Jean Anouilh

Jean Anouilh (23 iunie 1910 – 3 octombrie 1987) a fost unul dintre cei mai importanți dramaturgi francezi ai secolului al XX-lea. A fost cunoscut mai ales pentru îndemânarea sa dramaturgică și pentru accentul pus pe măiestria literară. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără o versiune actualizată a Antigonei și Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh s-a îndepărtat de elementele dominante ale teatrului modern, realismul și naturalismul, în favoarea unor preocupări mai artistice. Piesele sale folosesc unele dintre elementele teatrului shakespearian, inclusiv utilizarea de flash-forward-uri și flash-back-uri, precum și tehnica „piesă în piesă”. În operele sale anterioare, a examinat relația individului în societatea modernă și conflictul dintre dorințele individuale și preocupările sociale. Tratamentul său actualizat al Antigonei reprezintă elementul extrem al individului care nu se va supune presiunii sociale și care plătește un preț greu pentru încăpățânarea sa.

Viața și opera

S-a născut în Cérisole, un mic sat de la periferia orașului Bordeaux și a avut strămoși basci. Tatăl său a fost croitor și Anouilh susținea că a moștenit de la el o mândrie a meșteșugului conștiincios. Este posibil ca înclinația sa artistică să i se datoreze mamei sale, o violonistă care scotea din bugetul sărăcăcios al familiei cântând în sezoanele de vară în orchestra cazinoului din stațiunea balneară din apropiere, Arcachon.

Anouilh a urmat cursurile școlii primare superioare, unde și-a făcut studiile secundare la Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, mai târziu un mare regizor francez, a fost elev acolo în aceeași perioadă și își amintește de Anouilh ca de o figură intensă, mai degrabă dandy, care abia dacă a observat un băiat cu aproximativ doi ani mai tânăr decât el. Anouilh s-a înscris ca student la Drept la Universitatea din Paris, dar a abandonat cursurile după numai optsprezece luni, când și-a găsit un loc de muncă în industria publicitară. I-a plăcut munca și a vorbit de mai multe ori cu o aprobare ironică despre lecțiile despre virtuțile clasice ale conciziei și preciziei limbajului pe care le-a învățat în timp ce redacta texte.

În 1932, prima sa piesă de teatru, L’Hermine, scrisă în 1929, a fost un eșec, dar a continuat cu o serie de altele. S-a zbătut ani de zile în sărăcie producând mai multe piese de teatru până când, în cele din urmă, a ajuns să fie secretarul marelui actor și regizor Louis Jouvet. A descoperit rapid că nu se putea înțelege cu acest om aspru și a părăsit compania acestuia. În timpul ocupației naziste a Franței, Anouilh nu a luat atitudine în mod deschis, deși a publicat piesa Antigona, considerată adesea ca fiind cea mai faimoasă lucrare a sa. Piesa critică într-o manieră alegorică colaboraționismul cu naziștii. Ținându-se în mare parte departe de politică, Anouilh a intrat în conflict și cu Charles de Gaulle în anii 1950. Anouilh însuși și-a grupat piesele în funcție de tonul lor dominant: „negru” (tragedii și piese realiste), „roz” (unde domină fantezia), „strălucitor” („roz” și „negru” combinate în medii aristocratice), „strident” (piese „negre” cu umor amar), „costumat” (apar personaje istorice), „baroc” și eșecurile mele (mes fours).

A fost un scriitor remarcabil, cu o capacitate unică de a crea un spectru larg de capodopere strălucitoare. În 1970, opera sa a fost recunoscută cu Prix mondial Cino Del Duca.

Anouilh s-a căsătorit cu actrița Monelle Valentin în 1931 și la scurt timp după aceea au avut un copil. A murit la Lausanne, Elveția.

Antigone

Antigone este o tragedie inspirată din mitologia greacă și din piesa cu același nume (Antigona, de Sofocle) din secolul al V-lea î.Hr. În limba engleză, se distinge adesea de antecedentul său prin pronunțarea în forma sa originală franceză, aproximativ „Ante-GŌN.”

Piesa a fost jucată pentru prima dată la Paris la 6 februarie 1944, fapt deloc neglijabil în timpul ocupației naziste. Uneori se face o comparație între ocupația franceză și piesă, personajul Antigonei reprezentând membrii curajoși ai rezistenței franceze, în timp ce unchiul ei, Créon, îi reprezintă pe colaboratorii ocupanților germani, însă această interpretare este oarecum simplistă și nu este extrem de utilă pentru a înțelege temele mai profunde ale piesei.

La fel ca în mit și în piesa originală, acțiunea urmează bătălia pentru Thèbes, în care ambii frați ai Antigonei au fost uciși. Créon, acum rege, a decretat că, în timp ce fratele Antigonei, Etéocle, trebuie să primească obișnuita înmormântare respectuoasă, Polynice trebuie să fie lăsată ca o carie pentru scormonitori. Antigona alege să încerce să-l îngroape pe Polynice și este adusă în fața lui Créon ca prizonieră. Créon încearcă să treacă cu vederea infracțiunea, poate pentru că Antigona este logodită cu fiul său Hémon, dar Antigona refuză să i se refuze responsabilitatea pentru faptele sale, indiferent dacă acestea sunt considerate vinovate sau meritorii. O întorsătură în această versiune este aceea că Créon nu este sigur și nu-i pasă ce cadavru zace pe trotuar, și a decis că ar fi vorba de Polynice. Astfel, cauza nobilă pe care Antigona o apără în drama lui Sofocle este subminată aici. Antigona nu mai alege cu noblețe moartea; în piesa lui Anouilh, ea respinge viața ca fiind disperat de lipsită de sens, dar fără a alege afirmativ o moarte nobilă. Punctul nevralgic al piesei este lungul dialog dintre Créon și Antigona cu privire la natura puterii, a destinului și a alegerii, în timpul căruia Antigona spune: „Îți scuip fericirea! Scuip pe ideea ta de viață – acea viață care trebuie să continue, orice s-ar întâmpla. Sunteți cu toții ca niște câini care ling tot ce miros. Voi, cu promisiunea unei fericiri monotone – cu condiția ca o persoană să nu ceară prea mult de la viață. Eu vreau totul de la viață, chiar vreau; și o vreau acum! O vreau totală, completă: altfel o resping! Nu voi fi moderat. Nu mă voi mulțumi cu bucățica de tort pe care mi-o oferiți dacă promit să fiu o fetiță cuminte. Vreau să fiu sigură de tot chiar în această zi; sigură că totul va fi la fel de frumos ca atunci când eram fetiță. Dacă nu, vreau să mor!”

Deși Anouilh și-a bazat piesa pe piesa omonimă a lui Sofocle, există diferențe semnificative. Printre acestea se numără absența profetului orb Tiresias (care era central în „Antigona” lui Sofocle), înlocuirea Odei corale cu un singur personaj reprezentând corul și adăugarea unei dădace care are grijă de cele două fiice ale lui Oedip.

Analiză

În multe dintre piesele sale, Jean Anouilh prezintă cititorului său dihotomia izbitoare și ineluctabilă dintre idealism și realism. Pucciani ne spune că „la Anouilh, nu există o zonă intermediară de ambiguitate în care să se rezolve acest conflict”. Acest lucru poate fi observat în piesa sa Le Voyageur Sans Baggages, în care personajul principal, Gaston, este un veteran al Primului Război Mondial care suferă de amnezie. El nu-și amintește trecutul său care a fost plin de depravarea sa morală (s-a culcat cu soția fratelui său și și-a rănit grav cel mai bun prieten, printre exemple). Această depravare morală este invariabil în contradicție cu puritatea extremă pe care o afișează acum și reprezintă antiteza trecutului său. Într-o altă piesă, L’Hermine, personajul principal se regăsește într-o lume care îi este ostilă idealismului său romantic. În L’Hermine, dragostea este pusă să ducă o luptă inexorabilă și inutilă împotriva banilor, a statutului social, a ambiției și a moralei laxe.

Major parte din opera lui Jean Anouilh reprezintă bătălia dintre idealism și realism, dintre individ, portretizat ca un romantic fără speranță, și societate, blocată într-o luptă perpetuă pentru că dorința sa nu poate fi împlinită în și prin societate. În unele opere, cum ar fi Pièces Roses, protagonistul găsește un compromis – nu unul ideal, ci o acomodare acceptabilă cu care își poate trăi viața. Dar în Pièces Noires ale lui Anouilh, bătălia este pierdută încă de la început, iar personajul este condamnat la o soartă sfâșietoare.

Legat

Anouilh a fost unul dintre maeștrii tehnicieni ai dramei moderne. Influența sa se va extinde dincolo de scena franceză și va căpăta o reputație internațională pentru cele mai bune piese ale sale. Mai ales în ultimele sale opere a început să trateze elementele absurde ale situației umane și a influențat dezvoltarea Teatrului Absurdului.

Opere

• L’Hermine (Erminele) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Exista un prizonier) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Călătorul fără bagaje) (1937)

.

• La sauvage (Inimă neliniștită) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Carnavalul hoților) (1938)
• Léocadia (Timpul amintit) (1940)
• Eurydice (Punctul de plecare și legenda îndrăgostiților) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (The Rendezvous at Senlis și Cina în familie) (1941)
• Antigona (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo și Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Ring Round the Moon) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (The Rehearsal) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (La valse des toréadors) (Valsul toroilor Toreadors) (1952)
• L’Alouette (The Lark) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle sau It’s Later than you Think) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Pauvre Bitos, sau Cina mascată) (1956)
• Hurlerul sau Reacționarul iubitor (The Fighting Cock) (1959)
• Micul Moliere (1959)
• Becket sau Onoarea lui Dumnezeu (1959)
• Peștera (The Cavern) (1961)
• Brutarul, Brutarul și micul negustor (1968)
• Dragă Antoine; sau Dragostea care a eșuat (1969)
• Peștișorul de aur; sau Tatăl meu, The Goldfish (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Prinde cât poți) (1979)
• Le Nombril (1981)

Note

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 97808023103333466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Toate linkurile recuperate la 1 mai 2018.

• Jean Anouilh la Internet Movie Database.