Anthony Franciosa

TheatreEdit

Franciosa studerade privat i två år för Joseph Geigler. Han fick ett fyraårigt stipendium vid Dramatic Workshop som ledde till New York Repertory Theatre.

1948 gick Franciosa med i Cherry Lane Theatre Group utanför Broadway (samtidigt med skådespelerskan Bea Arthur). Inom två år hade han accepterats som medlem av Actors Studio, vilket skulle visa sig vara en ovärderlig resurs under hela hans karriär, men det skulle dröja ytterligare några år innan Franciosa kunde försörja sig på skådespeleri. Under tiden accepterade han en mängd olika jobb, bland annat som servitör, diskare, daglönare och budbärare på CBD. Han arbetade på Theatre of the Sky vid Lake Tahoe. År 1950 var han med i en uppsättning av Detective Story i San Francisco.

1953 debuterade Franciosa på Broadway i End as a Man tillsammans med Ben Gazzara, och året därpå i Wedding Breakfast (1954).

Franciosa började gästspela i TV-program som Studio One i Hollywood, Kraft Theatre, Ford Star Jubilee (en adaption av This Happy Breed med Noël Coward) och Goodyear Playhouse.

A Hatful of RainRedigera

Franciosas genombrottsroll kom när han fick en roll i Actor’s Studios produktion av A Hatful of Rain (1955-56) under ledning av Elia Kazan. Han spelade Polo, bror till den drogberoende Johnny (Ben Gazzara). Shelley Winters spelade Gazzaras fru och hon skulle gifta sig med Franciosa året därpå. Franciosa nominerades till en Tony Award för sin prestation.

Franciosa gjorde sin filmdebut i Elia Kazans A Face in the Crowd (1957) tillsammans med Andy Griffith, Patricia Neal och Lee Remick.

Han följde upp det i MGM:s This Could Be the Night (1957) som det romantiska intresset för Jean Simmons, under ledning av Robert Wise.

Franciosa återupptog sin roll i A Hatful of Rain i filmversionen, regisserad av Fred Zinnemann på 20th Century Fox, med Don Murray och Eva Marie Saint som spelade de roller som Gazzara och Winters ursprungligen hade. Hedda Hopper påpekade att dessa tre filmer gjordes innan den första hade släppts.Franciosas prestation i Hatful of Rain gav honom en Oscarsnominering för bästa skådespelare.

FilmstjärnaRedigera

Franciosa var med i rollen som biroll för Anna Magnani och Anthony Quinn i Wild Is the Wind (1957), regisserad av George Cukor, producerad av Hal B. Wallis som satte Franciosa under ett kontrakt på flera filmer.

Han medverkade sedan tillsammans med Paul Newman och Joanne Woodward i The Long Hot Summer (1958), där han spelade en av Orson Welles två söner, regisserad av Martin Ritt på Fox.

I december 1957 tillbringade han 10 dagar i fängelse för att ha slagit en pressfotograf i april samma år. Han var dock mycket efterfrågad: I en intervju i december sade han att han var skyldig Fox och MGM tre filmer vardera under fem år, Kazan ytterligare två filmer och Hal Wallis en film per år under sju år.

Han spelade Francisco Goya i MGM:s The Naked Maja (1958) med Ava Gardner, som på grund av produktionsförseningar inbringade Franciosa 250 000 dollar i skådespelararvode. Han gjorde en andra film för Wallis, Career (1959) med Dean Martin och Shirley MacLaine, sedan The Story on Page One (1959) med Rita Hayworth för Clifford Odets på Fox.

Det var meningen att han skulle spela huvudrollen i Orpheus Descending (som blev The Fugitive Kind) med Anna Magnani, men producenterna bestämde sig för att ta in Marlon Brando, och Franciosa fick ut 75 000 dollar. Han nämndes som en möjlighet för en av rollerna i The Magnificent Seven och för titelrollen i en föreslagen Simon Bolivar-biografi som Dino De Laurentiis skulle göra.

1959 avtjänade han 30 dagar i ett öppet fängelse för innehav av marijuana. Samma år var han inblandad i en bilolycka.

Franciosa återvände till TV för att medverka i Heaven Can Wait en adaption av Here Comes Mr Jordan (1960), och sedan i Cradle Song (1960).

Han gav sitt stöd till Gina Lollobrigida i MGM:s Go Naked in the World (1961), som förlorade pengar. Han hade topplaceringar i italienska Careless (1962) med Claudia Cardinale och MGM:s Period of Adjustment (1962) med Jane Fonda, Franciasas första film för den studion som gick med vinst. I augusti 1963 talade han vid ett rasmöte i Alabama tillsammans med Marlon Brando och Paul Newman.

TelevisionEdit

Franciosa gästspelade i veckans DuPont Show, Arrest and Trial, Breaking Point, The Greatest Show on Earth och Bob Hope Presents the Chrysler Theatre. Han hade biroller i två filmer för Fox: Rio Conchos (1964) med Stuart Whitman och Richard Boone och The Pleasure Seekers (1964) med Ann-Margret och Carol Lynley.

Han medverkade i en tv-serie Valentine’s Day (1964-65). När den tog slut hade han biroller i A Man Could Get Killed (1966) med James Garner och Assault on a Queen (1966) med Frank Sinatra. Han var huvudrollsinnehavare till Ann-Margret i The Swinger (1966) på Paramount och Raquel Welch i Fathom (1967) på Fox.

I en intervju 1966 erkände han att Hollywoodstjärnan hade kommit lite för tidigt: ”Det var en otrolig mängd uppmärksamhet, och jag var inte riktigt tillräckligt mogen psykologiskt eller känslomässigt för det.”

Han spelade huvudrollen i en fenomenalt högt rankad TV-film, som i otaliga reklamfilmer presenterades som den första TV-filmen, Universals Fame Is the Name of the Game (1966), sedan en spaghettiwestern på Universal, A Man Called Gannon (1968), ett drama med Jacqueline Bisset på Fox, The Sweet Ride (1968), och en krigsfilm på Universal, In Enemy Country (1968).

Producenten David Dortort var på väg att ge honom rollen som Cameron Mitchells bästa vän och svåger, Manolito Montoya, i westernfilmen The High Chaparral, om Henry Darrow inte hann till inspelningen i tid. Darrow gjorde det.

Tony Franciosa återvände till den ordinarie serien med The Name of the Game (1968-71) (baserad på Fame Is the Name of the Game), som huvudrollsinnehavare för den karismatiska men envisa stjärnreportern Jeff Dillon, som alternerade den ordinarie huvudrollen med Gene Barry och Robert Stack. De tre huvudrollsinnehavarna var aldrig samtidigt på skärmen vid något tillfälle i serien. Han fick sparken från serien 1970 på grund av sitt humör.

Franciosa var med i Spindelns nät (1971), en italiensk skräckfilm, och därefter i en serie TV-filmer: Den dödliga jakten (1971), Jorden II (1971) och The Catcher (1972). Han hade en biroll i actionfilmen Across 110th Street (1972).

Franciosa hade ytterligare en alternerande huvudroll i en tv-serie, denna gång tillsammans med Hugh O’Brian och Doug McClure, som agenten Nick Bianco i Search (1972). När den slutade var han biroll för Peter Sellers i Ghost in the Noonday Sun (1973) och hade sedan biroller i This Is the West That Was (1974) för TV och The Drowning Pool (1975) med Paul Newman.

Franciosa hade en egen serie med Matt Helm (1975), en TV-version av spionspojkade teaterfilmer med Dean Martin i huvudrollen, men den varade bara i 14 avsnitt.

Han var med i Curse of the Black Widow (1977), en tv-miniserie Aspen (1977) med Sam Elliott, Wheels (1978), Firepower (1979), The World Is Full of Married Men (1979), The Cricket (1980), Help Me to Dream (1981), ett avsnitt av Tales of the Unexpected, Side Show (1981), Death Wish II (1982), Kiss My Grits (1982), Tenebrae (1982) av Dario Argento, Julie Darling (1983) och ett avsnitt av Masquerade. I sina memoarer, From I Love Lucy to Shōgun and Beyond: Tales from the Other Side of the Camera, uppgav Jerry London att Franciosa inte kunde komma ihåg sina repliker under inspelningen av tv-filmen Wheels, så medspelaren Rock Hudson var tvungen att hålla upp stickkort åt honom under en scen i en bil.

Senare karriärRedigera

Franciosa spelade huvudrollen i den Aaron Spelling-producerade serien Finder of Lost Loves (1984-85). Han kunde ses i Stagecoach (1986) och avsnitt av Hotel, The Love Boat och Jake and the Fatman.

I 1985 års återupplivning av The Twilight Zone medverkade han i avsnittet ”Crazy as a Soup Sandwich” i den tredje säsongen, där han spelade en gangster som avslöjas vara den ultimata demonen.

Franciosas sista film var City Hall, ett drama från 1996 med Al Pacino och John Cusack i huvudrollerna, där han porträtterade en brottsboss.

I sin självbiografi The Garner Files uppgav skådespelaren James Garner att Franciosa, på inspelningen av A Man Could Get Killed, ständigt misshandlade stuntteamet genom att inte dra ut på smällarna i slagsmålsscener, vilket resulterade i en fysisk konfrontation med Garner.