Warhol Under the Hammer: Top Ten Most Expensive Most Expensive Works Ever Sold

Unul dintre cei mai influenți și mai iubiți artiști ai secolului XX, Andy Warhol continuă să inspire fanii tineri și bătrâni. Cu numeroase retrospective ale lucrărilor sale care au loc în întreaga lume, el rămâne, de asemenea, unul dintre cei mai căutați artiști de pe piață. Aici aruncăm o privire asupra primelor zece prețuri plătite pentru operele părintelui Pop Art la licitație, de la 105 milioane de dolari pentru Silver Car Crash în 2013 la 53 de milioane de dolari pentru Double Elvis în 2019.

Andy Warhol’s Silver Car Crash (Double Disaster), 105.445.000 USD

Prelucrat din seria sa Death and Disaster, cel mai mare preț realizat pentru Warhol la licitație a fost atins în 2013 pentru Silver Car Crash (Double Disaster). O lucrare de o forță incontestabilă, această pictură monumentală stă mărturie a circumstanțelor dezastrului și reflectă lunga tradiție a picturii de istorie în artă, de la Pluta Meduzei a lui Géricault la Guernica lui Picasso. Aici Warhol transformă o scenă tragică, repetând-o la nesfârșit până când seamănă cu cadrele unui film sau ale unei animații, suprafața sa alb-negru devenind argintie pentru posteritate. Lucrarea a fost realizată în 1963, un an seminal – și oarecum melancolic – pentru Warhol, în care a mai produs Suicides, Race Riots și Silver Electric Chair.

Andy Warhol’s Triple Elvis (Ferus Type) US$81,925,000

După ce a transformat trăsăturile iconice ale lui Marilyn Monroe în nenumărate serigrafii, era firesc ca Warhol să îl ia ca subiect pe Elvis în această pictură din 1963. Repetând figura cântărețului în poziția sa dinamică de cowboy în timp ce își scoate arma, lucrarea capătă o calitate cinematografică care ridică imaginea starului de la icoană pop la semizeu. În același timp, culoarea de fundal amintește de ecranul argintiu de la Hollywood, precum și de ornamentele baroce ale bisericii catolice în care a crescut Warhol, înconjurat de icoane pictate pentru a fi venerate și reproduse pentru mase.

Andy Warhol’s Green Car Crash (Green Burning Car I) 71.720.000 USD

O altă lucrare semnificativă din seria Death and Disaster a lui Warhol, Green Car Crash (Green Burning Car I) a ținut prima pagină a ziarelor atunci când a fost vândută pentru 71.720.000 USD la Christie’s în 2007, un preț spectaculos pentru acea vreme. Și în acest caz, repetiția joacă un rol cheie în transformarea unei scene tragice într-o operă clasică de Pop Art, care folosește tehnica industrială a serigrafiei pentru a reproduce o imagine de buletin de știri la nesfârșit, până când privitorul devine insensibil la semnificația acesteia. După cum spunea Warhol într-un interviu acordat la vremea respectivă, „Când vezi o imagine macabră la nesfârșit, aceasta nu mai are niciun efect”, o idee care are ecouri îngrijorătoare în cultura știrilor de 24 de ore din zilele noastre.

Andy Warhol’s Four Marlons, 69.605.000 USD

Cu această lucrare, Warhol a demonstrat încă o dată fascinația sa durabilă față de faimă și celebritate, alegându-l ca subiect pe talentatul actor Marlon Brando din filmul The Wild One. Spre deosebire de portretele serigrafiate anterior, cu Four Marlons Warhol a ales să imprime figura lui Brando pe o pânză neimprimată, evitând suprapunerile luminoase sau fondurile argintii pentru a lăsa magnetismul brut al expresiei, pozei și blănii actorului să vorbească. Pictată în 1966, lucrarea îl reprezintă pe Warhol la apogeul puterilor sale, folosind tehnica serigrafiei pentru a împrumuta din lumea publicității și de la Hollywood și pentru a crea un stil de pictură complet nou, care se desprinde de canonul dictat de criticul Clement Greenberg. Warhol deschidea aici o nouă cale, una care îi va aduce în cele din urmă propria faimă și avere, egalând-o și poate chiar depășind-o pe cea a icoanelor sale.

Andy Warhol’s Men in Her Life, 63.362.500 USD

Men In Her Life, care s-a vândut cu peste 63 de milioane de dolari la New York în 2010, este un omagiu atât vedetei de film Elizabeth Taylor, cât și fascinației publicului american pentru viața și iubirile ei. Folosind o imagine preluată din revista LIFE, Warhol o înfățișează pe Taylor alături de cel de-al treilea soț al ei, Mike Todd, precum și de un alt cuplu, Debbie Reynolds și Eddie Fisher. Deși pare o imagine inocentă de romantism și prietenie, fotografia prefigurează de fapt un dezastru și o relație amoroasă complicată care a făcut ca Taylor să fie defăimată de mass-media și de public. Încă o dată, Warhol își repetă motivul central de a asemăna imaginile cu cadrele unui film, aducând mișcarea într-o imagine statică. În același timp, el păstrează alb-negru original al fotografiei, contrar a ceea ce ne așteptăm de la pânzele sale viu colorate din același an.

Andy Warhol’s Race Riot, 62.885.000 de dolari americani

Poate unul dintre cele mai evidente și mai cunoscute tablouri din punct de vedere politic ale lui Warhol, Race Riot reproduce o fotografie de la un marș pentru drepturile civile din Birmingham, Alabama, în 1963. Ceea ce ar fi trebuit să fie un protest pașnic al comunității afro-americane din oraș împotriva legilor de segregare ale statului s-a transformat curând în ceva urât, când poliția a scos câinii de atac și furtunurile de incendiu pentru a dispersa mulțimea. Ajunsă pe prima pagină a ziarelor din întreaga lume, fotografiile revoltei realizate de Charles Moore l-au forțat pe președintele John F. Kennedy să facă modificări istorice ale legii și l-au inspirat pe Warhol să le reproducă, împărtășind în felul său acest portret al nedreptății și asigurându-le un loc în istoria artei.

Pictat în ultimul an de viață al lui Warhol, Sixty Last Suppers este o mărturie a iubirii durabile a artistului pentru vechii maeștri. În acel an, Warhol a mai realizat The Last Supper (Pink) și The Camouflage Last Supper (Cina cea de Taină), care, împreună cu lucrarea de față, s-au bazat pe reproduceri ale unei copii din secolul al XIX-lea a picturii originale a lui Leonardo da Vinci. Prin aplicarea tehnicii sale de serigrafie la o capodoperă din secolul al XVI-lea și prin reproducerea acesteia într-o grilă monumentală de imagini repetate, Warhol a intrat într-un dialog cu canonul istoric al artei occidentale de dinaintea sa, făcând trimitere la propriile sale rădăcini în biserica catolică și, probabil, punând sub semnul întrebării valoarea unei singure imagini în detrimentul altora.

Andy Warhol’s Coca-Cola , 57.285.000 USD

La fel ca și cutiile de supă Campbell și cutiile Brillo, Warhol a fost deosebit de pasionat de reproducerea brandingului iconic al Coca Cola. De la scrierea în vârtej a logo-ului la etichetele roșii și albe și la sticlele elegante de sticlă, Coca-Cola deținea o atracție atemporală pentru părintele Pop Art, care o vedea ca pe un mare nivelator datorită popularității și ubicuității sale generalizate. În cartea sa din 1975, „The Philosophy Of Andy Warhol (From A to B & Back Again)” (Filosofia lui Andy Warhol (De la A la B & Back Again), el a scris: „Ceea ce este grozav la această țară este că America a început tradiția în care cei mai bogați consumatori cumpără, în esență, aceleași lucruri ca și cei mai săraci. Poți să te uiți la televizor și să vezi Coca-Cola, să știi că președintele bea Coca-Cola, Liz Taylor bea Coca-Cola, și să te gândești că și tu poți bea Coca-Cola. O Coca-Cola este o Coca-Cola și nicio sumă de bani nu vă poate aduce o Coca-Cola mai bună decât cea pe care o bea vagabondul de la colț. Toate Coca-Cola sunt la fel și toate Coca-Cola sunt bune. Liz Taylor o știe, președintele o știe, vagabondul o știe și tu o știi.” Această lucrare din 1962 privează marca de culoare, oferind un contur simplu al sticlei și al logo-ului, cu cuvintele „marcă înregistrată” clar delimitate, poate într-o aluzie ironică la propria sa nepăsare față de drepturile de autor.

Andy Warhol’s Colored Mona Lisa, 56.165.000 USD

În 1962, JFK a efectuat o vizită de stat în Franța, în timpul căreia soția sa, Jackie, care era adorată de presă și de public, a reușit să-l convingă pe președintele francez să permită ca Gioconda să facă un turneu fără precedent în Statele Unite. În anul următor, tabloul a traversat Atlanticul însoțit de un convoi de înaltă securitate și de o amplă acoperire mediatică. Ca urmare, mii de americani au stat la coadă pentru a vedea capodopera la prima sa oprire, la National Gallery of Art din Washington, înainte ca aceasta să ajungă la Metropolitan Museum of Art din New York, unde a fost văzută de Warhol. El a început să lucreze la versiunea serigrafică în primăvara anului următor, folosind o reproducere preluată dintr-o broșură a muzeului. Cu ajutorul acesteia, a realizat trei ecrane: unul era o versiune în lungime completă a lucrării, în timp ce altul arăta Mona Lisa decupată la bust, iar al treilea era doar un detaliu al mâinilor încrucișate ale personajului. În acest tablou, vândut pentru 56.165.000 USD, toate cele trei tablouri se reunesc într-un spectacol vibrant de culoare și compoziție.

Andy Warhol’s Double Elvis , 53.000.000 de dolari americani

Pictată în același an ca Triple Elvis, această lucrare a părut a fi puțin mai puțin populară pe piață, obținând cu 30 de milioane de dolari mai puțin decât omologul său atunci când a fost vândută la New York în 2019. Cu toate acestea, lucrarea nu este mai puțin iconică, cu trăsăturile clasice ale lui Elvis privindu-l pe privitor cu determinare, personajul său de pistolar reprezentând un omagiu adus romantismului american cu Vestul și figurii durabile a cowboy-ului. Aici, fotografia publicitară originală din filmul western Flaming Star din 1960 este dublată și reprodusă în mărime naturală, rezultând o lucrare impunătoare care rămâne o lucrare clasică în opera acestui artist luminos.