Flagelarea lui Marsyas

Acest tablou puternic a fost studiat prin prisma unor teme iconice ale tradiției catolice, cum ar fi sacrificiul, lupta dintre bine și rău, păcatul originar și judecata finală care se infiltrează sub mitologia de suprafață.
Brushstroke:
Poate cea mai proeminentă trăsătură din Jupuirea lui Marsyas și ceea ce o diferențiază de operele anterioare ale lui Titian sunt pensulațiile înflăcărate și violente.
Aceste tușe haotice de roșu închis, galben și maro nu definesc clar formele, ci mai degrabă le evocă pe acestea și energiile lor – oferind privitorului o impresie emoțională a pedepsei îngrozitor de brutale care are loc pe pânza din fața sa.
Acest nivel de rugozitate ar fi putut fi perceput cu ușurință ca fiind grotesc de către oamenii din timpul Renașterii – stilul de pensulație folosit de Titian în Jupuirea lui Marsyas a fost neobișnuit și nu a fost întâlnit în mod obișnuit în lucrările altor artiști până în vremuri mai recente, în special în epoca impresionistă.
Impasto:
În strânsă legătură cu tușele vibrante ale pensulei sale este folosirea de către Titian a impasto-ului, o tehnică de pictură care implică aplicarea unui strat gros de vopsea, dând imaginii o calitate mai tridimensională.
În italiană, cuvântul „impasto” înseamnă „amestec” sau poate fi legat de verbul „impastare” care înseamnă „a frământa”. ” Această nomenclatură are sens, deoarece artiști precum Titian ar fi amestecat adesea vopseaua chiar pe pânză, în timp ce aproape că o modelau pentru a se potrivi cu viziunea lor artistică.
Modalitate, ton și energie:
Datorită în mare parte tușelor îndrăznețe de pensulă și tehnicii de impasto ale lui Titian, reprezentarea lui The Flaying of Marsyas este una care emană energie dramatică, precum și diverse stări emoționale.
Scena haotică înoată cu membre și gesturi, creând un amalgam de activitate în jurul acțiunii centrale a lui Marsyas inversat care își primește pedeapsa.
Nici o figură nu pare deosebit de încântată să participe la această execuție – poate cu excepția lui Pan, care ține găleata și oferă o mână de ajutor. De fapt, unele dintre fețe sugerează o remușcare și o tristețe profundă.
Bărbatul așezat lângă Pan este regele Midas, al atingerii de aur, care pare pierdut în contemplație, observând acest tratament dur cu o tăcere emoționantă. Mulți cercetători cred că Midas este, de asemenea, un autoportret pe care Titian l-a împletit în această scenă.
Subiecte:
Marsyas nu este singura figură semnificativă din această imagine – Titian a ales să facă ca fiecare dintre subiecți să fie important pentru a adăuga un anumit strat al acestei povești și reprezentări. În mod firesc, Marsyas însuși, cu capul în jos și legat de un copac, ocupă centrul picturii.
Nu este clar cine este figura androgină care lucrează la pieptul său (unii cred că este Apollo, în timp ce alții suspectează că este unul dintre adepții lui Apollo), sau cine este figura masculină care îndepărtează pielea de pe picioarele lui Marsyas. Dar seriozitatea cu care își îndeplinesc sarcina arată că, probabil, nu se simt în largul lor.
Capota purtată de personajul în picioare – o căciulă frigiană – este remarcabil de asemănătoare cu corno, acoperământul de cap tradițional al dogelui din Veneția. Este posibil ca Titian să fi folosit acest lucru pentru a simboliza în mod subtil atitudinea instituției față de îndeplinirea îndatoririlor.
Figura demonică care oferă cu nerăbdare găleata de lemn se crede că este Pan, un alt satir și zeul păstorilor și al criticii teatrale, care este, de asemenea, un muzician celebru, campion al cimpoiului de pan, care a fost numit după el.
Cu puțin sub Pan se află regele Midas, care avea darul atingerii de aur. Midas se află într-o contemplație profundă și poartă noi urechi de capră, prin amabilitatea lui Apollo care, conform unor versiuni ale mitului, le-a aplicat atunci când regele a votat pentru Marsyas în locul zeului.
După regele Midas se află singura figură din tablou care întâlnește privirea privitorilor – un copil mic, probabil un tânăr satir. El reține un câine și îi implică pe spectatori, aproape provocându-i să dea sens acestor evenimente haotice.
În cele din urmă, figura din extrema stângă care cântă la vioară sau la vioară se crede că este Apollo însuși, care supraveghează pedeapsa lui Marsyas și probabil jubilează continuând să-l forțeze pe satirul condamnat să asculte muzica zeului până în momentul morții sale.

.