Angslan är ett tecken på kreativitet. Så här hanterar konstnärer det

Neurovetenskapsmannen och författaren Joseph LeDoux har kallat ångest för ”priset vi betalar för förmågan att föreställa oss framtiden”.”

”Det är vad ångest är”, sa han 2016, ”en föreställning om en framtid som ännu inte har inträffat, men som du oroar dig för, är orolig för, fruktar och så vidare.”

Om ångest frodas med en aktiv föreställningsförmåga, är det självklart att kreativa typer skulle lida mycket av den. Precis som konstnärer kan använda sin fantasi för att tänka ut nästa fantastiska installation, dikt eller sång, kan de också lätt föreställa sig ett brett spektrum av oönskade resultat: avslag, misslyckanden, att gå i konkurs, och lite till. Vad värre är, kreativa ansträngningar är ofta ensamma ansträngningar, vilket gör att oroliga människor är ensamma med sina bekymmer.

Detta är precis den sortens problem som The Creative Independent, Kickstarters online-resurs för kreatörer, försöker ta itu med – för om du är kreativ och oberoende finns det en stor chans att du är åtminstone lite orolig.

För sitt tvåårsjubileum har TCI använt sina över 500 intervjuer med konstnärer, filmskapare, musiker, fotografer, författare med flera för att publicera ett gratis zine med titeln On Dealing with Creative Anxiety (På väg att hantera kreativ ångest). Du kan ladda ner det som en PDF-fil eller skicka ett frankerat kuvert för att få ett tryckt exemplar.

”Så många av de samtal vi har handlar om att prata med människor om vad de gör och hur de gör det”, säger TCI:s chefredaktör T. Cole Rachel. ”Vad är deras process? Vilka saker är till hjälp för dem? Vilka resurser behöver de? Vilka saker står i vägen för dem? Det är alltid väldigt givande att ta upp ’saker som står i vägen’, eftersom alla har någon version av det.”

I zinet är dessa hinder indelade i teman, t.ex. anteckningar om hur man kanalisera ångest till arbete, hur man möter avslag och hur man startar något nytt, och det innehåller också längre bidrag om ämnen som psykisk hälsa, hur man identifierar den hjälp man behöver och hur man övervinner den förhalning som kan uppstå på grund av rädsla för att misslyckas.

Kompositör, programmerare och podcastvärd Mike Rugnetta säger till exempel att ångest inför att dela sitt arbete med världen faktiskt kan ha positiva konsekvenser. ”Om du är rädd för att folk inte ska gilla det du har gjort är det ofta ett gott tecken: det betyder att du bryr dig, och det betyder att det finns insatser. Att skapa saker … handlar ofta om risk, intimitet och sårbarhet. Om du är gung-ho självsäker när det gäller dina kreativa strävanden är det troligt att du inte riskerar någonting. För mig, åtminstone, är detta ofta ett tecken på tråkigt arbete.”

Självklart är zinet också fullmatat med massor av rekommendationer och praktiska tips. Konstnären och läraren Neil Goldberg finner tröst i affärer med tropiska fiskar: ”Den utomvärldsliga belysningen, den tjocka, fisk-tankade luften, de nördiga kunderna och, naturligtvis, fiskarna själva.” Konstnären Addie Wagenknecht rekommenderar att man läser The Lonely City. ”Den handlar om en kvinna som bor i New York i 30-årsåldern och om mellanrummen mellan människor – hur dessa mellanrum kan föra oss samman och hur ensamhet är en del av själva handlingen att vara en person”, säger hon.

Men en stor del av publikationens värde ligger i att visa att hur ensamma de än känner sig så är oroliga kreatörer långt ifrån ensamma, och att kreativ ångest är en otroligt vanlig plåga – även bland de mest fulländade artisterna.

Det är därför, säger Rachel, viktigt att kreatörerna har lite medkänsla för sig själva och att de kommer ihåg att många steg ingår i den kreativa processen – inte bara produktionen.

”Själva skapandet i sig självt är en del av det, men att forska, läsa, tänka och göra anteckningar är också en del av processen”, säger han. ”Det är svårt, och jag tror att om man inte är villig att vara lite snäll mot sig själv är det omöjligt att avsluta något. Jag vet inte hur folk gör det.”