă o amplificare mai mare a câștigului care împinge overdrive-ul până la limita distorsiunii și include o secțiune de egalizare activă care oferă până la 20dB de amplificare sau reducere a frecvențelor din jurul valorii de 2kHz (înalte) și 80Hz (joase). Potențiatoarele pentru butoanele de bass și treble au rețineri centrale la 0dB, ceea ce facilitează selectarea unui ton cu adevărat transparent. Circuitul are o cale de semnal complet analogică, iar comutatorul true bypass este bazat pe releu pentru a oferi o comutare silențioasă, fără clicuri de pornire și oprire.

Dacă doriți un overdrive cu adevărat transparent, cu o gamă mai largă de câștig, precum și un EQ flexibil pentru a rafina tonul amplificatorului sau al chitarei, Westwood vă va zgudui cu adevărat lumea.

Citește mai mult: Cele mai bune pedale de overdrive

Unul dintre toate delay-urile must-have, TimeLine funcționează ca o fabrică de ecouri atotcuprinzătoare, cu 12 tipuri diferite incluse („delay machines” în limbajul TimeLine), plus un looper stereo de 30 de secunde și o memorie onboard care poate stoca 200 de presetări rescriptibile în 100 de bănci a câte două.

Există o gamă colosală de sunete la bord, în special modurile pitch-shifted, care sunt ideale pentru a crea peisaje sonore ambientale, în timp ce sunetele analogice și de bandă sunt cât se poate de autentice. Sunt disponibile mai multe pedale „studio-delay-in-a-stompbox”, adesea la prețuri mult peste ceea ce ați plăti în mod normal pentru o singură pedală, iar TimeLine este una dintre cele mai respectate de acest tip.

Din punctul nostru de vedere, Strymon a obținut echilibrul perfect între facilități, opțiuni de control și o gamă cuprinzătoare de întârzieri. Destul de probabil tot ce v-ați putea dori vreodată la o pedală de delay.

Citește mai mult: Explorează cele mai bune pedale de delay

Această pedală de reverberație Boss este o unitate de putere de format mare care oferă o întreagă lume de ambianță livrată la cea mai înaltă calitate, cu procesare AD/DA pe 32 de biți, procesare în virgulă mobilă pe 32 de biți și rată de eșantionare de 96kHz. Unitatea plină de gemuri se mândrește cu trei pedale, opțiuni de întârziere digitală și 12 moduri cu 21 de tipuri unice de reverberație – toate cu o gamă largă de parametri ajustabili, de la decay, densitate și modulație la EQ, ducking și multe altele.

Pentru o măsură bună, există, de asemenea, clasicele Roland, cum ar fi SRV-2000 Reverb și RE-201 Space Echo. În plus, RV-500 dispune de un mod A/B Simul, ceea ce face posibilă utilizarea a două patch-uri de reverberație în același timp, aproape 300 de memorii de patch-uri la bord, funcționare selectabilă buffered-bypass sau true-bypass și capacitatea de interfațare cu dispozitive de control MIDI. O gamă aparent nesfârșită de opțiuni și combinații, toate în cel mai puternic și versatil procesor de reverberație de până acum de la Boss.

Citește mai mult: Cele mai bune pedale de reverberație

Deși este adevărat că multe nume cunoscute au folosit Big Muff de-a lungul anilor, probabil că trupa cea mai asociată cu pedala este legenda alternativă Smashing Pumpkins din Chicago. Pe clasicul lor Siamese Dream din 1993, aceștia au dat buzna la petrecerea grunge cu „armata lor de chitare” și au făcut legiuni de chitariști să se scarpine în cap cum să facă acel sunet.

Desigur, o parte din răspuns a fost „o mulțime de suprapuneri”, dar când s-a aflat că Billy Corgan a folosit un Big Muff pe disc, pedala a devenit extrem de căutată peste noapte. Din nefericire pentru aspiranții la imitații de sunet, Big Muff-ul lui Billy era de fapt o versiune neobișnuită de epocă cu amplificator optic.

Datorită disponibilității pieselor, designul Big Muff s-a schimbat în timp, iar versiunea cu amplificator optic, care era un circuit complet diferit de Big Muff-ul original cu patru tranzistoare, era relativ rară. Billy a avut doar noroc că a luat acea versiune specifică de la o casă de amanet.

Până de curând, singura ta opțiune era o clonă de tip boutique, un original rar sau construirea propriei tale versiuni. Dar, din fericire, EHX l-a reeditat recent, așa că și tu te poți bucura de gloria sa fuzzy.

Citește mai mult: verifică cele mai bune pedale fuzz

Există un motiv foarte simplu pentru care wah-ul semnat de Jerry Cantrell a fost reperat sub nasul cunoscătorilor de tonuri și virtuozi precum Guthrie Govan și Richie Kotzen de-a lungul anilor – se asigură că întotdeauna tăiați prin el.

Cu un spectru tonal mai întunecat decât Cry Baby-ul dvs. de stoc, JC95 vă oferă un control maxim al gamei dvs. prin intermediul unui buton reglabil Fine Tune. Mulțumită predilecției lui Cantrell pentru tăierea mediilor, nu vă veți împotmoli în tonuri noroioase de jos sau înalte stridente, obținând în schimb un efect clar, gutural, ideal pentru maestrul de tonuri atent și pentru chitaristul pasionat de stomp. Pentru a completa toate acestea, acesta este, de asemenea, unul dintre cele mai elegante wah-uri care arată vreodată!

Citește mai mult: cele mai bune pedale wah

Boss CE-2 Chorus, și predecesorul său frate mai mare, CE-1 (împreună cu același efect încorporat în amplificatorul Roland Jazz Chorus), au definit sunetul de chorus la sfârșitul anilor șaptezeci și optzeci. Așa că atunci când Boss a anunțat că oferă o versiune Waza Craft a îndrăgitului CE-2, numită CE-2W, am fost cu siguranță intrigați, având în vedere istoricul stelar al ofertelor anterioare Waza Craft de la Boss.

Ce-2W Waza Craft combină două efecte Boss într-unul singur – CE-2 și mama tuturor efectelor de chorus, CE-1, complet cu secțiunile sale de chorus și vibrato. Cu excepția mini-comutatorului basculant cu trei căi pentru selectarea modurilor CE-2, CE-1 chorus sau CE-1 vibrato, a unui al doilea jack de ieșire de 1/4 inch (doar direct) care oferă efecte stereo chorus/vibrato și a logo-ului Waza Craft încorporat în pad-ul de cauciuc al comutatorului on/off, CE-2W arată identic cu CE-2 original.

În ceea ce privește sunetul, este cea mai perfectă potrivire pe care am experimentat-o vreodată între un produs original și reeditarea sa – acel inconfundabil chorus Boss gros, luxuriant și strălucitor pe care l-am auzit cu toții pe un milion de înregistrări clasice de la Rush, The Pretenders și chiar Metallica.

Citește mai mult: Cele mai bune pedale de chorus pentru toate bugetele

Ar putea exista un sunet de phaser mai iconic decât cel al lui Eddie Van Halen? Probabil că nu – și tocmai de aceea EVH Phase 90 rămâne una dintre cele mai populare pedale de efecte fabricate de MXR. Nu numai că sună mai bine decât aproape toate celelalte pedale phaser, oferind unele dintre cele mai groase vârtejuri și cele mai calde warble-uri făcute celebre pe imnuri precum Atomic Punk, Eruption și Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, dar arată și bine – datorită utilizării dungilor Frankenstein ale lui Eddie, recunoscute instantaneu.

Acest phaser ar putea avea doar un singur buton pentru viteză, dar comutatorul de scenariu permite utilizatorilor să alterneze între versiunea originală Phase 90, care sună mai vintage, și versiunea mai modernă cu logo bloc. Dacă aveți deja tipul potrivit de câștig sortat, atunci tot ce aveți nevoie este această pedală pentru un Van-Halen-in-a-box instantaneu…

Acest flanger stereo s-ar putea să nu fie cea mai accesibilă pedală de acest tip de pe piață, dar dacă sunteți serios cu privire la acel whoosh de motor cu reacție – care, să recunoaștem, poate suna adesea subțire la capătul mai bugetar al spectrului – atunci cu siguranță merită fiecare cent.

Mercurionul oferă trei tipuri de flanger: de la modul său clasic la flanșa de bandă Thru-Zero și, în cele din urmă, Shadow Flanger. Există, de asemenea, opțiuni pentru presetări, True Bypass analogic tamponat sau bazat pe releu și tap tempo pentru a seta rata de modulație. Cireașa de pe tort? Această pedală are, de asemenea, un control de întârziere la bord, care mai mult decât își respectă promisiunea de a permite utilizatorilor să exploreze acel frumos spațiu cosmic dintre chorus și flanger.

Probabil unul dintre cele mai populare pitch-shiftere de la legendarul DigiTech Whammy, octavele polifonice Sub ‘N’ Up pot face față practic oricărui lucru pe care i-l aruncați – de la acorduri complexe la riff-uri rapide pe o singură notă. Dar poate face mult mai mult datorită editorului TonePrint, care oferă opțiunea de a adăuga și modulație în amestec. Având în vedere că este una dintre opțiunile mai ieftine de pe piață, obțineți multe pentru nu mulți bani.

Cel mai important dintre toate, totuși, urmărește rapid și fără cusur, iar pentru cei cărora le place glitchiness-ul vechilor pitch-shiftere monofonice, oferă, de asemenea, un mod monofonic. Oricine nu este sigur de dimensiuni și este îngrijorat de spațiul limitat de pe ‘board-ul său va fi încântat să știe că există și o versiune mini disponibilă.

Acei alchimiști sonici de la Source Audio au perfecționat sunetul a trei dintre cele mai iconice sunete de tremolo de amplificator cu Vertigo: tremolo-ul în stil optic de la un Fender Vibrolux din 1967; wobble-ul Harmonic al seriei Fender „brownface”; și un sunet Bias, similar cu tremolo-ul de pe un Vox AC30.

Există mai mult decât atât, bineînțeles, datorită controlului formei. Acesta se reglează între unde pătrate, dinți de fierăstrău și tot ce se află între ele, în timp ce aplicația Neuro de la Source Audio poate duce sunetele pe tărâmuri complet diferite. Vertigo combină autenticitatea și excentricitatea într-o armonie perfectă.

Citește mai mult: Cele mai bune pedale tremolo pe care le poți cumpăra

Dacă sunteți un fan al lui Jimi Hendrix, Robin Trower, Pink Floyd sau Pearl Jam, atunci probabil că știți cum sună un Uni-Vibe. Phaser-ul în patru trepte, inspirat inițial de whoosh-ul și rotirea difuzoarelor rotative, a fost unul dintre cele mai populare efecte de modulație din istoria rock-ului – perfect pentru a topi mințile cu pulsația sa psihedelică hipnotizantă și pulsatorie.

În timp ce multe pedale au încercat să recreeze acest sunet legendar de-a lungul anilor, foarte puține pot rivaliza cu DryBell Vibe Machine – iar a doua sa încarnare vede și mai multe funcționalități adăugate într-o unitate complet analogică, ordonată și compactă, care nu vă va mânca placa.

Cine a încercat una dintre ele vă va spune, cel mai probabil, că armonicile și texturile sale bogate și tridimensionale sună incredibil de la început, dar Vibe Machine V2 vă permite, de asemenea, să sculptați și să modificați mai mult decât orice altă pedală vibe făcută vreodată. Acesta este exact motivul pentru care Joe Satriani a fost văzut folosind una în turneul Experience Hendrix de anul trecut.

Între timp, legenda Billy Idol Steve Stevens, care folosește una în noul său supergrup Deadland Ritual, descrie creația lui DryBell ca fiind „pur și simplu uimitoare, cu un mod personalizat care sună uimitor”, citând V2 ca fiind „chiar mai bună decât vechea versiune, ceea ce este greu de crezut”. O mare laudă, într-adevăr!